Les pintures més famoses d'artistes russos: llista, descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art rus és molt ric en artistes talentosos. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall: aquests noms són familiars per als amants de l'art de tot el món. Però passa que la imatge es fa més popular que el seu creador. És possible que una persona no conegui el nom de l'autor, però la imatge li és familiar literalment des del naixement. A continuació es mostra una llista de les pintures més famoses d'artistes russos, que des de fa temps formen part del patrimoni mundial.

"Matí en un bosc de pins", Ivan Shishkin

La pintura "Matí en un bosc de pins" que es mostra a la reproducció anterior va ser pintada per Ivan Shishkin el 1889. Aquest és el seu treball conjunt amb Konstantin Savitsky, que va pintar tots els óssos segons l'esbós de l'autor. Inicialment, el quadre fins i tot tenia les signatures dels dos artistes, però Pavel Tretyakov va esborrar la segona signatura després d'adquirir el llenç.

Paisatge magnífic amb animals ambLa infància és familiar per a tots els habitants de Rússia: des de principis del segle XX, una reproducció de la pintura ha aparegut a l'embolcall dels dolços maldestres Mishka, convertint-se en el primer element de la cultura de masses de la història russa. La sorprenent vivacitat de la trama, el joc de llums i la trama impressionista en l'actuació artística acadèmica d'Iván Ivanovich romanen a la memòria de l'espectador per a tota la vida. Podeu veure el quadre "Matí en un bosc de pins" a la Galeria Estatal Tretiakov.

"Herois", Viktor Vasnetsov

I aquesta imatge no només és una de les més famoses de la pintura russa, sinó que també està directament relacionada amb la cultura tradicional de Rússia. És per això que per a l'espectador els "Bogatyrs" són un codi cultural nacional. Viktor Vasnetsov va treballar en aquest llenç monumental durant més de 20 anys, de 1876 a 1898. Pavel Tretyakov va comprar l'obra per a la seva galeria tan bon punt es va acabar. Fins avui, "Bogatyrs" s'exhibeixen a la Galeria Tretiakov.

D'esquerra a dreta a la imatge hi ha els personatges èpics principals: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich. Així és com el mateix artista va descriure la imatge:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya i Alyoshka Popovich a l'heroica partida: observen al camp, hi ha un enemic en algun lloc, estan ofenent algú en algun lloc?

La magnificència de la imatge no només rau en l'execució magistral, sinó també en l'ompliment semàntic: els defensors de la terra russa amb els seus enormes cavalls s'alcen sobre el camp com muntanyes. Amb aquest símbol, l'artista ha volgut representarcontinuïtat de l'art d'autor i folklore rus a principis de segle.

"Ivan el Terrible i el seu fill Ivan", Ilya Repin

Sens dubte, una de les pintures més famoses d'artistes russos és un llenç anomenat "Ivan el Terrible i el seu fill Ivan el 16 de novembre de 1581", més conegut com "Ivan el Terrible mata el seu fill". El 1885, Ilya Repin va completar el llenç, representant-hi el moment de l'assassinat del seu fill per part del tsar en un atac d'ira. L'obra sorprèn a l'espectador amb la seva profunditat psicològica, la vivacitat de les emocions representades: la por al rei que es penedeix és tan natural que la pell de gallina s'enfila per la pell.

Com les pintures anteriors, aquesta obra d'art es conserva a la col·lecció de la Galeria Tretiakov.

"La novena onada", Ivan Aivazovsky

La pintura mundialment famosa de l'artista rus Ivan Aivazovsky és La novena onada, pintada l'any 1850. Al llenç, l'espectador veu el mar embranzit abans de l'alba: una sortida del sol en flames il·lumina els nàufrags, aparentment després d'una tempesta nocturna. Es veuen febles i cansats, però continuen lluitant per les seves vides, però podeu veure com l'ona més gran, la novena, els ataca. El talent i els colors construeixen una psicologia especial de la percepció: l'espectador sent l'experiència i la dinàmica del que està passant a la imatge.

Actualment, la "Nova Onada" es pot veure a Sant PetersburgMuseu Rus.

"Transportistes de barcasses al Volga", Ilya Repin

Un altre quadre famós d'Ilya Repin: "Barranques al Volga", pintat el 1870-1873. El treball dels transportistes de barcasses, vist a la riba del Neva, va impulsar la creació del llenç de l'artista. En Repin es va sorprendre que la gent s'anessi com a bestiar. Va posar tota la seva indignació per un ús tan servil de la gent en el psicologisme de la imatge, la qual cosa la fa semblar sorprenentment forta. A la foto a prop, un vaixell de vapor remolcador indica que el progrés està arribant a Rússia, però no saben com utilitzar-lo.

A més del contingut semàntic, la imatge és interessant per la vivacitat de la imatge dels personatges i tipus russos: això es manifesta en roba, cares i expressions facials, poses per separat dels transportistes de barcasses. Igual que l'anterior, el quadre "Traginers de barcasses al Volga" s'exposa al Museu Rus.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Un altre quadre primordialment rus i famós de l'artista rus Vasnetsov - "Alyonushka" - va ser pintat el 1881. Se sap que l'artista va quedar molt impressionat per les històries èpiques i de contes de fades, així ho confirmen les pintures "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich sobre un llop gris", "Donzella de neu", "Flying Carpet" i molts altres. El llenç representa una noia òrfena russa, pèl nu, una ximple santa, asseguda al costat de l'aigua amb la cara desbordada d'un enyorament inexprimible. No va ser concebuda com a il·lustració del conte de fades sobre la germana Alyonushka i el germà Ivanushka,convertit en una cabra, però posteriorment va ser connectat pel públic, i després pel mateix artista, precisament amb ella. Això és el que va dir Viktor Vasnetsov sobre l'obra:

Alyonushka semblava que vivia al meu cap durant molt de temps, però en realitat la vaig veure a Akhtyrka quan vaig conèixer una noia de cabells senzills que em va sorprendre la imaginació. Hi havia tant d'enyorança, solitud i tristesa purament russa als seus ulls… D'ella emanava algun esperit rus especial.

Podeu veure Alyonushka a la Galeria Tretiakov.

"Noia amb préssecs", Valentin Serov

Una de les primeres i famoses obres de l'artista Valentin Serov - "La noia amb préssecs". Aquest és el llenç més destacat a l'estil de l'impressionisme rus. L'artista va pintar el quadre l'any 1887, amb 22 anys. Va ser posat per Vera Mamontova, de 12 anys, la filla del propietari de la finca, en la qual l'artista sovint es va quedar durant molt de temps aquell estiu. Un dia, la Vera va córrer cap al menjador i, asseguda a taula, va agafar un préssec fresc. Aquest moment va semblar meravellós per a l'artista, i des de llavors, durant gairebé dos mesos, la noia va posar per a Serov cada dia al mateix lloc. Sorprenentment, la imatge no sembla el fruit d'un llarg treball: és tan fresca i momentània que és més comparable a la fotografia. Així és com l'artista va parlar d'aquesta obra:

Tot el que volia era frescor, aquella frescor especial que sempre sents a la natura i que no veus a les imatges. Vaig escriure durant més d'un mes i la vaig torturar, pobreta, fins a la mort, moltíssim. Volia mantenir la frescor de la pintura amb total totalitat, així és com els vells mestres.

Tothom que vulgui veure el quadre ha de visitar la Galeria Tretiakov, on es troba el quadre de Serov "La noia amb préssecs".

"Desconegut", Ivan Kramskoy

La imatge d'Ivan Kramskoy "Unknown", escrita el 1883, també és una gran celebritat. A causa del nom es forma una percepció especial de la imatge: la converteix en una cosa entre un retrat i un llenç temàtic. És curiós que en cap lloc dels documents i obres de l'artista es trobés informació que permetés identificar la identitat de la dona representada.

L'espectador està fascinat per la immediatesa de la imatge. Es fa la impressió que l'artista va aconseguir pintar realment una dona que es va aturar un segon al seu costat en el seu carruatge obert. Ella mira cap avall, amb arrogant i una mica tristament, la imatge del Desconegut reflecteix l'actitud personal de l'artista cap a la seva heroïna: sembla estar admirat d'ella. L'acció té lloc a Sant Petersburg, això es desprèn dels edificis del Palau Anichkov i del Teatre Alexandrinsky.

Actualment, la pintura més famosa d'Ivan Kramskoy es conserva a la Galeria Tretiakov.

"Per sobre de la ciutat", Marc Chagall

Un dels quadres més famosos d'artistes russos és, sens dubte, "Above the City" de Marc Chagall, acabat l'any 1918. Potser aquesta és una de les mésquadres famosos de l'avantguarda pictòrica mundial, i els més famosos de l'avantguarda russa. A la imatge: una imatge literal de l'expressió "volar amb la felicitat" o "volar sobre les ales de l'amor". Chagall es va pintar a si mateix i a la seva estimada dona, la musa principal de la seva vida, Bella Chagall. És interessant que l'any 1914, quan Mark Zakharovich estava començant a treballar al llenç, aquesta dona ni tan sols era la seva núvia, però la coneixia i l'estimava sincerament. A la imatge, els amants, abraçats, planen sobre la ciutat de Vitebsk, el segon amor de l'artista després de Bella. Per cert, volar és el tema preferit de l'artista, i s'ha representat repetidament a si mateix i a la seva dona sobrevolant la ciutat o sota el sostre d'una habitació, així com altres figures voladores: dones, animals, músics.

Podeu veure la imatge, com la majoria de les pintures més famoses, a la Galeria Tretiakov.

"Quadrat negre", Kazimir Malevich

Hi ha tantes conjectures, llegendes i suposicions associades a la descripció del famós quadre de l'artista rus Kazimir Malevich "Plaça Negra" que és gairebé impossible arribar al fons de la veritat. Però el fet és que aquesta obra és la pintura més famosa d'un autor rus del món. Cap pintura al món ha causat tanta controvèrsia com Black Square.

Kazimir Malevich va crear la seva obra revolucionària el 1915, i després va formar part d'un tríptic que també contenia la Creu Negra i el Cercle Negre. Però va ser la "plaça" que l'artista va declarar el centre del suprematista (superior,dominant) sistema de pintura, que ell mateix va inventar. Cita del llibre de la historiadora de l'art Irina Karasik "Les aventures de la plaça negra":

En la història de l'art mundial, probablement no hi ha cap pintura amb una fama més forta que la "Plaça negra" de Kazimir Malevich, cap obra que hagi provocat l'aparició de tantes altres obres, cap artefacte amb una rellevància tan duradora.

"La plaça negra" exposada a la Galeria Tretiakov.