2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Cresenyes sobre l'obra "Atrapa'm… pots?" força contradictori: el retreuen i lloen, sovint es queden perplexos, el confonen amb el musical del mateix nom i llegeixen el cartell sense atenció.
Aquesta comèdia no té res a veure amb la producció musical de Broadway adaptada per al públic rus. No hi ha paisatges exuberants, extres impressionants, cançons i balls. L'acció està lligada al voltant de tres personatges principals els diàlegs i les relacions dels quals faran plorar els espectadors.
Quin teatre és l'actuació a
Actuació de "Atrapa'm si pots" al CDKZH, sovint s'escriu en anuncis tabloides a Internet, portals de taquilles en línia i fins i tot en cartells. Això és fals i confús, desorienta l'espectador. Aquest és el nom del musical que es va posar en escena fa moltes dècades a Broadway i no fa gaire adaptat a l'escenari rus.
La comèdia, en la qual estan involucrats artistes estimats i famosos, s'anomena "Catch me … Can you?", La representació va ser presentada pel Millennium Theatre i per a un musical occidental.no té res a veure.
The Millennium Theatre, o la Millennium Theatrical House (així sona el seu nom complet) és un dels teatres empresarials més antics i amb més èxit del nostre país. A diferència de moltes altres associacions creatives de directors, artistes, personal tècnic, artistes, Millennium no només transporta les seves produccions per les ciutats, sinó que també té un lloc relativament permanent a la capital, situat a la Casa Central de Cultura dels Treballadors del Ferrocarril, a la plaça Komsomolskaya., en una casa amb el número 4.
“Catch me… Can you?”, una actuació a la Casa Central de Cultura, té ressenyes no només a portals especialitzats, fòrums de teatre, recursos dedicats a anuncis d'esdeveniments i venda d'entrades. Aquesta comunitat empresarial té les seves pròpies pàgines a totes les xarxes socials, on podreu conèixer "de primera mà" el repertori, saber on i quin tipus d'actuació serà, aclarir la composició específica dels artistes en una data determinada, com així com llegir les opinions de l'audiència i participar en els debats.
Qui és l'autor?
Cresenyes sobre l'obra "Atrapa'm… pots?" de vegades pregunten per l'autoria de la trama. Podeu preguntar-ho directament a les pàgines del Millennium de les xarxes socials o als participants de la producció, detinguts després del teló a la sala.
L'autoria de la trama està "velada de llegendes" i "envoltada de boira", com va dir un dels artistes amb un somriure després de l'estrena. De fet, tot és senzill: la comèdia es basa en anècdotes dedicades a escenes quotidianes del retorn anterior d'un home d'un llargviatges de negocis. Tanmateix, el director va substituir el personatge masculí per un de femení. Va resultar tan divertit que el públic no reconeix els "acudits de la barba" coneguts per tothom sense excepció en el que està passant a l'escenari des de la infància.
Basat en part en l'obra "The Husband Trap", però l'actuació no segueix completament el seu contingut.
De què tracta l'obra?
La trama és tan antiga com el món mateix: un dels cònjuges torna a la casa després d'una llarga absència i l' altre té una cita romàntica. En aquest cas, una dona ve d'un viatge de negocis i troba el seu marit amb una dona.
A primera vista, això no és interessant ni divertit. Aquí podem suposar acudits a nivell domèstic o una comedia de situació.
No obstant això, no tot és tan banal, la qual cosa es confirma amb les crítiques sobre l'obra "Atrapa'm… Can you?", plenes de pàgines de les xarxes socials del Millennium i de diversos fòrums. Una dona troba el seu marit en una situació ambigua, però no clara.
En conseqüència, l'acció es desenvolupa de manera molt dinàmica al llarg de la línia: la dona està intentant atrapar i la seva "meitat forta" intenta escapar de les trampes lògiques que s'estan posant, citant molts arguments. El convidat comenta tot el que passa d'una manera divertida.
Qui és el director?
"Atrapa'm… pots?" - actuació de Nina Chusova, graduada de dos instituts. Primer, una nativa de Voronezh es va graduar a l'Institut Estatal d'Arts de la seva ciutat natal i va rebre un diploma en actriu de teatre.
Després de treballar una estona al Teatre Samara Gorki, NinaVladimirovna es va interessar per una altra professió i va entrar al departament de direcció de l'Acadèmia Russa d'Arts Teatrals, la famosa GITIS, que es va graduar amb èxit el 2001.
Cresenyes sobre l'obra "Atrapa'm… pots?" destaquen la qualitat de la producció, la manca de prolongació en el desenvolupament de la trama, el dinamisme i la sèrie de bromes molt divertides i menys explosives construïdes amb habilitat.
Mentrestant, aquesta meravellosa comèdia no és l'única obra de Nina Vladimirovna. Durant molts anys ha estat la directora en cap i directora artística del Teatre Aquamarine de contes de fades de Moscou, coopera activament amb diverses comunitats empresarials, participa en festivals i ha rebut més d'un premi.
Qui és a l'escenari?
L'inconvenient de tota producció privada és que la composició dels artistes que treballen a l'escenari és inconsistent.
Aquest fet ho indiquen les ressenyes de l'obra "Atrapa'm… Can you?". Dobronravov és un artista l'actuació del qual molts espectadors volen veure, però és ell qui està ocupat en algunes actuacions, mentre que un altre artista té el mateix paper en altres. També té talent, l'actuació amb ell també resulta divertida, però els que "han anat a Dobronravov" estan decebuts. Alguns espectadors estan tan molestos per aquest canvi que renuncien a les entrades o se'n van gairebé immediatament després de començar l'espectacle.
Molt sovint, aquests incidents es produeixen durant les visites a ciutats de província. Els organitzadors locals no paguenatenció a aquestes subtileses, i els espectadors (especialment les dones) no compren entrades per a una actuació en absolut, sinó només pel bé del seu artista preferit.
És fàcil evitar aquesta situació. N'hi ha prou d'aclarir qui estarà ocupat en la propera actuació de Catch Me If You Can. Als actors tampoc els agrada aquest arranjament, ja que crea un ambient una mica tens.
Tatyana Vasilyeva, Elena Safonova, Nikolai Dobrynin o Fedor Dobronravov, Maria Bolonkina o Elena Silova, Philip Vasiliev estan ocupats en la comèdia.
Com es veu?
Tot i que la composició dels artistes no afecta la qualitat de la producció, aquest matís té un efecte força notable en la percepció de l'actuació per part del públic.
En l'actuació del CDKJ "Catch me … Can you?", els actors revelen el seu heroi de diferents maneres:
- Dobronravov - en el primer acte hi ha molts diàlegs, potenciats per tècniques plàstiques, moltes pauses plenes d'expressions facials i gestos. En el segon acte, un gran enrenou a l'escenari.
- Dobrynin: durant tota la representació, el personatge té una persistent "presunció d'innocència". El seu heroi no corre, no es retorça, al contrari, es comporta com si no l'agafen "calent".
Això s'ha de tenir en compte a l'hora d'anar al teatre. Les dues versions de l'actuació són bones, però l'humor és més "esquitxador" quan Fiodor Dobronravov està ocupat. El seu heroi és més senzill, és un noi "del poble", encara que, és clar, "amb astúcia".
El marit interpretat per Nikolai Dobrynin és un intel·lectual, una mena de filòsof. No hi ha tècniques de "grimeig", de mimetisme, però molt expressivesdiscurs.
Per dir-ho senzillament, si aneu a una actuació amb Dobrynavov, heu d'agafar uns prismàtics i, en una producció amb Dobrynin, escolteu atentament.
Són diferents els actes?
Sovint a les comèdies, el primer i el segon actes són molt diferents. Per exemple, un començament lleuger té una continuació seriosa, o viceversa, una complicació que és difícil de percebre té un final sense raó.
No hi ha res com això en aquesta actuació. No té un significat ocult, no toca temes profunds de la vida i no planteja temes filosòfics, com, per exemple, la pel·lícula preferida de tothom "Toy" amb Pierre Richard.
Aquesta és una comèdia senzilla per relaxar-se, gens tensa i igual en els dos actes. Això és exactament per a què serveix l'actuació "Catch me… Can you?", les crítiques del públic assenyalen la seva discreció, l'excepcional positiu, la facilitat de visualització i les ganes de tornar a visitar-lo.
Quant de temps triga?
La durada total de l'esdeveniment pot variar en diferents ciutats, ja que depèn de la durada de l'entreacte. Cada organitzador deixa per a un descans entre la primera i la segona acció el temps que consideri necessari. A la mateixa ciutat, però en llocs diferents, pot ser que no hi hagi la mateixa durada de l'actuació. En algun lloc, el descans durarà cinc minuts, i en un altre lloc, els vint.
L'acció en si dura 1 hora i 43 minuts. En conseqüència, quan vas al teatre, has de tenir almenys un parell d'hores lliures.
Hi ha restriccions?
Aquesta producció té un estat de més de 16 anys, probablement a causa del tema de l'acció que té lloc a l'escenari. De fet, no hi ha acudits bruts, nuesa, humor negre o res semblant que pugui ofendre la moral d'algú o afectar l'ànima fràgil dels adolescents.
Aquesta és una comèdia familiar lleugera, plena d'humor entenedor i escenes divertides, una mena de "història de vida" a la qual pots anar sense por amb nens, amb pares grans i durant una cita romàntica.
Quin gènere?
Els cartells provincials i els portals de pagament en línia sovint escriuen la paraula "comèdia" sota de tot, sense entrar en les complexitats del gènere. Això tampoc beneficia ni a les actuacions ni al públic.
La farsa tràgica és diferent de la comèdia de situació, l'humor intel·lectual és diferent de l'humor quotidià i cada persona té la seva pròpia comprensió del que és divertit. Per tant, sorgeixen situacions en què l'audiència està insatisfet i, per descomptat, escriu sobre això a les ressenyes sobre l'esdeveniment. Per regla general, van a riure, però es troben en una actuació seriosa plena de tècniques grotesques i artístiques.
No hi ha res com això en el cas d'aquesta actuació. Es tracta d'una comèdia clàssica absoluta, destinada únicament a la relaxació i que no afecta cap problema global. Podreu anar amb seguretat a l'actuació del divendres al vespre, després d'una setmana dura de treball, moltes emocions positives, moltes rialles i un gran descans garantit.
Què estan dient?
Aquesta producció és potser l'única sobre la qual l'escriuenmolt curt. Amb una durada de més d'una hora i mitja, Catch Me… Can You?
En la valoració del treball actoral, les opinions difereixen, cosa que no hauria de sorprendre. Els fans de Fedor Dobronravov no gaudeixen de la presentació del personatge de Nikolai Dobrynin.
Tots els espectadors que han publicat crítiques sobre la seva percepció de l'actuació destaquen no només la seva amabilitat i positivitat, sinó també el fet que el que està passant a l'escenari és completament neutral i comprensible per a tothom, tant professor d'una universitat. i un serraller d'una fàbrica.
En general, segons les ressenyes, l'actuació és bona per relaxar-se, val la pena anar-la a veure. El preu de les entrades és força democràtic. A Moscou, podeu comprar-los per uns 1.300 rubles. A les províncies, el preu depèn dels organitzadors, però, per regla general, és més baix que a la capital.
Recomanat:
L'obra "Amor i coloms": crítiques, actors, durada. Teatrium a Serpukhovka
"Lyudk, ah, Ludk!…", "Dj! Poble!”, “Què és l'amor? "Tant d'amor!" - Qui de nos altres no coneix les frases famoses de la llegendària pel·lícula? Mentrestant, el llargmetratge va ser precedit per una obra de teatre amb el mateix nom "Love and Doves", que avui s'escenifica amb èxit
L'obra "The Old Maid": crítiques del públic, actors i durada de l'actuació
Per primera vegada amb la història descrita a l'obra de teatre de Nadezhda Ptushkina "Mentre ella estava morint", els espectadors russos es van conèixer l'any 2000 a la pel·lícula "Vine a veure'm". Va ser posada en escena per Oleg Yankovsky i Mikhail Agranovich. Però abans, el centre de producció "TeatrDom" va presentar l'obra "The Old Maid", les crítiques de les quals eren molt càlides. Aquesta emotiva història va ser recordada pel públic per la seva fina història. Combina temps passats i realitats actuals
Com calcular la durada de la nota. Com explicar la durada de les notes a un nen. Nota de durada
El ritme és la base de l'alfabetització musical, la teoria d'aquesta forma d'art. Per entendre què és el ritme, com es considera i com adherir-s'hi, és important poder determinar la durada de les notes i pauses, sense les quals fins i tot la música més brillant seria una repetició monòtona de sons desproveïts de emocions, matisos i sentiments
El millor anime de llarga durada de tots els temps. El millor anime de llarga durada: llista, amunt
Entre la gran quantitat de pel·lícules d'animació creades en diferents països i amb diferents tècniques, l'anime ocupa un lloc especial. Aquest és el nom dels dibuixos animats japonesos, el públic principal dels quals són adolescents i adults
La representació "The Beggar's Opera": crítiques, continguts, actors
Aquest article parla de la sensacional actuació del Teatre Sàtira "L'òpera del captaire". Quina és la seva trama, repartiment, quant costen les entrades, què en pensen el públic i la crítica sobre aquesta actuació?