Els artistes abstractes més famosos: definició, direcció en l'art, característiques de la imatge i les pintures més famoses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Quan sovint les persones allunyades de l'art no entenen la pintura abstracta, considerant-la uns gargots incomprensibles i una provocació que porta la discòrdia a la ment. Es burlen de les creacions d'autors que no s'esforcen per representar amb precisió el món que els envolta.

Què és l'art abstracte?

Obrint noves possibilitats per expressar els seus propis pensaments i sentiments, els famosos artistes abstractes van abandonar les tècniques habituals, deixant de copiar la realitat. Creien que aquest art acostuma a una persona a una forma de vida filosòfica. Els pintors buscaven un nou llenguatge per expressar les emocions que els aclaparaven, i el van trobar en punts de colors i línies netes que no afecten la ment, sinó l'ànima.

L'art abstracte, que s'ha convertit en un símbol d'una nova era, ho ésuna direcció que va abandonar les formes el més properes possible a la realitat. No tothom ho entén, va donar impuls al desenvolupament del cubisme i l'expressionisme. La característica principal de l'abstracció és la no objectivitat, és a dir, no hi ha objectes recognoscibles al llenç, i el públic veu quelcom incomprensible i fora del control de la lògica, que està més enllà dels límits de la percepció habitual.

Els artistes abstractes més famosos i les seves pintures són un tresor inestimable per a la humanitat. Els llenços pintats en aquest estil expressen l'harmonia de les formes, línies, taques de color. Les combinacions brillants tenen la seva pròpia idea i significat, malgrat que a l'espectador sembli que no hi ha res a les obres, excepte taques estranyes. Tanmateix, en abstracció, tot obeeix a determinades regles d'expressió.

"Pare" del nou estil

Wasily Kandinsky, una figura llegendària de l'art del segle XX, és reconegut com el fundador d'un estil únic. El pintor rus amb la seva obra volia fer sentir a l'espectador el mateix que ell. Sembla sorprenent, però un esdeveniment important en el món de la física va inspirar el futur artista a una nova visió del món. El descobriment de la descomposició de l'àtom va influir seriosament en la formació de l'artista abstracte més famós.

"Resulta que tot es pot descompondre en components separats, i aquesta sensació es va fer ressò en mi com la destrucció del món sencer", va dir Kandinsky, que va ser un cantant destacat de l'època del canvi. De la mateixa manera que la física va obrir el microcosmos, també la pintura va penetrar en l'ànima.humà.

Artista i filòsof

A poc a poc, el famós artista abstracte de la seva obra s'allunya del detall de les seves obres i experimenta amb el color. El filòsof sensible envia llum a les profunditats mateixes del cor humà i crea llenços amb un fort contingut emocional, on els seus colors es comparen amb les notes d'una bella melodia. En primer lloc a les obres de l'autor no hi ha la trama del llenç, sinó els sentiments. El mateix Kandinsky considerava que l'ànima humana era un piano de cordes múltiples i va comparar l'artista amb una mà que, en prémer una determinada tecla (combinació de colors), fa que vibri.

Un mestre que dóna pistes a la gent per adonar-se de la seva creativitat, busca l'harmonia en el caos. Pinta teles on es pot traçar un fil prim però clar que connecta l'abstracció amb la realitat. Per exemple, a l'obra "Improvisation 31" ("Batalla marítima") en taques de color, podeu endevinar les imatges de vaixells: els vaixells de vela sobre tela resisteixen els elements i les ones. Així que l'autor va intentar explicar l'eterna batalla de l'home amb el món exterior.

Estudiant nord-americà

Els artistes abstractes famosos del segle XX que van treballar a Amèrica són estudiants de Kandinsky. La seva obra va tenir un gran impacte en l'abstracció expressiva. L'emigrant armeni Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) va crear amb un nou estil. Va desenvolupar una tècnica especial: va col·locar teles blanques al terra i hi va abocar pintura amb galledes. Quan es va congelarel mestre hi va ratllar línies, fent alguna cosa com els baixos relleus.

Les creacions de Gorka estan plenes de colors vius. "L'aroma dels albercocs als camps" és un llenç típic on esbossos de flors, fruits, insectes es transformen en una única composició. L'espectador sent una pulsació que emana de l'obra, feta en tons taronja brillant i vermell intens.

Rotkovich i la seva tècnica inusual

Quan es tracta dels artistes abstractes més famosos, no es pot deixar d'esmentar a Markus Rotkovich, un immigrant jueu. El talentós estudiant de Gorka va influir en el públic amb la intensitat i la profunditat de les membranes acolorides: va superposar dos o tres espais rectangulars de color un sobre l' altre. I semblaven tirar la persona dins perquè experimentés catarsi (purificació). El mateix creador de pintures inusuals va recomanar que es vegin a una distància d'almenys 45 centímetres. Va dir que el seu treball és un viatge a un món desconegut, on és poc probable que l'espectador preferisca anar sol.

L'obra més cara de l'autor és el quadre "Taronja, vermella, groc". Per a tres rectangles amb contorns borrós, el col·leccionista va disposar gairebé 87 milions de dòlars.

Genius Pollock

A finals dels anys 40 del segle passat, un dels artistes abstractes més famosos, Jackson Pollock, va inventar una nova tècnica d'esquitxades de pintura: el degoteig, que es va convertir en un autènticsensació. Va dividir el món en dos camps: els que reconeixien els quadres de l'autor com a brillants, i els que els anomenaven embruixats, indignes de ser anomenats art. El creador de creacions úniques mai va estirar els llenços sobre el llenç, sinó que els va col·locar a la paret o al terra. Va caminar amb una llauna de pintura barrejada amb sorra, endinsant-se a poc a poc en tràngol i ballant. Sembla que va abocar accidentalment un líquid multicolor, però tots els seus moviments van ser pensats i significatius: l'artista va tenir en compte la força de la gravetat i l'absorció de la pintura per la tela. El resultat va ser una confusió abstracta, formada per taques de diferents mides i línies. Pel seu estil inventat, Pollock va ser batejat com "Sprinkler Jack".

L'artista abstracte més famós va donar a les seves obres no noms, sinó números, perquè l'espectador tingués llibertat d'imaginació. "El quadre núm. 5", que es trobava en una col·lecció privada, va estar molt temps amagat als ulls del públic. L'obra mestra envoltada de misteri comença a remoure's i, finalment, apareix a la subhasta de Sotheby's, convertint-se a l'instant en l'obra mestra més cara en aquell moment (el seu cost és de 140 milions de dòlars).

Troba la teva pròpia fórmula per entendre l'abstracció

Hi ha una fórmula universal que permeti a l'espectador percebre l'art abstracte? Potser en aquest cas, cadascú haurà de trobar les seves pròpies pautes a partir de l'experiència personal, els sentiments interiors i unes grans ganes de descobrir allò desconegut. Si una persona vol descobrir els missatges secrets dels autors, ellsens dubte el trobarà, perquè és molt temptador mirar darrere de la closca exterior i veure la idea, que és un component important de l'abstracció.

És difícil sobreestimar la revolució de l'art tradicional, feta per artistes abstractes famosos i les seves pintures. Van obligar la societat a mirar el món d'una manera nova, a veure-hi diferents colors, a apreciar formes i continguts inusuals.