Performance "Office": crítiques, actors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un espectacle d'espectacles ultramodern i megadivertit "Office" explica la vida d'una oficina típica en un gran centre de negocis d'una gran ciutat.

Segons les classificacions de venda d'entrades, va ser aquesta producció la que va atreure més espectadors l'any passat de totes les altres actuacions combinades, convertint-se en l'esdeveniment de teatre amb més assistència de la capital.

Què diuen els crítics?

Després de la celebració de l'obra "Oficina" al Teatre Taganka, les crítiques del públic van quedar majoritàriament perplexes. Els espectadors i els crítics àvids van aconsellar gairebé directament als artistes de l'equip de ProJect que no puguessin pujar a cap escenari que no fos l'arena del circ.

L'ardor de les crítiques va disminuir, i després es va substituir completament per l'entusiasme després que Oleg Menshikov va apreciar la producció, dient que era divertida i enginyosa. Probablement en agraïment al públicSegons la seva opinió, la foto de l'artista adorna la pàgina de Facebook de l'actuació, tot i que el mateix Menshikov no té res a veure amb The Office.

El Teatre Taganka va convidar posteriorment l'obra "Oficina" més d'una o dues vegades. I cadascuna de les actuacions úniques es va fer amb el mateix ple. Els mateixos participants del projecte parlen molt positivament sobre el seu treball al llegendari escenari de Taganka i sempre estan preparats per a la cooperació.

Què és aquesta vista?

Què passa exactament a l'escenari? El posicionament de la producció pels seus participants és un espectacle teatral, i com escriuen els crítics: el clown. Com el públic escriu sobre l'obra "Oficina" a les crítiques, "un nou fenomen que canvia l'actitud cap al teatre", "un espectacle sorprenent", "esbossos acrobàtics", etc. Les pàgines "Kontora" de les xarxes socials estan plenes d'aquestes característiques, que es redueixen al fet que la representació és un coneixement per a l'art teatral i no té anàlegs. Els participants del projecte i els administradors dels recursos d'Internet, per descomptat, no disputen aquestes valoracions dels espectadors.

No obstant això, no hi ha res de nou a l'escenari. A l'Europa occidental, fa més d'un segle que hi ha teatres de plàstic, i a tots els carrers principals de qualsevol de les capitals es poden veure representacions de mims.

L'obra "Oficina" és precisament una producció plàstica, semblant a qualsevol representació de tots els teatres europeus de pantomima moderna. No hi ha noves tècniques escèniques en la representació, al contrari, n'hi ha una absolutament clàssicapresentació, que inclou elements elementals d'estudis acrobàtics, que s'imparteixen en els primers cursos dels instituts de teatre, no només europeus, sinó també russos.

No obstant això, per al nostre escenari, tot el que passa a l'"Oficina" és realment una alenada d'aire fresc, i realment no hi ha anàlegs a aquesta original actuació, almenys desconeguda a tot el país. El centre de producció, que fa un any va presentar l'obra "Oficina", "Brúixola", va rebre les crítiques més afavoridores i fins a cert punt envejoses per part dels seus companys, ja que el projecte va començar a obtenir beneficis reals abans que la primera temporada de la seva existència hagués transcorregut., i al mateix temps fins i tot sense sortir de la carretera de circumval·lació de Moscou.

Què és diferent

Mentre els crítics discuteixen sobre el valor artístic d'aquesta producció, l'espectacle-actuació "Office" gairebé està recollint crítiques del públic i el nombre de persones que volen veure aquesta actuació augmenta cada dia.

La principal diferència amb la representació teatral habitual és l'absència total de text. Durant una hora i mitja, els artistes no pronuncien ni una paraula i no fan un sol so. Però això no vol dir en absolut que a la sala regni un silenci de mort, al contrari, les rialles del públic sovint ofeguen l'acompanyament musical.

Val la pena veure-ho?

Quan aneu a aquesta funció, heu d'entendre que veureu un espectacle que és realment fonamentalment diferent de la representació teatral clàssica habitual. Si espereu una comèdia habitual, la decepció és inevitable.

Per als espectadors,els que visiten els teatres pel bé dels artistes, i no pel bé de les representacions en si mateixes, és a dir, "anar a l'estrella", tampoc haurien de veure The Office, perquè no hi ha un sol intèrpret famós a l'escenari. A més, periòdicament apareixen anuncis a Internet per a la contractació de la companyia d'aquest projecte, on els principals requisits són les habilitats acrobàtiques i la plasticitat.

En conseqüència, davant l'absència d'una actitud conservadora envers els esdeveniments teatrals, val la pena veure aquesta representació i riure de valent, agafar moltes emocions positives i descobrir un gènere d'arts escèniques completament diferent, que no té res a veure amb el drama, òpera, musical o ballet habituals.

Qui és el director?

El director de l'"Oficina" és Filatov Sergey Vasilyevich, la personalitat del qual és ben coneguda pels habituals del teatre de Sant Petersburg. Té moltes produccions famoses al seu crèdit.

Kontora s'ha convertit, per a un artista d'èxit i director ja reconegut, no tant en una oportunitat per guanyar diners addicionals com en una oportunitat de fer alguna cosa extravagant i nova a l'escenari, per expressar-se i obrir al públic un gènere que és gairebé desconegut al nostre país. Com diu el mateix director sobre la seva obra: "una bona comèdia i un clown d'oficina". Les seves paraules són la descripció més acurada de l'obra "Oficina". Els comentaris dels espectadors agraïts ho confirmen.

Qui és a l'escenari?

L'atenció de l'audiència durant una hora i mitja la tenen només cinc personatges: el "cap" i els empleats. Encara que només hi ha cinc herois, els artistes hi participenel projecte és molt més gran i la formació a l'escenari canvia constantment.

Com que no hi ha estrelles a l'actuació sobre la qual camina l'espectador, el canvi de participants roman invisible i no afecta de cap manera la percepció de l'actuació i la seva qualitat.

Entre els empleats a la producció hi ha Alexei Sarychev, Oleg Prusakov, Bagrat Melkumyan, Alexei Viktorov, Maxim Al-Names, Anton Filipenko, Andrey Korobov, Pavel Sibiryakov, Anton Lapenko i molts altres.

Si per algun motiu és important saber qui serà exactament a l'escenari en una data determinada, sempre ho pots saber fent una pregunta a les pàgines de l'actuació de qualsevol de les xarxes socials.

De què tracta l'obra?

A l'escenari, un paisatge que representa una oficina típica. L'obra "Oficina", els actors de la qual retraten els empleats i el seu cap que no van tenir temps d'acabar la feina i es quedaven a l'oficina al vespre, no només parla de situacions divertides de les quals et pots riure.

En el transcurs de l'acció, els personatges noten l'aparició de diversos superpoders en ells mateixos i els que els envolten, que de seguida comencen a utilitzar. La primera persona a la qual dirigeixen aquests nous superpoders és, per descomptat, el cap.

Com els empleats d'una de les agències de publicitat de Moscou van escriure sobre el contingut de l'actuació "Oficina" a les crítiques: "Contra qui som amics?", Afegeix que el que està passant a l'escenari és tan típic i reconeixible, malgrat el grotesc i la manca de paraules, pots sentir literalment com si no estiguessis en una cadira d'espectadors, sinó al teu escriptori.

Quin gènere?

Aixòcomèdia, però no de fàcil visualització. A l'escenari no només regna la pantomima, acompanyada de coneguts èxits musicals dels anys 80 i 90, sinó també el grotesc. L'actuació planteja un tema filosòfic seriós, explicant al públic que tot aquest món és una oficina gegantina en la qual una persona és un engranatge insignificant. I si l'"engranatge" s'oblida de com és somiar, pensar, crear, llavors es converteix en una paperera o una impressora.

La idea principal de la producció es transmet a través de les transformacions i metamorfosis que tenen lloc amb els personatges, mostrades pels artistes de manera inequívoca i clara, en les millors tradicions de la pantomima. Per tant, les preguntes sobre el que va passar allà, a l'escenari, no sorgeixen a l'auditori.

Tot i que la idea de l'actuació és força global i planteja qüestions molt serioses sobre l'obra "Office", les crítiques dels que la van veure invariablement ho noten: van riure fins a llàgrimes. Per tant, parlant del seu gènere, podem afirmar amb seguretat que es tracta d'una comèdia construïda a partir de les tècniques de la pantomima, amb elements d'acrobàcia, farsa i grotesc.

Què estan dient?

Les respostes de l'audiència a l'"Oficina", és clar, són contradictòries. Els mecenes conservadors de les representacions teatrals van acceptar la representació amb dificultat, però les persones que poques vegades es miren als centres de la cultura deixen ressenyes molt entusiastes.

Entre els personatges famosos que van assistir a l'estrena, la declaració d'Oleg Menshikov va ser l'avaluació més concisa i significativa del treball de l'equip del projecte.

Bastant interessant i uniformeun moment així és paradoxal: l'actuació està completament desproveïda de text, però malgrat això, la majoria dels espectadors expliquen amb entusiasme la trama de l'acció en els seus comentaris i ressenyes, sovint dotant els personatges de determinades declaracions.

Aquesta característica en la percepció de la producció confirma no només el fet que l'actuació va ser un èxit, sinó també el fet que tot el que passa a l'escenari és bastant reconeixible i realista, i no només divertit.