Pintures de grans artistes russos: llista, història de la creació, ressenyes de crítics

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Els paisatges com a gènere independent en les pintures de grans artistes russos van aparèixer a mitjans del segle XVIII. Anteriorment, la seva imatge només servia de fons per a composicions, sobretot pintures d'icones. Però fins a mitjans del segle XIX, no era costum pintar paisatges russos, que es consideraven avorrits, inexpressius.

Primera meitat del segle XIX

La naturalesa brillant i rica d'Itàlia, bressol de l'art i la creativitat, es va mostrar principalment a les teles fins i tot dels mestres russos originals de la pintura. Per tant, les pintures dels grans artistes russos S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, que van estudiar pintura amb mestres europeus, a imatge dels parcs imperials, terraplens i monuments de Sant Petersburg porten l'empremta de la influència de l'escola italiana.

Durant els primers passos de la pintura russa de la natura, els experts distingeixen entre etapes realistes i romàntiques. No estan connectats, però es poden distingir clarament. Apareix el concepte de romanticisme rus, el desenvolupament del qual en la pintura del paisatge va procedir a les àrees següents: treball des de la natura, estudi del rusla natura a través de l'escola italiana i la percepció individual del paisatge nacional.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

La imatge del gran artista rus "Vista des de l'illa de Petrovsky a Sant Petersburg" es considera tradicionalment una obra acadèmica d'un dels primers paisatgistes que va mostrar al món la natura russa. El jove autor de l'obra va rebre una medalla d'or per això.

Hi ha tres descripcions d'aquest llenç, en les quals van participar historiadors i historiadors locals. Molt probablement, el lloc des del qual l'artista va pintar el quadre és el delta del Neva. En primer terme hi ha el riu Zhdanovka, que ha canviat de curs des d'aleshores, i el pont Tuchkov sobre piles, que també estava orientat de manera diferent. Al pont un grup de gent que parla animadament, un pastor condueix vaques a l' altre costat, i al terraplè uns senyors intel·ligents es van aturar davant d'un captaire demanant almoina. L'illa de Petrovsky s'assembla a una zona rural més que a una zona urbana.

Paisatges russos a la pintura domèstica

La subestimació de la cultura russa, inclosa la pintura, comença a sonar en les converses i obres de la intel·lectualitat i els artistes de mitjans del segle XIX. Hi ha gent que creu que Rússia, un país amb una cultura i una natura rica, és diferent de les normes europees habituals. Que el país té la seva pròpia manera de desenvolupar-se i mereix l'atenció de la gent de l'art, tant en literatura, música com en pintura.

Per descomptat, només els artistes russos que van créixer entre boscos i camps, es van enamorar i van passar pel seupercepció dels racons de la natura modestos, discrets, però infinitament cars.

L'Associació d'Exposicions Itinerants (Wanderers), dirigida per I. N. Kramskoy, va fer una gran contribució al desenvolupament del paisatge rus. Ell i els seus afins amb les seves obres sinceres van cantar la bellesa dels paisatges rurals i la il·limitació dels espais oberts russos. Et convidem a conèixer les pintures mundialment famoses dels grans paisatgistes russos.

Ivan Ivanovich Shishkin

Els contemporanis l'anomenaven "el rei del bosc" pel seu amor pels racons del bosc, per la seva capacitat per transmetre els més mínims matisos de llum i ombra a la tela. I també pel fet que mirant la seva obra es creava la impressió d'estar en aquest bosc, olors i sons. El seu treball és senzill, però calia un talent i una habilitat il·limitats per escriure amb tanta senzillesa.

L'última obra de l'artista és "Ship Grove". Sovint s'anomena pintura testamentària. Els pins esvelts s'eleven al blau, el sol il·lumina les aigües del torrent del bosc amb colors inimaginables. Aquí hi ha silenci, només raigs d'aigua vessen sobre les pedres i les abelles bruneixen.

"Rye" -una pintura de paisatge del gran artista rus- també respira pau, però aquí l'extensió interminable del camp amb espigues madures de pa evoca alegria. Es pot sentir com el vent juga amb les espigues atapeïdes, i les tiges prop de la carretera han caigut a terra sota el pes del gra. Un dia assolellat crea un estat d'ànim alegre tant a partir de la imatge vista com de l'anticipació d'una bona collita.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Les habilitats del nen es van veure ainfantesa. L'homenet va tenir la sort que el seu pare contribuís de totes les maneres possibles a la seva educació. Més enllà del seu camí vital, també va conèixer gent que li va donar l'oportunitat d'aprendre i millorar. Després de graduar-se a l'Acadèmia Imperial de les Arts, el jove artista va estudiar durant molt de temps i va viatjar per Europa. Després d'haver acumulat diners, es va instal·lar a la seva terra natal, a Crimea, a Feodosia, estimat al seu cor. Acariciat per la família imperial, ple d'honors, Aivazovski va pintar el seu tema preferit: els paisatges marins, les pintures més grans de l'artista rus.

“La novena onada” és una imatge que va sorprendre tant els contemporanis de l'artista que es va convertir en una obra mestra famosa en molt poc temps. Per això va acabar a la col·lecció de l'emperador Nicolau I, i el famós col·leccionista P. M. Tretyakov, meravellat per l'obra del jove pintor marin, va començar a seguir de prop les seves activitats. A la tela, l'autor va representar l'argument d'una llegenda que va conèixer des de la infància. Va créixer a la costa del mar Negre, coneixent molts mariners, escoltant les seves històries, va estar imbuït de la seva por supersticiosa a la mort per l'enorme novena onada durant una terrible tempesta. La tempesta que va destruir el vaixell es prepara per donar un altre novè cop a diversos supervivents. Ajudant-se mútuament a mantenir-se sobre les restes del pal, esperen el seu destí. Però mirant els penetrants raigs del sol, el seu tímid reflex a les ones, hi ha confiança en un resultat satisfactori.

La pintura "Arc de Sant Martí" està feta per Aivazovsky amb el mateix estil, i la trama també és típica deaquest artista. Però els experts assenyalen que la tècnica de treballar amb el color és completament diferent. No hi ha colors saturats habituals, els tons són restringits, l'esdeveniment s'acosta a la realitat. El quadre del gran artista rus representa un mar embranzit i un vaixell que s'enfonsa. Els mariners dels vaixells intenten determinar la direcció en què navegar. La seva situació és desoladora, però de sobte apareix un arc de Sant Martí amb prou feines perceptible al cel. I promet la salvació.

Isaac Ilyich Levitan

El futur artista va néixer en una família jueva, va créixer en un entorn jueu, però es va guanyar el títol de cantant de naturalesa russa amb la seva obra. Ni un sol mestre dels paisatges podria aportar als seus llenços tanta soledat personal i íntima d'una persona sola amb la natura.

La pintura "Març" és considerada una de les obres de "llibre de text" més famoses de l'artista. Escrita l'any 1895, immediatament va ser presentada a l'exposició i adquirida per P. Tretyakov. Ara es troba a la Galeria Tretiakov. L'estat d'ànim que afirma la vida que crea la imatge, l'expectativa de l'arribada de la primavera, l'autor va aconseguir aconseguir amb una imatge de color suau de la trama. Molts tons de neu, cel blau, troncs d'arbres il·luminats pel sol, una trama que posteriorment va ser repetida per molts grans artistes russos a les seves pintures.

Vasili Polenov

El nom d'aquest mestre és conegut per tothom. Una característica distintiva de la seva obra són els paisatges semiurbans i semirurals, que va trobar a tot arreu.

El seu primer treball - "Moscoupati." Matí al vell Moscou. El pati s'acaba de despertar: una dona va al pou, un cavall espera l'amo, els nens juguen a l'herba. Al fons hi ha una església de pedra blanca. Molta pau i tranquil·litat.

Overgrown Pond també és Moscou, però els seus afores. Masia abandonada lentament decrépita. El parc està cobert, l'estany fangoss s'està arrossegant. Aquí és tranquil i misteriós. La imatge està feta amb un predomini del verd, que està "trencat" en molts tons.

Alexei Kondratievich Savrasov

"Savrasov va crear el paisatge rus…", va dir Levitan sobre l'habilitat de l'artista. Els experts diuen que va portar la pintura de paisatge de menor a major.

La seva obra "The Rooks Have Arrived" va causar una forta impressió a la primera exposició dels Wanderers. Ara es conserva a la Galeria Tretiakov. Isaac Levitan va considerar "Rooks" un dels millors quadres de l'artista. Una trama molt senzilla, però mirant aquest llenç, l'espectador sent la renovació no només a la natura, sinó que passa a l'ànima. El crític Asafiev va escriure que Savrasov va descobrir "una nova sensació de primavera i elasticitat".

Les pintures del gran artista rus sobre l'hivern són molt expressives. "Paisatge d'hivern" es va pintar l'any 1873. L'hivern, aparentment el més habitual, de sobte s'anima i es delecta amb l'aire glaçat, la neu cruixent i les branques d'arbres platejats.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Pintures del gran artista rus sobre la naturaOcupen un lloc especial en l'art rus. Al principi va estudiar natura morta, però després el jove va ser traslladat a una classe de paisatge. Uns anys més tard, Alekseev es va convertir en un innovador, representant al llenç "arquitectura en un paisatge", és a dir, un fragment urbà, però transformat per mètodes artístics.

Per exemple, la seva obra "Vista del Kremlin de Moscou des del pont de pedra". En primer lloc, es mereixia el sincer agraïment dels seus descendents, deixant-nos proves de com era Moscou abans de l'incendi de 1812. En segon lloc, la seva sèrie sobre Moscou i Sant Petersburg va guanyar el reconeixement i l'amor dels seus contemporanis. Alguns dels seus quadres van ser comprats per la família imperial.