Pintura Obvinskaya: arts i oficis dels Urals, descripció, tècnica, productes

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La bellesa i l'originalitat de les manualitats es canten en cançons, llegendes i contes de fades es componen sobre elles. L'artesania popular és la tradició de la decoració original d'objectes quotidians i de la vida quotidiana d'una manera molt artística.

Les tradicions dels productes d'acabat es van originar fa segles, però els artesans i els artesans d'avui els conserven vius i els conserven. Cada nacionalitat o regió de residència del nostre vast país es distingeix per la seva pròpia tradició artística, única en aquesta zona.

Bon vespre a Obve, o com va aparèixer la pintura de Guinea

Les miniatures de Palekh i Fedoskino, la pintura de Gzhel i Zhostovo, els xals de peluix d'Orenburg, els encaixos de Vologda i Yelets, Khokhloma, la malaquita, la filigrana, l'esm alt de Rostov i molts altres tipus d'artesania són conegudes arreu del món.

Mostres d'art popular dels habitants del Nord testimonien que, a mitjans del segle XIX, l'art de la pintura sobre fusta va néixer al riu Obve.

Tot va començar en dormitoris i tallers cismàtics. Aquí es preparaven il·lustracions per a llibres, es dibuixaven làmines de Pomerània: es conreaven una mena d'estampats populars, es conreaven diverses tècniques de pintura, teixit, ferreria, etc.

A la dècada de 1850, després de la destrucció dels assentaments dels vells creients, els colons de Vygozero van aparèixer a la vora de l'Obvi i van portar l'art de la pintura sobre fusta a aquestes terres dures.

Centre de simetria

El patró principal s'anomena rosa d'Obvinsk, es troba al centre i representa una flor de vuit pètals, símbol del sol i la vida, la unió dels mons superior i inferior (espiritual i material), aquest és un bon senyal que simbolitza el renaixement.

El color de les fulles de la rosa d'Obvinsk es va alternar en oposició a contrastos, per exemple, vermell i blanc, blau i blanc, que també és simbòlic. A l'antiga Rússia, el següent significat dels colors es va invertir en patrons:

1. El color vermell era un símbol de bellesa, foc, salut.
2. Blanc significava puresa i innocència de pensaments, santedat.
3. El color blau en el significat sagrat significava protecció celestial, simbolitzava puresa i força espiritual i física.
4. Green parlava de renaixement, salut, flor de primavera.
5. El groc significava obertura i alegria, prosperitat i bona sort.
6. El negre podria simbolitzar el poder de la mare terra, la fertilitat i la maternitat.

Aquest és el contingut semàntic habitual del color. És molt possible que s'hagin invertit altres significats en pintar a l'anvers.

La rosa es va separarun altre patró amb files de punts, guions i cercles per cridar l'atenció.

Salva el nadó de la roda que gira

Es va donar una importància especial a les rodes giratòries a la cultura popular de Rússia. Era un element sagrat per a la llar: la roda que girava vigilava, alletava i podia castigar.

• Signat, per descomptat, rodes que giraven a mà, que constaven de la part superior: piques i colls. La pala estava coberta amb un dibuix o una talla.
• Es va tallar el cordó umbilical a l'eix: el van col·locar al bressol i el fill de la mare va ser alimentat a través del filador. El dispositiu es va considerar l'amulet més fort.
• No s'havia de prestar a altres.
• Normalment, la roda va acompanyar una dona tota la vida. Quan es va casar, la noia va portar la seva roda a casa del seu marit.
• Per a una vida forta i feliç, el propi nuvi va fer un rodet per a la núvia com a regal.

Motius vegetals: flors i branquetes

En els motius de la pintura de les rodes d'Obvinsk, normalment hi havia una flor de rosa amb una espiral retorçada al mig, de la qual els pètals semblaven sortir volant. La rosa principal estava situada al centre del quadre, la mateixa flor, però més petita, estava pintada a la part superior de la pala (pala) i a la connexió amb la cama (coll) del filador.

Els colors següents es poden veure als ornaments de les rodes que giren a l'anvers:

• blau i verd;
• verd fosc, gairebé negre;
• vermell i taronja;
• taques blaves brillants;
• blanc.

El fons del mural es va fer en tons més freds i els motius vegetals es van pintar amb colors càlids,però també podria ser al revés.

A finals del segle XIX, apareix el motiu o la imatge de la "branca arrissada", els dibuixos es tornen més acolorits, apareixen patrons geomètrics brillants.

Atenció al detall: tècniques de composició

Hi ha una sèrie de característiques quan s'utilitza la tècnica de pintura Obvin: l'ús de tècniques d'improvisació, repetició i variació:

• el dibuix s'aplica immediatament a l'arbre amb un pinzell i pinta sense un esbós a llapis o un esbós previ;
• la composició de la imatge sempre repeteix la forma del producte, emfatitzant-la;
• s'utilitza el mètode d'organització del moviment de la imatge, que dóna plasticitat a la composició;
• ús d'imatges metafòriques als dibuixos.

Especificacions

L'art i l'artesania russos s'han desenvolupat contínuament. Van aparèixer noves tècniques, motius i imatges. Això també s'aplica a les tècniques tècniques de l'art dels Trans-Urals.

A la pintura d'Obvinsk, les pintures es barregen directament a la imatge. S'afegeixen tons i matisos de fons a les pintures que encara no s'han assecat a la superfície, cosa que crea suaus transicions de color pastel. Els buits o el refinament de la pintura amb blanc donen volum a flors i fulles, milloren la profunditat i la saturació.

La recepció del contrast de color ajuda a indicar encara més la impressió de la pintura. Per a això, per exemple, es van prescriure fulles taronges o vermelles sobre fons blau. Si la pintura es feia en verd, el patró principal de l'ornament es feia en tons vermells.

S'ha utilitzat el concepte"razviki" - suavitzant el color, per exemple, taronja - groc, verd fosc - el color de les fulles joves. La tasca principal de l'aprimament és harmonitzar la combinació de colors contrastats, modelar, corregir transicions massa nítides. Per fer-ho, van agafar, per exemple, pintura taronja o vermella al pinzell i van aplicar pintura de modelatge a la punta: groc, blanc, blau.

Pintura popular russa sobre fusta aquests dies

Amb el pas del temps, no només va canviar la vida i la vida dels pagesos. El seu gust artístic es va desenvolupar transformant els productes de fusta.

Actualment, s'ha establert que els primers mestres van aparèixer als volosts de Sretenskaya i Krivitskaya del districte de Perm, i després l'habilitat es va adoptar en altres àrees.

Afortunadament, la pintura tradicional es recupera, apareixen nous mètodes tecnològics sobre la seva base. Per pintar una peça de fusta a l'estil Obvin, primer s'imprima la cosa amb cola de fusteria, pintada amb guaix, que dóna colors apagats i profunds, i es fixa amb vernís.

La pintura de joguines, decoracions d'interiors, taules, cadires altes i altres productes per reviure articles de la llar és popular.

Com dibuixar una rosa, branquetes, fulles

Podeu fer la pintura obvinsky a casa. Per a això necessitareu:

1. Gouache o pintures acríliques, es poden utilitzar tremps.
2. Raspalls rodons d'esquirol 1, 3, 5.
3. Paper A4 blanc o color.
4. Paleta, senzillallapis, goma d'esborrar, tovallons.

Abans de dibuixar, tingueu en compte el següent:

• una capa de pintura s'asseca durant uns 30 minuts, el gouache és fàcil d'utilitzar, ja que es pot utilitzar per cobrir els tons foscos amb els clars;
• en assecar-se, el gouache s'il·lumina una mica, el gouache de pòster té una saturació de color i un poder de cobertura més grans que el gouache artístic.
• feu servir pinzells amb truges suaus: el traç és més uniforme i dens.

A la foto hi ha una pintura sobre fusta d'Obvinsk, una descripció de la tècnica de dibuix i el resultat d'una versió moderna dels productes de pintura.

Els traços bàsics s'anomenen "caiguda". Per aconseguir-ho amb la tècnica de pintura Obvin, cal subjectar el pinzell perpendicularment al full de paper, moure la mà de d alt a baix, al principi amb prou feines tocant el full, però al final premeu suaument el pinzell.

Canviant la pressió i la direcció del pinzell, per exemple, per fer espirals, fer nous traços. Les gotes, els traços, els punts i les espirals són "animacions", donen vida a fulles, tiges i ress alten el patró de la flor central.

La foto mostra variacions de gotes i traços que formen espirals.

En conclusió, estem entrenant per dibuixar una flor de vuit pètals.

S'han de dibuixar quatre pètals d'un color i quatre d'un altre. Sostenim el pinzell estrictament perpendicular a la superfície de la pintura.

Un cop obtingueu els detalls de manera clara i precisa al paper, podeu començar a pintar taulells petits de mostra. Troba el centre del tauler i començadibuixa una rosa obvinskaya i després - improvisació, estilització i repeticions.

Si decidiu pintar sobre fusta amb pintures acríliques, no cal que les arregleu amb vernís. Aneu amb compte, ja que els pigments són difícils de rentar.