Artistes femenines famoses: top 10 més famoses, llista, direcció d'art, millors obres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Quants noms de dones recordes quan parles d'art visual? Si ho penseu, la sensació que els homes han omplert completament aquest nínxol no deixa… Però hi ha dones així, i les seves històries són realment inusuals. Aquest article se centrarà en els artistes més famosos del món: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. I la història de l'àvia Moses, de 76 anys, és senzillament única!

L'article se centrarà en deu dones que van conquerir el món de l'art amb la seva pintura original, la vivacitat dels llenços, la visió original del món i la capacitat de reviure pràcticament l'argila en l'escultura. Que siguin pocs, però tota persona educada ha de saber-ne. En aquesta selecció, és probable que descobriu nous noms per a vos altres mateixos i us podeu assegurar que el sexe just en l'art no ha demostrat ser pitjor que els homes. A continuació veureu una llista d'artistes famosos.

1. Yayoi Kusama és l'artista femenina més famosa del món.viu ara

Trata d'una artista japonesa que va conquerir el món amb la seva obra. La popularitat boja li va arribar el 2014. La seva obra s'exposa al Museu Hirshhorn i al Jardí d'Escultures de la Smithsonian Institution. Què li agrada retratar a una dona japonesa? Les seves pintures i instal·lacions són carabasses de colors, globus terraqüis penjants, lunars.

Avui, la popularitat d'un artista a escala mundial està determinada únicament pel nombre de persones que compren entrades per a exposicions, segons l'edició britànica de The Art Newspaper. El 2014, la retrospectiva de l'artista de 86 anys va ser visitada per dos milions de persones al Brasil. L'exposició s'anomena "Endless Obsession".

A l'exposició hi havia instal·lacions d'una mida increïble, decorades amb miralls i lunars. Les obres de l'artista japonès més famós s'exposen periòdicament arreu del món. El més interessant és que l'autor fa 10 anys que viu voluntàriament en un hospital psiquiàtric. Allà treballa en les seves exposicions inusuals.

obres japoneses en gèneres:

• pintura;
• collage;
• escultura;
• performance;
• instal·lació;
• passant.

Estils que utilitza en el seu treball:

• art brut;
• art pop.

Ella pinta, fa collages, instal·lacions i escultures suaus increïbles. Una de les seves obres es va vendre per 5.100.000 dòlars i va batre tots els rècords de preuobres d'art contemporani.

2. Frida Kahlo - mexicana temperamental

En segon lloc del nostre rànquing es troba Frida, una de les dones artistes més famoses del món. És difícil imaginar un destí més dramàtic que el seu. El famós artista mexicà va patir poliomielitis de petit. Com a resultat, una de les seves cames es va fer més curta que l' altra. Però la noia rebel no volia que la gent la veiés com una coixa. Va amagar amb cura la seva ferida. Per fer-ho, portava molts parells de mitges en una cama, així com sabates especials. La Frida va intentar no ser diferent dels seus companys: va jugar a futbol, va fer amics, es va enamorar.

En la seva joventut, el destí torna a fer mal a la Frida. Ella té un accident. L'autobús on està xoca amb un tramvia. Literalment s'està reunint. Durant un any està estirada al llit gairebé immòbil. Per passar el temps d'alguna manera, la Frida comença a dibuixar. Pinta quadres en el gènere de la pintura i el gravat. Estils en què treballa l'artista:

• realisme;
• surrealisme;
• simbolisme.

Com que gairebé no veu ningú més que ella mateixa al mirall, que està enganxat al sostre, durant aquest període crea exclusivament autoretrats. En total, n'escriurà 60 al llarg de la seva vida. Tots són molt lluminosos.

Columna trencada

La noia es va aixecar, cosa que, segons els metges, era una cosa increïble. D'ells, s'assabenta que ara haurà de portar una cotilla de suport durant la resta de la seva vida. Aquest fet es reflecteix en la seva pintura "Columna trencada", que va ser pintada l'any 1944.

El dia de la terrible tragèdia que va trencar tota la seva vida, va plasmar en un llenç pintat l'any 1929. Es diu "Parada d'autobús". Entre la gent que espera el desafortunat autobús hi ha la mateixa Kahlo, que encara no sospita.

El somni del gran amor es fa realitat

La voluntat de formigó armat de la Frida ha fet la seva feina i la noia de 22 anys torna a la vida normal. Ella decideix que ha d'estudiar i entra a l'Institut Nacional. Allà coneix el seu futur marit: un venerable artista, amorós, gros i maldestre, però increïblement carismàtic Diego Rivero. Frida s'enamora de cap. Sí, i no és indiferent al talentós artista.

Matrimoni difícil

Una mica més tard es van casar. La seva felicitat familiar difícilment es pot anomenar sense núvols. La Frida pateix tota la vida per la seva inferioritat i les infidelitats del seu marit. Ella representa les seves mentides a la pel·lícula Sense esperança (1945). Aquest llenç il·lustra el proverbi mexicà "Funnel feed". En rus, el seu anàleg és la frase "Penja els fideus a les orelles".

Pèrdua d'un fill

Henry Ford's Hospital (1932) és una obra molt complexa de la famosa artista femenina. El llenç representa la mateixa Frida, que acaba de perdre el seu nadó. Hi ha cinc símbols tristos al seu voltant:

1. Pelvis aixafada que provoca un avortament involuntari.
2. Bebè perdut.
3. Cargol, que simbolitza el llarg temps a l'habitació de l'hospital.
4. Un dispositiu mecànic que encarna la crueltat ifredor dels procediments mèdics.
5. L'orquídia és una flor que demostra que la sexualitat i el desig de convertir-se en mare segueixen vius en ella.

És molt difícil descriure tota la trajectòria vital i l'obra d'aquesta meravellosa dona amb un magnetisme sexual increïble i una gran voluntat en el marc d'un article. Una celebritat va venir a Frida durant la seva vida.

Va pintar 145 pintures a l'oli. La seva primera exposició, organitzada pel seu futur marit, li va donar popularitat. A la galeria de Nova York, va vendre gairebé tots els quadres. Sabem que la Frida, malgrat totes les seves lesions, s'ha convertit en una icona d'estil. Li agradava ser brillant, sorprendre. Mai va seguir cegament les tendències, sinó que va liderar el món de la moda.

Icona d'estil

Frida portava faldilles lluminoses i esponjoses, amb les quals intentava amagar els seus defectes i emfatitzar la sexualitat i el temperament. Aquesta idea li va sorgir primer al seu marit, que creia que les dones mexicanes eren dones especials. I haurien de destacar la seva originalitat amb un vestit nacional, i no adoptar tendències de les dones americanes. La primera vegada que la Frida va portar una disfressa mexicana va ser per al seu casament amb Diego.

La darrera pintura i la mort

Frida Kahlo ha mort als 47 anys. Va morir una setmana després de la seva exposició. La van portar en un llit d'hospital. Aquell dia va fer moltes bromes i va beure vi.

L'última imatge del mexicà va ser el llenç "Cercle". Un any abans de la seva mort, li van amputar la cama. Va beure molt i la seva feina va perdre detall. El llenç fa molta por emocionalment. ATreflecteix tot el dolor de la Frida, que entén que el seu cos està sent destruït i que la mort arribarà aviat. No hi ha detalls a la imatge: flors, plantes. Només una figura femenina que es desfà que es dissol en traços caòtics.

Frida Kahlo està inclosa amb raó a la llista d'artistes famosos del món. Va deixar enrere: quadres, roba, diaris. Aquestes coses es van convertir en exposicions a la casa-museu del mateix nom a la Ciutat de Mèxic. Aquest era el seu habitatge compartit amb Diego. Avui tothom pot visitar aquest lloc.

3. Sofonisba Anguissola

Un famós retratista que va treballar a la segona meitat del segle XVI i principis del XVII. Sobretot en el seu patrimoni creatiu d'autoretrats.

Una nena va néixer en una família noble. El seu pare va somiar que tots els seus fills desenvolupen habilitats creatives. A més d'ella, la família tenia 4 filles més. Gràcies al seu pare, Anguissola rep una excel·lent educació artística, ja que contracta els millors professors per als seus fills. Entre ells hi ha Bernardo Campi i el mateix Miquel Àngel.

Angissola era la millor per retratar persones. Va pintar els seus familiars d'una manera natural en els seus passatemps preferits. La semblança del retrat de l'autor va resultar ser gairebé fotogràfica.

Les seves pintures es conserven a la Southampton City Art Gallery al Regne Unit.

Millor llista:

• "Retrat de les germanes de l'artista jugant als escacs";
• "Retrat d'una dona jove de perfil";
• "Autoretrat";
• "Retrat de Bianca Ponzone";
• "Elisabet de Valois";
• "Philip 2".

4. Maria Bashkirtseva

El major èxit d'aquesta famosa artista de Rússia és que les seves obres per primera vegada en la història de l'art mundial van entrar al Louvre com un quadre creat per una dama. Es poden veure allà fins avui.

La Maria va viure i treballar a mitjans del segle XIX. La seva vida va ser curta, però brillant i plena d'esdeveniments i creativitat. La noia es va graduar a l'Acadèmia de Pintura, però va rebre la major part dels seus coneixements a través de l'autoeducació. Fins i tot durant la seva vida, la gent es va interessar per les seves obres, es van exposar i es va escriure molt sobre elles a la premsa. Malauradament, avui dia gairebé no s'han conservat originals de les seves obres. Van ser destruïts durant la Segona Guerra Mundial. El quadre més famós de l'artista al món es diu "El diari".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman és una de les dones més educades del segle de les llums. El seu pare també era artista, però no va aconseguir grans èxits en aquest camp. La família Kaufman va viatjar molt i es va traslladar a viure d'un lloc a un altre. Als 9 anys, la noia era bona per dibuixar a llapis i pintar a l'oli.

Des de petita, somiava amb popularitat. I ella ho va aconseguir. Era l'única dama que estava inscrita a l'Acadèmia de Sant Lluc. I després de poc temps a la Reial Acadèmia Francesa. Els més fructífers pel que fa a la creativitat van ser els anys que va viure a la capital de Gran Bretanya. Angélica va treballar a l'estil neoclàssic. A l'Ermita podreu gaudir d'aquestes pintures d'ella:

• "BoigMaria";
• "Infància de la Mare de Déu";
• "El monjo de Calais";
• "Autoretrat";
• "Retrat de la comtessa A. S. Protasova amb les seves nebodes."

6. Mary Tussauds

El nom de l'artista és molt conegut. Tot gràcies al Museu de Cera, que ràpidament va guanyar i no perd la seva popularitat. El pare de Marie també era escultor. Va ser ell qui li va regalar el famós museu on treballava l'artista. Més tard va passar el negoci als seus fills i néts.

El museu es troba a Londres (zona de Marylebone). Es va fundar fa 200 anys. Té 19 sucursals a tot el món.

7. Camille Claudel

Una artista femenina famosa i una dona molt talentosa i tenaç. Una noia de divuit anys va decidir de manera independent conquerir la capital de França i va aconseguir l'èxit. Camilla es dedicava a l'escultura i al gràfic. Creat a l'estil de l'impressionisme.

Llista de les obres més destacades de Camille Claudel:

• "Talent i inspiració";
• "Vals de bronze";
• "Pregària";
• "Maduresa".

Part de les obres de l'artista van ser signades pel seu mestre i amant Auguste Rodin. Aquestes són escultures:

• "Petó";
• "The Eternal Idol" i molts altres.

Les obres de Camille Claudel, que el poeta Grigory Markovsky va anomenar la "Medea de l'època moderna", es poden veure al Museu d'Orsay de París.

8. Frances MacDonald

Francis es va fer famós pel fet que, juntament ambla seva talentosa germana es va convertir en l'avantpassat de l'estil Art Deco. Les seves pintures modernistes són conegudes arreu del món i són realment úniques. Quadres famosos:

• "Somni";
• "Mare de roses";
• Ophelia.

Desafortunadament, el marit de Francis va cremar la majoria dels seus quadres després de la seva mort.

9. La increïble popularitat de l'àvia Moses: "Als 76 anys, la vida només comença…"

Així va dir la famosa artista nord-americana Anna Moses. Pot arribar la fama a una edat tan venerable, quan fa poc que acabes de brodar, i després tímidament i amb incertesa, als 70 anys, vas començar a fer els primers traçats amb un pinzell? Resulta que sí!

Es deia àvia Moses. Pocs han sentit parlar d'això lluny d'una jove artista autodidacta, que va començar a pintar més aviat perquè tenia molt temps lliure.

Anna Moses és una persona meravellosa de la qual hauríeu d'aprendre a viure! Va parlar dels últims anys com si fos un quadre que va pintar pinzellada rere pinzellada durant molts anys. Però la pintura encara no està acabada! Fins i tot quan semblava que tot ja estava fet, podeu afegir-hi aquests tocs finals que el món sencer simplement quedarà bofet! I així ho va fer. Però tot està en ordre. A continuació, us explicarem el camí cap a l'art d'una de les dones artistes més famoses del món.

Unes paraules sobre l'artista

Quan la senyora Moses va començar a crear, era vídua d'un pagès i mare de 10 fills. Malauradament, 5 d'ells van morir encara bastant molles. Anna Mary Moses: aquest és el nom complet del mestre de la pintura.

Ellava néixer el setembre de 1860. Els seus pares eren grangers que vivien a l'estat de Nova York. Ni ara ni aleshores res aquí no va impulsar el desenvolupament cultural. Els afores de la zona on vivia la família difícilment es podria anomenar un lloc completament civilitzat. Tanmateix, a Mary no li importava gaire. En aquest sentit, recorda que un autèntic talent s'esfondrarà per tot arreu, com un germinat fort que trenca el gruix de l'asf alt, amb ganes de desenvolupar-se i gaudir dels suaus raigs del sol.

La família de l'Anna vivia en la pobresa. L'educació de la noia va acabar amb el fet que li van ensenyar a llegir i escriure. La mare i el pare no li podien donar més. Ja als 12 anys va haver de ser contractada com a criada de veïns rics. I a partir d'aquell moment, tots els seus pensaments van ser com guanyar diners per no morir-se de gana.

Matrimoni

Es va casar, segons els estàndards d'aquella època, increïblement tard, ja als 27 anys! En aquell període de la història, les noies d'una edat tan "venerable" ja eren considerades gairebé velles donzelles. Aquestes dones tenien molt poques esperances de trobar un nuvi decent. El marit de l'Anna era el mateix treballador i pobre que ella. El noi era un simple camperol i amb prou feines arribava a finals de mes. Però els joves s'estimaven sincerament i van superar totes les dificultats, agafats de la mà amb força.

Durant divuit anys van estalviar per comprar una petita granja a la seva terra natal. El 1905, el somni dels cònjuges de Moisès es va fer realitat. Van tenir el seu propi negoci. L'Anna en aquell moment ja tenia 45 anys. Durant trenta-tres anys va treballar per a desconeguts des de l'alba fins al capvespre, i després l'esperava un treball dur a la seva pròpia finca. Sobre el que eraella començarà a pintar imatges meravelloses, no hi havia pensat.

El 1927, Moisès tenia 67 anys. Es va convertir en àvia. La dona va enterrar el seu marit el mateix any. El seu fill gran es va fer càrrec del negoci familiar. L'Anna tenia temps lliure, i el dedicava al brodat. Es va dedicar a aquesta ocupació durant uns 9 anys.

Als 76 anys, va decidir provar-se a pintar. Potser hauria continuat utilitzant només una agulla, però estava terriblement turmentada per una mal altia com l'artritis. La filla li va aconsellar que agafés un pinzell, sabent que a la seva mare li agradava dibuixar des de la infància, però no va tenir l'oportunitat. L'àvia Moisès va donar les seves primeres obres a nens, familiars i amics.

Els arguments dels seus quadres em van conquistar amb la seva simpatia i ingenuïtat. Eren finques precioses, granges meravelloses ben cuidades, escenes de la vida dels pagesos corrents. Eren més com dibuixos que dibuixen els nens. L'estil en què treballava l'artesana s'anomena primitivisme. Tanmateix, en aquestes obres hi havia vivacitat i dinàmica. Especialment bé, la famosa dona artista va sortir amb pintures que representaven paisatges. Els nens d'hivern jugaven a boles de neu, els d'estiu nedaven als rius i jugaven a posar-se al dia.

Pintures

La senyora Moses va exposar la seva obra a les fires locals, juntament amb les seves delicioses melmelades, que fins ara han rebut més elogis i atenció. Les seves obres més brillants:

• "Hivern";
• Casa a quadres;
• "A casa per Nadal";
• "Deixa'm ajudar";
• "Halloween".

Popularitat inesperada

La fama va arribar a l'Anna de manera inesperada i inesperada, als 78 anys. Els quadres de l'àvia Moisès van ser vists accidentalment per un conegut col·leccionista que passava per una botiga, a l'aparador de la qual s'exposaven els seus quadres d'estil primitivisme. De seguida va preguntar qui era l'autor dels quadres. El propietari va respondre que aquí hi ha una àvia inusual que regala la seva feina a tothom.

L'home va anar a casa de Moisès, estava oberta, i la dona va jugar al pati del darrere amb els seus néts i va donar de menjar a les gallines. El col·leccionista, que es deia Louis Kaldor, va demanar veure totes les seves pintures. La va convidar a comprar les seves 14 obres per molts diners. Anna no va entendre de seguida què volia comprar exactament: la seva casa o la seva feina. Abans de marxar, va dir que faria de Moisès una celebritat. L'àvia pensava que tenia un problema amb el cap…

En aquella època, l'"art popular" es va posar de moda als EUA. Moisès va entrar en aquest corrent. A més, Louis Kaldor va començar a promocionar les obres de l'àvia Moses a totes les exposicions disponibles a Nova York. Al principi, hi havia poc interès per les pintures. Tanmateix, la tossuderia és la manera de guanyar!

Exposicions

L'octubre de 1940, el col·leccionista va obrir una exposició de pintures d'Anna Moses a la galeria moderna de Nova York, Galerie St. Etienne. La dona en aquell moment tenia 80 anys. Ella personalment va agrair a tots els presents. A més, la fama va recaure en una dama gran. Li van encarregar desenes de quadres. Les seves obres van començar a imprimir-se en postals, embolcalls, pòsters, plats i teles.

La dona artista va viure 101 anys i moltsgaudia de la fama. Al final de la seva vida, es va tornar realment feliç, perquè tenia una cosa preferida amb la qual es cremava, i les seves obres es venien molt cars. El talent del famós artista nord-americà és reconegut a tot el món. Les seves obres ingènues, càlides i sinceres són tan dolces que simplement t'hi dissols, perquè els quadres van ser pintats per una àvia real: amable, afectuosa, indulgent.

10. Zinaida Serebryakova

No és per res que és una de les dones artistes famoses de Rússia. Els seus quadres "A l'esmorzar", "Al vàter", "Blanqueig de la tela" i molts altres després de la seva mort es vendran per sumes fabuloses. L'artista mateixa no va viure una vida rica. Com a part d'aquest article, us explicarem alguns fets interessants de la seva vida.

1. En la seva joventut, la Zinaida es va enamorar del seu cosí. Naturalment, la família va començar a oposar-se a aquest matrimoni. Els joves van decidir fugir.
2. La majoria de les obres de l'artista estan dedicades al treball dels camperols al camp. Per poder dibuixar de la natura, es va llevar de matinada, va arribar al camp, on va col·locar un cavallet i va posar pinzells.
3. A causa de l'extrema pobresa en què va passar la major part de la seva vida, Zinaida va haver de fer les seves pròpies pintures.
4. Marxant, segons li semblava, una estona a França i deixant els nens a Rússia, ni tan sols podia pensar que els veuria només al cap de 36 anys.
5. Serebryakova no va tornar mai a Rússia. La seva tomba és a França.

Sovint se celebren exposicions de pintures de Serebryakova a Nova York i Chicago.