Pintura: Renaixement. Creativitat dels artistes italians del Renaixement

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Renaixement - traduït del francès significa "Renaixement". Així anomenaven tota l'època, simbolitzant el floriment intel·lectual i artístic de la cultura europea. El renaixement va començar a Itàlia a principis del segle XIV, marcant el declivi d'una època de decadència i estancament cultural (l'Edat Mitjana), que es basava en la barbàrie i la ignorància, i, desenvolupant-se, va arribar al seu punt àlgid al segle XVI..

Per primera vegada, un historiògraf d'origen italià, pintor i autor d'obres sobre la vida d'artistes, escultors i arquitectes famosos Giorgio Vasari va escriure sobre el Renaixement a principis del segle XVI.

Inicialment, el terme "Renaixement" significava un cert període (inicis del segle XIV) de formació d'una nova onada d'art. Però al cap d'un temps, aquest concepte va adquirir una interpretació més àmplia i va començar a denotar tota una època de desenvolupament i formació d'una cultura oposada al feudalisme.

El període renaixentista està estretament relacionat amb l'aparició de nous estils itècnica pictòrica a Itàlia. Hi ha interès per les imatges antigues. Laïcisme i antropocentrisme són trets integrals que omplen les escultures i la pintura d'aquella època. El Renaixement substitueix l'ascetisme que caracteritzava l'època medieval. Hi ha un interès per tot allò mundà, la bellesa il·limitada de la natura i, per descomptat, l'home. Els artistes renaixentistes aborden la visió del cos humà des d'un punt de vista científic, intentant treballar-ho tot fins al més mínim detall. Les imatges es tornen realistes. La pintura està plena d'estil únic. Va establir els cànons bàsics del gust en l'art. Un nou concepte de visió del món anomenat "humanisme" està àmpliament estès, segons el qual una persona es considera el valor més alt.

Cultura artística del període renaixentista

L'esperit de florir té una àmplia expressió en els quadres d'aquella època i omple el quadre d'una sensualitat especial. El Renaixement connecta la cultura amb la ciència. Els artistes van començar a considerar l'art com una branca del coneixement, estudiant amb detall la fisiologia de l'home i el món que l'envoltava. Això es va fer per tal de reflectir de manera més realista la veritat de la creació de Déu i els esdeveniments que tenen lloc als seus llenços. Es va prestar molta atenció a la representació de temes religiosos, que va adquirir un contingut terrenal gràcies a l'habilitat de genis com Leonardo da Vinci.

Hi ha cinc etapes en el desenvolupament de l'art renaixentista italià.

Gòtic internacional (cort)

El gòtic de la cort (ducento), que es va originar a principis del segle XIII, es caracteritzaexcessiu colorit, pompositat i pretensió. El tipus principal de pintures és una miniatura que representa escenes d' altar. Els artistes utilitzen pintures al tremp per crear les seves pintures. El Renaixement és ric en representants famosos d'aquest període, com els pintors italians Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Període prerenaixentista (protorenaixement)

La següent etapa, que es considera que va anticipar el Renaixement, s'anomena Protorenaixement (trecento) i cau a finals del segle XIII - principis del segle XIV. En relació amb el ràpid desenvolupament de la cosmovisió humanista, la pintura d'aquest període històric revela el món interior d'una persona, la seva ànima, té un significat psicològic profund, però al mateix temps té una estructura senzilla i clara. Les trames religioses s'esvaeixen en un segon pla, les seculars es converteixen en protagonistas, i una persona amb els seus sentiments, expressions facials i gestos actua com a protagonista. Apareixen els primers retrats del Renaixement italià ocupant el lloc de les icones. Artistes famosos d'aquest període: Giotto, Pietro Lorenzetti.

Renaixement primerenc

A principis del segle XIV s'inicia l'etapa del primer Renaixement (quattrocento), simbolitzant el floriment de la pintura amb l'absència de temes religiosos. Els rostres de les icones prenen forma humana, i el paisatge, com a gènere de la pintura, ocupa un nínxol a part. El fundador de la cultura artística del primer Renaixement és Mosaccio, el concepte del qual es basa en la intel·lectualitat. Les seves pintures són molt realistes. Els grans mestres van explorarperspectiva lineal i aèria, anatomia i coneixements utilitzats en les seves creacions, sobre els quals es pot veure l'espai tridimensional correcte. Els representants del primer Renaixement són Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Alt Renaixement o "Edat d'Or"

A partir de finals del segle XV s'inicia l'etapa de l' alt Renaixement (cinquecento) que va durar poc, fins a principis del segle XVI. Venècia i Roma es van convertir en el seu centre. Els artistes amplien els seus horitzons ideològics i s'interessen per l'espai. Una persona apareix a la imatge d'un heroi, perfecte tant espiritualment com físicament. Les figures d'aquesta època són Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano Vecellio, Miquel Àngel Buonarroti i altres. El gran artista del Renaixement italià Leonardo da Vinci era un "home universal" i estava a la recerca constant de la veritat. Dedicat a l'escultura, la dramatúrgia, diversos experiments científics, va aconseguir trobar temps per a la pintura. La creació "Madonna in the Rocks" reflecteix clarament l'estil de clarobscur creat pel pintor, on la combinació de llum i ombra crea un efecte tridimensional, i la famosa "La Gioconda" es realitza amb la tècnica del "smuffato", creant la il·lusió de la boira.

Renaixement tardà

Durant el Renaixement tardà, que cau a principis del segle XVI, la ciutat de Roma va ser capturada i saquejada per les tropes alemanyes. Aquest esdeveniment va marcar l'inici de l'era de l'extinció. El centre cultural romà va deixar de ser el patró dels méspersonatges famosos, i es van veure obligats a dispersar-se per altres ciutats d'Europa. Com a conseqüència de la creixent incoherència de punts de vista entre la fe cristiana i l'humanisme a finals del segle XV, el manierisme esdevé l'estil predominant que caracteritza la pintura. El Renaixement s'està acabant a poc a poc, ja que la base d'aquest estil es considera una bella manera que eclipsa les idees sobre l'harmonia del món, la veritat i l'omnipotència de la ment. La creativitat esdevé complexa i adquireix trets de confrontació de diverses direccions. Les obres enginyoses pertanyen a artistes tan famosos com Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Itàlia es va convertir en el centre cultural de la pintura i va donar al món artistes brillants d'aquest període, les pintures dels quals encara evoquen el plaer emocional.

A més d'Itàlia, el desenvolupament de l'art i la pintura va tenir un lloc important en altres països europeus. Aquest corrent es va anomenar Renaixement del Nord. Cal destacar especialment la pintura de la França renaixentista, que va créixer en el seu propi sòl. El final de la Guerra dels Cent Anys va provocar el creixement de la consciència universal i el desenvolupament de l'humanisme. En l'art francès hi ha realisme, connexió amb el coneixement científic, gravitació cap a les imatges de l'antiguitat. Totes les característiques anteriors l'apropen a l'italià, però la presència d'una nota tràgica als llenços és una diferència significativa. Artistes renaixentistes famosos a França: Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet el Vell.