Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos.

La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames.

En el nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més destacats de l'època.

Pintura barroca

La història de la pintura reflecteix plenament tots els canvis en la vida social i política de la humanitat. Així, els frescos antics alegres i desenfrenats són substituïts per escenes ombrívoles i mortes de l'edat mitjana.

Barroc ("curiós, propens a l'excés") reflecteix una allunyament dels dogmes antics i avorrits. Ho ha absorbit totestats d'ànim quotidians i trets d'aquella època. Al centre de la trama, com en tot el barroc, hi ha un home. Però el caràcter de la imatge es fa més profund, més ric, més realista. També estan sorgint gèneres completament nous, com ara natures mortes, paisatges, escenes domèstiques.

Anem a veure com es diferencia exactament la pintura flamenca d' altres estils d'Europa occidental.

Pintura flamenca o holandesa?

Els que estan interessats en l'art europeu coneixen una cosa com la pintura flamenca. Si mirem a l'enciclopèdia, ens assabentem que els flamencs són els habitants de Flandes, que, al seu torn, és la Bèlgica moderna. Però quan es tracta dels artistes d'aquest període, veiem que la majoria són holandesos.

Sorgeix una pregunta lògica: quina diferència hi ha entre la pintura flamenca i la holandesa? De fet, tot és bastant senzill. A finals del segle XVI, concretament l'any 1579, les províncies del nord dels Països Baixos es van alliberar de la influència de la corona espanyola. Ara Holanda s'ha format en aquest territori.

Cal destacar que la cultura en un país jove comença a desenvolupar-se a un ritme impressionant. La seva edat daurada va durar poc, només un segle. Però les obres de mestres com Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens i alguns altres artistes es van convertir en el moment àlgid de l'art nacional holandès. Més tard, al segle XVIII, la cultura francesa va començar a tenir una forta influència al país. Per tant, no es pot parlar d'originalitat.

Els pintors flamencs del segle XVII tenen alguns trets estilístics que els distingeixen dels mestres holandesos d' altres parts del país.

En primer lloc, perceben clarament els motius realistes dels italians, dels quals parlarem més endavant. En segon lloc, hi ha trames centrades no en escenes mítiques o religioses, sinó en històries quotidianes de la vida dels ciutadans corrents.

Així, resulta que la pintura flamenca és una etapa inicial en el desenvolupament de l'art holandès. Però la característica principal d'aquesta època són els motius nacionals holandesos, no ennuvolats per influències estrangeres.

Prendre en préstec una sèrie de tècniques dels italians, de les quals parlarem més endavant, es va convertir només en la base per a la formació d'un estil original, però en cap cas depenent de la seva visió del món.

Influència dels mestres italians

Com veurem més endavant, la pintura flamenca i holandesa del segle XVI està fortament influenciada pels artistes italians. El punt d'inflexió comença després de Lluc de Leiden i Pieter Brueghel el Vell. Aquest últim, en particular, va ser anomenat "pagès" pels seus contemporanis per les trames de les pintures i les imatges dels personatges.

Però després d'alguns canvis que s'han produït al mapa polític dels Països Baixos, comença una era completament nova. La pintura flamenca, separada en un moviment separat, comença la seva orgullosa marxa cap al període daurat de Rubens.

Escola de Bolonya, manierisme, caravagisme: aquestes direccions venen d'Itàlia a altres estats europeus. És en aquest punt d'inflexió querebuig final dels estàndards medievals. Ara, personatges mitològics de l'antiguitat, escenes realistes de la vida holandesa i natures mortes amb caça comencen a dominar a la pintura.

Monumentalitat de les formes, molta atenció als detalls, personatges brillants i animats, escenes quotidianes amb un toc d'humor: aquests són només alguns dels trets característics inherents a la pintura flamenca. Destaca especialment en el rerefons de l'art general europeu amb els seus efectes colorístics.

Els mestres holandesos juguen amb la tècnica del clarobscur, saturen els quadres amb colors vius i traços amples. Agafen els temes abans canònics i els desenvolupen en el gènere quotidià o fins i tot els porten al burlesc. Els seus personatges viuen i respiren. Ens coneixerem més endavant amb una sèrie de mestres. Veureu com d'expressives són les trames als seus llenços.

La història de la pintura coneix molts exemples quan la creativitat i els estils de treball de la jove generació d'artistes es van veure influenciats pels trastorns polítics i socials de la societat. Per tant, la influència dels mestres italians es va convertir en una alenada fresca als Països Baixos, que s'acabaven d'alliberar de la influència de la contrareforma.

Tècnica de pintura

Segons els investigadors, la tècnica de la pintura flamenca va ser desenvolupada per primera vegada pels germans van Eyck. Però els historiadors de l'art insisteixen que molts mestres italians van utilitzar aquests mateixos mètodes molt abans. No entrem en les vicissituds del campionat, sinó que parlem de la tècnica en si.

El llenç es va cobrir inicialment amb imprimació adhesiva blanca. Va ser tractat amb molta cura,la seva blancor era el to més clar de la futura imatge. A més, la resta de pintures es van aplicar en capes molt fines, la qual cosa va permetre que la imprimació creés l'efecte d'un resplendor inimitable des de l'interior.

Com moltes altres tècniques de pintura, Flamenc té un algorisme clar d'accions. Al principi, es va crear un "cartró", una plantilla per a la imatge futura. Era un esbós aproximat, estava perforat amb una agulla al llarg de tots els contorns de la imatge. Després d'això, amb l'ajuda de pols de carbó, la peça es va transferir amb cura a la tela imprimada.

Després de traslladar l'esbós i fixar-ne els límits, la futura pintura es va ombrejar amb oli o tremp. La capa més fina de recobriment marró clar havia de preservar la brillantor interior del patró.

Després va arribar l'etapa del treball amb "colors morts" (tons freds i esvaïts que no desperten cap interès). I el procés d'aplicar colors brillants i rics va completar la creació de l'obra mestra, que encara impressiona als turistes corrents i als experts acadèmics de l'art.

Mestres del caravagisme

Als segles XVI i XVII, l'escola de pintura flamenca va estar influenciada per un estil particular d'art europeu. El caravagisme és el llegat del mestre italià Miquel Àngel de Caravaggio. Va viure a Roma i va ser un dels mestres barrocs més grans d'Europa. Els investigadors moderns consideren aquest artista el fundador del realisme en pintura.

Va treballar en la tècnica del clarobscur (llum-ombra), en què hi ha un contrast contrastat entre les zones fosques del quadre i les clares. Cal destacar que no s'ha trobat ni un esbós de Caravaggio. Ellva treballar immediatament en la versió final de l'obra.

La pintura del segle XVII a Itàlia, Espanya i els Països Baixos va prendre les noves tendències com una alenada d'aire fresc. Els italians de Fiori i Gentileschi, l'espanyol Ribera, els artistes holandesos Terbruggen i Barburen van treballar amb una tècnica similar. El caravagisme també va tenir una forta influència en les etapes de la creativitat de mestres com Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour i Rembrandt.

Els voluminosos llenços dels caravagistes sorprenen amb la seva profunditat i atenció als detalls. Parlem més sobre els pintors holandesos que van treballar amb aquesta tècnica.

Hendrik Terbruggen va ser el primer a tenir la idea. Va visitar Roma a principis del segle XVII, on va conèixer Manfredi, Saraceni i Gentileschi. Va ser l'holandès qui va iniciar l'escola de pintura d'Utrecht amb aquesta tècnica.

Les trames de les teles són realistes, es caracteritzen per l'humor suau de les escenes representades. Terbruggen no només va mostrar moments individuals de la vida contemporània, sinó que també va repensar el naturalisme tradicional.

Honthorst va anar més enllà en el desenvolupament de l'escola. Va recórrer a les històries bíbliques, però va construir la trama des del punt de vista quotidià dels holandesos del segle XVII. Així doncs, en els seus quadres veiem una clara influència de la tècnica del clarobscur. Van ser les seves obres sota la influència dels caravagistes les que li van donar fama a Itàlia. Per les seves escenes de gènere a la llum de les espelmes, va rebre el sobrenom de "Nit".

A diferència de l'escola d'Utrecht, pintors flamencs com Rubens i van Dyck no es van convertir en fervents partidaris del caravagisme. Aquest estil s'indica a les seves obres només comuna etapa separada en la formació de l'estil personal.

Adrian Brouwer i David Teniers

Durant diversos segles, la pintura dels mestres flamencs ha sofert importants canvis. Començarem la nostra ressenya d'artistes d'etapes posteriors, quan es va allunyar de les pintures monumentals a temes amb una focalització estreta.

Primer, Brouwer, i després Teniers el jove, basat en escenes de la vida quotidiana dels holandesos corrents. Així doncs, Adrian, continuant amb els motius de Pieter Bruegel, canvia una mica la tècnica d'escriptura i l'enfocament de les seves pintures.

Se centra en el costat més lleig de la vida. Tipus per a teles que busca en tavernes i tavernes fumades, semi-fosques. No obstant això, les pintures de Brouwer sorprenen per la seva expressió i profunditat de personatges. L'artista amaga els personatges principals a les profunditats, exposant natures mortes.

Una baralla per un joc de daus o cartes, un fumador adormit o uns borratxos que ballen. Eren aquests temes els que interessaven al pintor.

Però l'obra posterior de Brouwer es torna insípida, amb l'humor preval sobre el grotesc i desenfrenat. Ara els llenços contenen estats d'ànim filosòfics i reflecteixen la lentitud dels personatges reflexius.

Els investigadors diuen que al segle XVII, els artistes flamencs comencen a reduir-se en comparació amb la generació anterior de mestres. Tanmateix, només veiem una transició de l'expressió viva de les trames mítiques de Rubens i el burlesc de Jordaens a la vida tranquil·la dels pagesos de Teniers el Jove.

Aquest últim, en particular, es va centrar en els moments desenfadats del ruralvacances. Va intentar representar els casaments i les festes dels pagesos corrents. A més, es va prestar especial atenció als detalls externs i a la idealització de l'estil de vida.

Frans Snyders

Com Anton van Dijk, de qui parlarem més endavant, Frans Snyders va començar a entrenar amb Hendrik van Balen. A més, Pieter Brueghel el Jove també va ser el seu mentor.

Examinant les obres d'aquest mestre, coneixem una altra faceta de la creativitat, tan rica en la pintura flamenca. Les pintures de Snyders són completament diferents de les teles dels seus contemporanis. Frans va aconseguir trobar el seu nínxol i desenvolupar-hi fins a les altures d'un mestre insuperable.

Es va convertir en el millor en la representació de natures mortes i animals. Com a pintor d'animals, sovint va ser convidat per altres pintors, en particular Rubens, a crear determinades parts de les seves obres mestres.

El treball de Snyders mostra una transició gradual de les natures mortes dels primers anys a escenes de caça en períodes posteriors. Amb tota l'antipatia pels retrats i les representacions de persones, encara són presents als seus llenços. Com va sortir de la situació?

És senzill, en Frans va convidar els caçadors Janssens, Jordaens i altres amics del gremi de mestres a crear imatges.

Així, veiem que la pintura del segle XVII a Flandes reflecteix una etapa heterogènia de transició de tècniques i actituds anteriors. No va transcórrer tan bé com a Itàlia, però va donar al món creacions completament inusuals dels mestres flamencs.

Jakob Jordaens

La pintura flamenca del segle XVII es caracteritza per una major llibertat que abansperíode. Aquí es poden veure no només escenes en directe de la vida, sinó també els inicis de l'humor. En particular, Jacob Jordaens sovint es permetia afegir un tros de burlesc als seus llenços.

En la seva obra, no va assolir cotes significatives com a retratista, però, tanmateix, es va convertir potser en el millor per transmetre el caràcter de la imatge. Així, una de les seves sèries principals - "Feasts of the Bean King" - està construïda sobre la il·lustració del folklore, refranys populars, acudits i dites. Aquests llenços representen la vida plena, alegre i bullint de la societat holandesa del segle XVII.

Parlant de l'art de la pintura holandès d'aquest període, sovint esmentarem el nom de Peter Paul Rubens. Va ser la seva influència la que es va reflectir en l'obra de la majoria d'artistes flamencs.

Jordans tampoc no va escapar d'aquest destí. Va treballar durant un temps als tallers de Rubens, realitzant esbossos per a pintura. Tanmateix, Jacob va ser més capaç de crear amb la tècnica del tenebrisme i el clarobscur.

Si observeu de prop les obres mestres de Jordaens, les compareu amb les de Peter Paul, veurem una clara influència d'aquest últim. Però les pintures de Jacob es distingeixen per colors més càlids, llibertat i suavitat.

Peter Rubens

Quan es parla de les obres mestres de la pintura flamenca, no es pot deixar d'esmentar Rubens. Peter Paul va ser un mestre reconegut durant la seva vida. Se'l considera un virtuós dels temes religiosos i mítics, però l'artista no va mostrar menys talent en la tècnica del paisatge i el retrat.

Va créixer en una família que va caure en desgràcia a causa de les travessias del seu pare en la seva joventut. Poc després de la mortpare, la seva reputació es recupera i Rubens i la seva mare tornen a Anvers.

Aquí el jove adquireix ràpidament les connexions necessàries, se li fa patge de la comtessa de Lalen. A més, Peter Paul coneix en Tobias, Verhacht i van Noort. Però Otto van Veen va tenir una influència especial en ell com a mentor. Va ser aquest artista qui va tenir un paper decisiu en la configuració de l'estil del futur mestre.

Otto era aficionat als autors antics, la mitologia, il·lustrava les obres d'Horaci i també era un coneixedor i coneixedor del Renaixement italià. Aquests trets de la seva personalitat van Veer els va transmetre al jove artista.

Després de quatre anys de pràctiques amb Otto Rubens, són acceptats a l'associació gremial d'artistes, gravadors i escultors anomenada Gremi de Sant Lluc. El final de la formació, segons la llarga tradició dels mestres holandesos, va ser un viatge a Itàlia. Allà, Peter Paul va estudiar i copiar les millors obres mestres d'aquesta època.

No és estrany que les pintures dels artistes flamencs en els seus trets s'assemblen a la tècnica d'alguns mestres del Renaixement italians.

A Itàlia, Rubens va viure i treballar amb el famós filantrop i col·leccionista Vincenzo Gonzaga. Els investigadors anomenen aquest període del seu treball el període Màntua, perquè la finca del patró sant Pere Pau es trobava en aquesta ciutat.

Però a Rubens no li agradava el lloc provincial i les ganes de Gonzaga d'utilitzar-lo. En una carta, escriu que amb el mateix èxit, Vicenzo podria utilitzar els serveis dels retratistes artesans. Dos anys després un jovetroba mecenes i reserves a Roma.

El principal assoliment de l'època romana va ser la pintura de Santa Maria a Valicella i l' altar del monestir de Fermo.

Després de la mort de la seva mare, Rubens torna a Anvers, on ràpidament es converteix en el mestre millor pagat. El sou que va rebre a la cort de Brussel·les li va permetre viure amb gran estil, tenir un gran taller, molts aprenents.

A més d'això, Pere Pau va mantenir una relació amb l'orde dels jesuïtes, que el va criar en la infància. D'ells rep encàrrecs per a la decoració interior de l'església d'Anvers de Sant Carles Borromeo. Aquí l'ajuda el millor estudiant: Anton van Dijk, del qual parlarem més endavant.

Rubens va passar la segona meitat de la seva vida en missions diplomàtiques. Poc abans de morir, es va comprar una finca, on es va establir, va ocupar paisatges i representar la vida dels pagesos.

En l'obra d'aquest gran mestre es remarca especialment la influència de Ticià i Brueghel. Les obres més famoses són els llenços "Samsó i Dalila", "La caça de l'hipopòtam", "El rapte de les filles de Leucip".

Rubens va tenir una influència tan forta en la pintura d'Europa occidental que el 1843 se li va erigir un monument a la plaça Verda d'Anvers.

Anton van Dijk

Un retratista de la cort, un mestre de temes mítics i religiosos en pintura, un artista barroc: totes aquestes són les característiques d'Anton van Dyck, el millor alumne de Peter Paul Rubens.

Les tècniques pictòriques d'aquest mestre es van formar mentre estudiava amb Hendrik van Balen, a qui va ser donat com a aprenent. Són els anyspassat al taller d'aquest pintor, va permetre a Anton guanyar ràpidament fama local.

Als catorze anys escriu la seva primera obra mestra, als quinze obre el seu primer taller. Així, de jove, van Dijk esdevé una celebritat d'Anvers.

Als disset anys, l'Anton és acceptat al gremi de Sant Lluc, on esdevé aprenent amb Rubens. Durant dos anys (del 1918 al 1920), van Dyck pinta retrats de Jesucrist i els dotze apòstols en tretze taulers. Avui dia, aquestes obres es guarden a molts museus d'arreu del món.

La pintura d'Anton van Dyck estava més orientada a la religió. Pinta els seus famosos llenços "La coronació amb una corona" i "El petó de Judes" al taller de Rubens.

El període de viatge comença l'any 1621. Primer, el jove artista treballa a Londres, sota el rei Jaume, després marxa a Itàlia. El 1632, Anton va tornar a Londres, on Carles I el va nomenar cavaller i li va donar el càrrec de pintor de la cort. Aquí va treballar fins a la seva mort.

Les seves pintures s'exposen als museus de Munic, Viena, el Louvre, Washington, Nova York i moltes altres sales del món.

Així, avui, estimats lectors, hem conegut la pintura flamenca. T'has fet una idea de la història de la seva formació i de la tècnica de creació de teles. A més, ens vam reunir breument amb els grans mestres holandesos d'aquest període.