2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'obra "Ornifl" del Teatre Sàtira està a l'escenari principal i fa més d'una temporada que és un èxit de públic. Això no és d'estranyar, perquè el paper principal l'interpreta el mateix mestre de la comèdia russa, Alexander Shirvindt.
Però el públic acudeix a la producció no només per l'ocupació de l'artista popularment estimat en ella, sinó també per l'actuació en si.
De què tracta l'obra?
L'obra del dramaturg francès Jean Anouilh "Ornifl" posada en escena pel Teatre de la Sàtira no va ser casual. Com la resta d'obres d'aquest autor, està plena d'humor subtil "a la vora de les llàgrimes", és a dir, el gènere de la producció és una tragicomèdia.
La trama és força interessant i fins i tot dramàticament contradictòria. Els personatges dels personatges són profunds i requereixen reflexió, cosa que no sol ser típica de les produccions de comèdia.
El personatge principal és Ornifl, un home de dama envellit, un poeta que brilla d'enginy, però que va intercanviar el seu talent pel bé dels valors materials de la vida, cosa que, però, no li impedeix continuar sent un favorit de les dones i el tema de la seva adoració.
El primerA primera vista, pot semblar que Jean Anouilh està escrivint sobre la crisi d'una personalitat creativa o sobre les experiències inherents als homes envellits. Però tot és completament diferent. La intriga no gira al voltant del mateix poeta, l'argument només parla de la situació de la vida.
El personatge principal coneix inesperadament el seu propi fill, de l'existència del qual ni tan sols sospitava. No obstant això, la història d'aquesta trobada no comporta, però, situacions divertides, ni tampoc de tràgiques.
“Ornifl” del Teatre Sàtira és una història lírica i una mica trista sobre un destí humà que podria haver passat, però no va passar. Deixa espai per al pensament i evoca un lleuger somriure. Després de veure aquesta producció, hi ha moltes ganes de passejar pels carrerons de tardor o seure a la finestra, mirant la pluja i reflexionar sobre les paradoxes de la vida.
Aquesta és una producció molt lluminosa, amable i plena de positius, però totalment desproveïda d'optimisme. Si llegiu sobre Ornifl, el Teatre de la Sàtira, les crítiques de l'actuació us sorprendran per la seva significació i la presència de la filosofia, el públic no valora, sinó que reflexiona. No hi ha frases com "va riure fins a llàgrimes" sobre aquesta producció, però hi ha molts comentaris detallats i detallats a les xarxes socials i als fòrums teatrals sobre aquesta actuació.
Qui és a l'escenari?
El personatge principal, el poeta i donador Ornifl, és clar, és el genial Alexander Shirvindt.
Però l'obra “Ornifl” del Teatre Sàtira no s'hauria pogut donar durant tant de temps i amb constants plens, sino hi havia cap altre intèrpret a l'escenari. A més d'Alexander Shirvindt, la producció està ocupada amb:
- Nikolai Penkov;
- Natalia Karpunina;
- Oleg Vavilov;
- Vera Vasilyeva;
- Alexander Chevychelov;
- Svetlana Ryabova i altres actors meravellosos.
Per descomptat, el Teatre Sàtira no hauria presentat mai Ornifl al públic sense el director, que va invertir part de la seva pròpia ànima en aquesta producció. El fet que l'actuació gaudeixi d'un èxit constant i es vegi d'una vegada és el mèrit de Sergei Artsibashev, el director.
Quant de temps triga? Hi ha restriccions?
Durada de la producció - 2 hores i 20 minuts, sense entreacte. L'actuació és en dos actes, hi ha un descans, però és força llarg. Quan aneu al teatre, heu de comptar amb 3 hores de temps.
Als cartells de l'obra "Ornifl" i a la programació de teatre s'indica el límit d'edat "16+". Probablement, aquesta restricció està relacionada amb el contingut dramàtic bastant seriós de l'obra, ja que no hi ha altres motius per no permetre que els espectadors més joves entrin a la sala. No hi ha frivolitat i ambigüitat a l'escenari, cap episodis franc, així com blasfemia.
Què diuen de l'actuació?
Les ressenyes de The Theatre of Satire i Ornifl són reflexives. Els espectadors que han vist aquesta actuació no escriuen frases generals, com "m'ha agradat", "divertit" i similars. Cadascú treu alguna cosa pròpia de la sala i és precisament això el que pretén compartir, explicar-ho, i no valorar en absolut l'actuació dels artistes, la direcció, la qualitat de la llum o la frescor dels entrepans en el bufet.
Pel que fa a les opinions dels crítics professionals, tots ells, com un sol, destaquen el dramatisme de l'actuació, la seva polèmica en relació al gènere de la comèdia. Molts espectadors van dubtar de la viabilitat d'aquesta producció després de la seva estrena, precisament pel sentit massa profund per a una comèdia.
No obstant això, l'actuació amb èxit i plens s'ha donat a l'escenari principal del teatre durant diverses temporades, i el públic sempre deixa crítiques detallades després de la visualització, entre les quals no n'hi ha cap de decebut o gent insatisfet.
Recomanat:
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Crsenyes sobre l'obra "A Nightmare on Lursin Street". Espectacle "Un malson al carrer Lursin" al Teatre Sàtira: entrades
L'obra "A Nightmare on Lursin Street" és una divertida història sobre un assassinat. Un malson divertit: aquesta frase pot descriure breument la trama del vodevil. El paper principal és interpretat per Fyodor Dobronravov, conegut per una àmplia audiència a la sèrie de televisió "Matchmakers"
El contingut del ballet "Raymonda": els creadors, el contingut de cada acte
A finals del segle XIX, el compositor A. Glazunov va crear el ballet "Raymonda". El seu contingut està extret d'una llegenda cavallerenca. Es va posar en escena per primera vegada al Teatre Mariinsky de Sant Petersburg
"Time Crystal" - espectacle. Ressenyes de l'espectacle musical infantil
"The Crystal of Time" és un veritable espectacle, durant el qual s'utilitzen molts efectes especials nous i interessants. Es poden trobar comentaris de pares i fills sobre aquesta actuació a l'article
"Espectacle de neu" Vyacheslav Polunin: comentaris. "Espectacle de neu" de Slava Polunin: descripció i característiques de l'actuació
Tots els nens somien amb visitar un conte de fades. Sí, i molts pares estan encantats d'assistir als espectacles infantils, sobretot si són creats per mags reals, que, per descomptat, inclouen el famós pallasso, mim i director Vyacheslav Polunin. Després de tot, fa molts, molts anys, ells mateixos estaven encantats amb l'emocionant Asishaya, a qui, un cop vist, és impossible oblidar
