Actuació "Northern Wind": crítiques, actors, contingut

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Les ressenyes sobre l'obra "El vent del nord" al Teatre d'Art de Moscou solen començar amb una menció a Renata Litvinova i sovint només contenen elogis o, per contra, declaracions plenes d'enveja i ira sobre ella, i gens sobre ella. la producció. No menys sovint parlen de Zemfira, que es dedicava a l'arranjament musical de l'acció.

"Northern Wind" és una actuació molt interessant i original, que sovint s'oblida d'esmentar, endut per la personalitat de Litvinova, no només pel públic, sinó també per la crítica professional.

De què tracta l'obra?

L'obra "Northern Wind", de la qual les crítiques estan plenes de contradiccions i poques vegades estan plenes de contingut substantiu, sembla a algú clandestí, arthouse, una qüestió de gustos. És possible que això sigui degut a la manca d'una trama clara, del temps d'actuació i de la realitat del que passa a l'escenari. A més, la producció recorda la coneguda pel·lícula nord-americana "Groundhog Day", però, per descomptat, amb un misticisme, una tragèdia, una angoixa i un pathos molt més pronunciats.

De fet, anar al Teatre d'Art de Moscou. A. P. TxèkhovThe North Wind és un conte de fades gòtic per a adults, amb el seu estat d'ànim submergit al mateix lloc on envien les obres d'Hoffmann. El minimalisme en l'escenografia i el vestuari, la llum blava dels focus i l'acompanyament musical només reforcen la irrealitat dels esdeveniments, evocant la idea que tot el que passa a l'escenari és només un somni d'un dels personatges o del propi espectador.

L'acció té lloc en algun lloc i en algun moment. Tot i que les anotacions de l'obra "El vent del nord", i també les crítiques, van situar la producció a mitjans del segle passat i la van situar a Europa occidental, no hi ha res a l'escenari que ho indiqui de manera inequívoca..

La trama en si, paradoxalment, està plena de dinamisme, alguna cosa passa constantment a l'escenari amb els personatges. L'acció té lloc al voltant d'una família el dia de Cap d'Any. Els membres d'aquesta família van aconseguir aconseguir la "tretzena hora". És el "tretzè", i no el "vint-i-cinquè", ja que la vinculació mística del que està passant es fa amb un cop addicional de campanes.

Hi ha dos tipus de personatges a l'actuació: permanents i vinents. Els visitants són membres de la família. S'enfanyen, fan alguna cosa, enganyen la Mort i busquen l'Amor, es posen mal alts i moren, viuen, beuen i mengen, van i vénen. Paral·lelament a ells, també hi ha herois permanents, que són només els personatges principals. Aquests són la mort, l'amor i el vent del nord. Al final de l'actuació, només queda clar i clar que tota l'actuació tractava només d'ells: sobre el vent, la mort i l'amor.

Bquin gènere?

L'obra "Vent del nord" al Teatre d'Art de Moscou Txékhov s'ha classificat com a diferents gèneres d'art teatral, des de la farsa fins a la tragèdia. Els crítics tampoc van arribar a un consens sobre aquest tema, tot i que el fet que es discuteixi sobre el gènere és una mica sorprenent.

El fet és que l'autor ha definit clarament el gènere: això és una fantasmagòria. En conseqüència, si hi ha una definició de l'autor, no hi pot haver altres opcions.

Què és únic? Hi ha restriccions?

L'obra "Northern Wind" a les crítiques d'espectadors i crítics només s'associa amb dos noms: Litvinova i Ramazanova, tot i que l'acció captura l'alè de l'espectador gràcies al treball de persones completament diferents. L'èxit de la producció és el mèrit de cadascun dels artistes.

Hi ha més de deu actors a l'escenari, cadascun dels quals coneix personalment l'autora, d'una manera o altra ha treballat amb ella o manté relacions d'amistat. L'obra, que es va convertir en el material d'aquesta representació, no té anàlegs. S'ha eliminat de persones específiques que l'autora va posar en les seves fantasies.

Això és tant la força de l'actuació com la seva vulnerabilitat, perquè és impossible ni tan sols pensar en substituir l'artista en una situació així. Cada imatge es va prescriure per a una persona específica i, d'alguna manera, es va eliminar de l'intèrpret. Això dóna als personatges una veracitat i un realisme únics que van en contra de l'atmosfera mística i de contes de fades general de l'escena.

El vestuari de la producció va ser creat per Gosha Rubchinsky, i la mateixa Litvinova es dedicava a l'escenografia. En el registre del repertori teatral, la representació figura com adramàtic, el mateix s'indica als cartells. Edat límit: "18 +".

Què diuen de l'actuació?

L'obra "Northern Wind" recull ressenyes completament diferents. L'única cosa que la majoria tenen en comú, tant si el seu contingut és entusiasta com negatiu, és el seu biaix inherent i "èmfasi" en l'individu.

Hi ha respostes negatives que diuen alguna cosa llargues: "l'actuació més ushlep", "M'encanta Kafka al Gogol Center", "M'encanta l'absurd i el grotesc, però aquesta actuació és una merda", etc. Quan llegiu aquestes declaracions, però, així com d' altres completament oposades, hi ha el dubte que els escriptors estaven mirant l'escena.

“The North Wind” és una actuació que es veu molt perjudicada pels noms de les estrelles als seus anuncis i als cartells. Per descomptat, els noms de Litvinova i Ramazanova atrauen l'espectador, garantint la venda d'entrades, que de cap manera són barates: el cost mitjà és de 10.000 rubles. Però aquests noms impedeixen que l'actuació en si mateixa tingui lloc, influint en el que s'escriu sobre ella i formant una actitud inicialment incorrecta i esbiaixada.

Aquesta producció s'ha d'anar a veure, sense centrar-se en les "opinions valuoses" que ha deixat algú.