Baix: una visió general dels principals tipus, dispositiu, història de l'instrument

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Per paradoxal i estrany que pugui semblar, el baix no és en realitat una guitarra. A causa de la semblança d'aparença, el veritable avantpassat de la guitarra clàssica moderna, com totes les altres guitarres modernes, és el llaüt. Aquest és un instrument de corda pinçada que és horitzontal quan es toca. El baix és una mena de renaixement del contrabaix. Com el violoncel i la viola, té el seu origen en la viola. L'instrument s'ha de subjectar verticalment mentre es toca.

Els orígens de l'instrument

Els canvis addicionals als instruments de rang inferior es van basar en la família de la viola. La viola de gambo, que toca en el registre més baix, podia solista, es distingia per grans dimensions i cinc o sis cordes. Els contrabaixos de viola ja s'utilitzaven activament al segle XV per amplificar l'octava. Van ajudar a fer que la banda de corda sonés com a música d'orgue. contrabaixLa viola es considera la precursora del contrabaix, que no tenia la cinquena corda, el que resulta en una afinació clàssica del baix.

Floriment dels baixos

Avanç ràpid a la segona meitat del segle XX: va néixer el rock and roll, i després l'era del punk. La protesta juvenil en el seu millor moment. Eric Clapton ja havia creat el seu famós so de guitarra saturada. Cada guitarrista esdevé un heroi i una llegenda. Tothom vol ser guitarrista.

"En la nostra època, s'acceptava generalment que el baixista és un noi gros i discret que es troba a la cantonada més llunyana de l'escenari", va dir Paul McCartney. Cada músic s'esforça per l'autorealització. Es pot argumentar amb un alt grau de probabilitat que el baix ha rebut un desenvolupament tan ràpid gràcies a uns laics complets que es distingien pel sentit de la seva pròpia dignitat i uns quants professionals que estaven realment interessats en aquest instrument. L'aparició de nous estils va influir en el desenvolupament dels baixos acústics. Una altra funcionalitat de baix va ser dictada per l'estructura de la composició. La gent no volia jugar bé.

Professionalitat en cada moviment

El pianista potencialment prometedor Clifford Lee Burton es va enamorar del baix acústic i el va practicar durant sis hores cada dia. Molts anys després, només Rob Trujille va poder tocar el seu ORION en directe.

Les Claypool ha admès sovint que només va començar a tocar el baix per avorriment, però va poder aconseguir una tècnica fenomenal sense entendre la teoria musical.

SteveHarris no estava gens a l'ombra del grup, perquè va ser ell qui el va crear. No tenia antecedents musicals i només va triar el baix perquè era "gran, masculí i molt fort".

Peter B altes també volia tocar la guitarra, però només se li va oferir el baix.

Un dels principals compositors d'ACCEPT va tocar fins al punt que es va convertir en el millor baixista d'Alemanya.

És difícil determinar amb certesa qui va introduir una determinada tècnica de joc. El més probable és que Jaco Pastorius sigui culpable de tot. Era un mal alt mental, no li importava ni la “fonamentació rítmica” ni la “fonamentació de la composició”. Volia crear peces en solitari polièdriques, va introduir activament els xips de guitarra. Marcus Miller i Victor Wooten, per exemple, encara fan servir el seu treball i les seves tècniques. Una vegada va declarar: "Sóc el millor baixista del món, i si vols dir el contrari, intenta tocar millor que jo".

Baix Eclipse

La varietat habitual de música va continuar, però la gent va començar a tornar-se addicte al glam. Tot està perdut! Un gran nombre de "ksyusha, faldilles de peluix" de les acolorides costes americanes van trencar l'aire i el baix es va enviar a la seva posició principal, el revestiment harmònic. No obstant això, amb aquest fons acolorit, el món es presenta a Billy Sheehan, que, fins i tot en el marc d'aquesta direcció, va ser capaç d'elevar les capacitats dels baixos a un nivell completament nou.

Al mateix temps, el jazz i la fusió es desenvolupen ràpidament. Steward Hemm i John Patitucci comencen a brillar. Es van convertir en els "reis" del baix de sis cordes, tocant molt fort. L'ampliació del rang permet tocar estudis polifònics introduint línies de baix i melòdiques alhora en diferents parts del diapasó.

Nova ronda de desenvolupament

Apareix un àlbum en solitari de baixistes, on amb l'ajuda d'un baix es creen composicions melòdiques polisíl·labs de ple dret. La boja banda de "true black death metal" recorda en el seu so a Bach, que en un moment va intentar estructurar-ho tot. Les tècniques de jazz utilitzades en el baix en heavy rock, les composicions en solitari tècnicament fortes en fretless, construïdes sobre l'harmonia estàndard, permeten creure que el nivell d'execució i, sobretot, el nivell de composició de baixistes de metall "estúpids" es poden comparar amb seguretat amb membres de destacats orquestres simfòniques. Aquests creadors es poden atribuir amb seguretat a Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang i Tony Choya.

Tornant als seus orígens, és obvi que el baix de 5-6 cordes és un passat oblidat. Aquesta és només una nova ronda de desenvolupament.

Relatiu "clàssic"

Una situació semblant, en paral·lel, es pot observar en la música clàssica, sobretot en la direcció de cambra. L'instrument de contrabaix insuperable no es troba en un sol lloc, es desenvolupa de manera constant i audaç, ampliant els límits del familiar. Pots conèixer un gran nombre de contrabaixistes virtuosos reals, creadors moderns i mestres reconeguts, com Sergey Koussevitzky. En aquest instrument interpreta una de les peces més difícils per a contrabaix. A més, no us oblideu d'Henri Tesquier. Aquests intèrprets ho van aconseguir fàcilmentper aconseguir la nitidesa i la precisió desitjades en les entonacions en els rangs de baixes freqüències, la qual cosa és extremadament important per a la correcta percepció per part de l'oient.

Per què no dominar el baix?

Molta gent té una pregunta: "Com tocar el baix?" L'instrument és molt excèntric, encara que això es pot dir de qualsevol instrument musical. L'afinació del baix es coneix com a secció rítmica, i en la música rock és un dels components principals: una paret potent i forta, creada pel baix i la bateria, us permet crear una base fiable per a parts de veu i guitarra. Si vols formar part d'aquesta direcció i agafar una guitarra així, segur que et convertiràs en un músic professional.

Necessiteu trobar el vostre so

Hi ha un gran nombre de configuracions de baix i maneres de tocar aquest instrument musical. Com ho jugueu depèn completament de vos altres. Pots revelar completament les teves preferències musicals gràcies al baix.

Per exemple, alguns músics utilitzen la tècnica dels dits, d' altres funcionen molt bé amb una púa. Val a dir que hi ha una tècnica per obtenir un so, com una bufetada, de l'anglès aquesta paraula es pot traduir com una bufetada. De fet, durant el joc, el músic amb moviments pinçats, però més amb bufetades úniques, obté sons força difícils i bruscs.

El so que s'obté mentre es juga amb una púa o amb els dits és molt diferent entre si. Exactamentper tant, durant el desenvolupament de l'instrument, has de decidir tu mateix: quin mètode està més a prop teu.

Cada estil de música de baix requereix molta atenció. La complexitat del joc pot dependre molt d'això.

Per exemple, en el gènere funk, el baix es considera un instrument solista. Aquest estil inclou parts complexes que s'assemblen més a un solo de guitarra.

Per al punk rock, el baix es considera un simple suport per a la bateria, que crea una ona sonora molt potent.

A causa del fet que els estils de metall més extrems han heretat molt del punk, el paper de l'instrument en aquesta direcció és el mateix.

La música Hardrock es distingeix per la presència d'un gran nombre de baixistes brillants, que en molts aspectes es relacionen amb l'escola de jazz. Tanmateix, això no els va impedir tocar en una direcció musical extrema i progressiva.

Perseverança i treball dur

Per als principiants, el baix pot ser una mica complicat. Si decideixes començar una carrera com a músic i vols aprendre a tocar aquest instrument, has de decidir immediatament l'estil de música que interpretaràs. És ell qui afecta l'estil del vostre joc, la configuració del so, la forma en què extreu el so. L'estil de música que preferiu afectarà l'elecció del model de baix.

Els diferents dispositius poden tenir un so més suau o profund, més dur o vidre. La disposició de les pastilles, el seu nombre també afecta l'afinació del baix. Molt depèn del material del quales fa eina. Les millors guitarres baixes estan fetes de fusta tova, vern, freixe i til·ler americà. Quan escolliu una eina, sempre és millor confiar en els comentaris de persones que ja tenen experiència. La situació ideal seria si tens un músic conegut que et dirà la solució adequada.

L'afinació clàssica d'un baix és la mateixa que per a les guitarres de 4 cordes i sis cordes, però una octava més baixa:

1. G a la gran octava.
2. D en una octava gran.
3. A en una contraoctava.
4. E en contraoctava.

També hi ha models de quatre, cinc i fins i tot de vuit. Aquest és el tipus d'instrument que requereix que el músic tingui una mentalitat única. No penseu en el baix com una cosa fàcil i senzilla. Per posseir-lo professionalment cal molta força, constància i una mica de talent. La teva manera de tocar el baix segur que rebrà crítiques d'admiració si et vols seriosament millorar les teves habilitats i habilitats.