Jean Auguste Dominique Ingres: els millors quadres d'Ingres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Jean Auguste Dominique Ingres (nascut el 29 d'agost de 1780 a Montauban, França; mort el 14 de gener de 1867 a París) va ser un artista i icona del conservadorisme cultural a la França del segle XIX. Ingres es va convertir en un gran defensor de la pintura neoclàssica francesa després de la mort del seu mentor Jacques-Louis David. La seva obra d' alta qualitat i dibuixada meticulosament era un contrast estilístic amb l'emotivitat i el color de l'escola romàntica moderna. Com a pintor històric monumental, Ingres va intentar perpetuar la tradició clàssica de Rafael i Nicolas Poussin. Tanmateix, les distorsions espacials i anatòmiques que caracteritzen els seus retrats i nus anticipen molts dels experiments formals més agosarats del modernisme del segle XX.

Èdip i l'esfinx, 1808-1827

Determinat a demostrar el seu talent, el jove Jean Auguste Dominique Ingres es va dedicar a la històriapintura, el gènere més respectat a l'Acadèmia. Fidel a la seva formació neoclàssica, Ingres va triar el seu tema de la mitologia grega, però s'allunya dels herois estoics de David. Aquí podeu veure com el tràgic heroi Èdip es va enfrontar a l'enigma de l'Esfinx.

La terrible amenaça la presenta una ominosa pila de restes humanes, agreujada pel company d'Èdip que es mostra fugint terroritzat al fons. Tot i que la pintura se centra en el nu masculí clàssic, la narració és més complexa que l'univers moral de David i ofereix un pas cap a la complexa psicologia del romanticisme. La resposta correcta d'Èdip li permetrà evitar la mort i continuar el seu camí cap a Tebes, però el seu destí està condemnat.

El destí de la pintura

Quan Ingres va enviar el quadre a París, va rebre una crítica tèbia; els crítics van argumentar que els contorns no eren prou nítids, la il·luminació tènue i la relació entre les figures no era prou pronunciada.

Cal tenir en compte que Jean-Auguste Dominique Ingres no s'allunya del costat fosc de la història: el dramàtic clarobscur creat per la llum creixent dóna a la imatge un to nefast. Això prefigura subtilment el tràgic destí d'Èdip, és a dir, el matrimoni amb la seva mare Iocasta i la seva eventual mort. Sigmund Freud, que aleshores va popularitzar el mite grec en la seva formulació del complex d'Èdip, va fer penjar una còpia impresa d'aquest quadre damunt del sofà del seu despatx.

La Grande Odalisque, 1814

A la seva pintura "Gran Odalisca", Ingres demostra tant la seva formació acadèmica com la seva inclinació perexperiments. De fet, la imatge d'una figura nua idealitzada s'acosta a les imatges clàssiques d'Afrodita a l'antiga Grècia. La dona inclinada ha estat un motiu popular des del Renaixement. La Venus d'Urbino de Ticià va ser sens dubte un exemple important per a Ingres.

Característiques de la pintura

Aquí, l'artista continua aquesta tradició, dibuixant la figura a través d'una sèrie de línies sinuoses que accentuen les suaus corbes del seu cos, a més de situar la dona en un ric espai adornat amb teixits lluents i joies minuciosament detallades. Tot i que va representar el cos amb una superfície esculpida i línies netes associades al neoclassicisme, en aquesta pintura es veu clarament una certa distorsió.

Una dona necessitaria dues o tres vèrtebres addicionals per aconseguir una postura tan dramàtica i retorçada, de la mateixa manera que les cames de la figura semblen desproporcionades, l'esquerra és allargada i difereix de mida al maluc. El resultat és paradoxal: és sorprenentment bella i increïblement estranya.

La capacitat d'Ingres per combinar elements de linealitat neoclàssica i sensibilitat romàntica, resistint la fàcil categorització, va servir de model per als futurs artistes d'avantguarda.

Motius antics

El quadre d'Ingres "L'apoteosi d'Homer" va ser pintat el 1827. L'artista va rebre l'encàrrec de decorar el sostre del Louvre coincidint amb l'obertura del Museu, que pretenia mostrar la superioritat cultural de França i reforçar així la legitimitat del seu monarca. És fonamental per a això la creació d'un continu,que s'estenia des del món antic fins a la França moderna, i així aquesta pintura es va convertir en un projecte de legitimació política i cultural.

L'artista honra Homer com el creador de la civilització occidental. Seu al centre de la composició, coronat amb la corona de llorer de Nike, la deessa de la victòria, i flanquejat per personificacions de les seves dues obres mestres, la Ilíada (a l'esquerra, una espasa al costat) i l'Odissea (a la la dreta, un rem recolzat a la cama). Homer està flanquejat per més de 40 figures del cànon occidental, entre les quals l'escultor grec Fídies (que sosté un martell), els grans filòsofs Sòcrates i Plató (enfrontats l'un a l' altre en el diàleg a l'esquerra de Fídies), Alexandre el Gran (a l'extrem). amb armadura daurada) i altres..

Ingres també va incloure figures dels darrers segles. Miquel Àngel s'asseu sota Alexandre el Gran amb una taula de dibuix a la mà. William Shakespeare es troba al costat del pintor Nicholas Poussin a la part inferior esquerra, juntament amb Mozart i el poeta Dante. L'heroi i inspiració d'Ingres, Rafael, va vestit amb una túnica fosca, s'ha unit amb el pintor grec Apelles, i entre ells, una figura majoritàriament amagada amb un rostre juvenil, suposadament un retrat del més jove Jean Auguste. Tant si es tracta d'un autoretrat com si no, l'artista va definir clarament la seva ascendència cultural i va afirmar la superioritat dels valors clàssics.

Est imaginari

El quadre de Jean Auguste Dominique Ingres "El bany turc" és una de les seves composicions més complexes. Els cossos semblen anar més enllàtela rodona, l'estanquitat de la profunditat espacial multiplica el ja gran nombre de cossos. Ingres mostra un interès continuat pels temes colonials. La sensualitat oberta de les figures és sorprenent mentre les seves extremitats s'entrellacen per revelar un erotisme exòtic i accessible.

Aquí l'artista torna a combinar elements del neoclassicisme i del romanticisme. Les seves línies sinuoses limiten la fluïdesa de l'arabesc, tot i que destaca la superfície escultòrica i les transicions precises. També aquí gaudeix de llibertat artística en la presentació de l'anatomia humana: les extremitats i el tors de les figures es distorsionen per aconseguir una estètica més harmoniosa i, tanmateix, mostren la manera especial de l'acadèmic.

No havent viatjat mai a l'Orient Mitjà ni a l'Àfrica, Ingres es va inspirar en les cartes de l'aristòcrata del segle XVIII Lady Mary Montagu, copiant les seves notes a l'Imperi Otomà a les seves pròpies notes. En una carta, Montague va descriure l'amuntegament de banys d'Adrianople: "Dones nues en diverses posicions… algunes parlen, d' altres prenen cafè o tasten sorbets, i moltes s'estiren sense tenir cura". En aquest quadre, Ingres va traduir una sensació de relaxació lànguida en els cossos de les seves figures, adornats amb turbants i teixits ricament brodats associats a un Orient imaginari.

Per ordre del príncep Napoleó el 1852, el quadre es va mostrar inicialment al Palau del Palau, després va ser retornat a Ingres, que va continuar modificant-lo activament fins al 1863. Finalment, va decidir canviar radicalment el format rectangular tradicional del quadre de tondo, augmentant la sensació de compressió de les figures. Només l'any 1905 es va mostrar la imatgepúblicament. Fins i tot llavors, el seu debut al Salon d'Automne va ser considerat revolucionari. Ingres va ser rebut amb entusiasme per les avantguardes emergents.

"Vot de Lluís XIII", 1824

Quan Ingres va deixar París el 1806, va jurar que no tornaria fins que fos reconegut com un mestre seriós i significatiu. Aquesta obra de 1824 va contribuir al seu retorn victoriós. La pintura monumental, de més de quatre metres d'alçada, presenta una temàtica complexa que combina imatges històriques i religioses.

L'escena del quadre d'Ingres està dedicada al moment significatiu del regnat del rei Lluís XIII, quan va dedicar França a la Mare de Déu. Aquest acte es va celebrar com a festa anual fins a la revolució de 1789, després, després del retorn dels Borbó al tron francès, es va restaurar. Es tractava, doncs, d'un episodi històric amb un significat contemporani molt concret. La pintura demostra la capacitat d'Ingres per combinar la traducció històrica i moderna de l'escena clàssica en un vocabulari visual simplificat del segle XIX.

La narració requeria que Ingres equilibrés acuradament la composició entre el regne terrenal de Lluís XIII i el regne celestial superior. Jean Auguste va crear dues atmosferes diferents per diferenciar els espais, banyant la Mare de Déu amb una radiació càlida i idealitzada i, més concretament, emfatitzant la materialitat i les textures de Lluís XIII.

Un any després d'aquest èxit, Ingres va rebre la Legió d'Honor i va ser elegit membre de l'Acadèmia.

La figura més bella de la pintura francesa

TreballarLa font de Jean Auguste Dominique Ingres es va començar a Florència cap al 1820 i no es va acabar fins el 1856 a París. Quan va acabar el quadre, ja tenia setanta-sis anys.

La imatge mostra una noia nua parada al costat de les roques i sostenint un càntir d'on brolla l'aigua. Així, representa la font de l'aigua, o la font que en la literatura clàssica és sagrada per a les Muses i per a la inspiració poètica. Es troba entre dues flors i està emmarcada per l'heura, la planta de Dionís, el déu del desordre, el renaixement i l'èxtasi. L'aigua que aboca la separa de l'espectador mentre els rius marquen els límits que són simbòlicament importants per creuar.

Alguns historiadors de l'art creuen que en aquest quadre d'Ingres hi ha una "unitat simbòlica de la dona i la natura", on les plantes amb flors i l'aigua serveixen de fons que l'artista omple amb "atributs secundaris" d'una dona.