2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
En aquest article, se us presentarà la Galeria Tretiakov. Les pintures amb els noms "Bogatyrs", "Matí en un bosc de pins", "Les torres han arribat" es coneixen no només a Rússia, sinó també a molts altres països.
Avui farem un petit recorregut pel museu i veurem set dels quadres més famosos d'aquesta exposició.
Galeria Tretiakov
Galeria Tretiakov. Les pintures amb els noms "Matí en un bosc de pins", "Noia amb préssecs" i d' altres són conegudes per molts des de la infància. Aquest museu acull pintures dels millors mestres de les belles arts russes.
Va ser creat pel comerciant Tretiakov el 1856. Aquí hi ha icones, pintures de l'època de la Rússia tsarista i pintures de l'època soviètica.
A continuació, analitzarem amb més detall l'exposició, de la qual la Galeria Tretiakov pot presumir. Les pintures amb descripcions i unes quantes fotos us ajudaran a fer un petit recorregut per les seves sales.
Dimoni assegut
Per tant, el lloc de la nostra visita és la Galeria Tretiakov.
Les imatges amb els noms "Herois", "Les torres han arribat" parlen per si soles. Però la nostra propera exposició es percep de manera diferent, depenent de si en coneixeu el nom o no.
Si una persona que sap poc de pintura s'acosta al llenç, veurà un jove atlètic assegut a prop d'una roca. Però quan l'espectador descobreix que és un dimoni, la percepció canvia dràsticament.
Tot i que el mateix Mikhail Vrubel va dir que la imatge del seu heroi no implica res dolent. Aquest és un esperit de patiment, lamentable i alhora majestuós.
Cal destacar que en la creació es va utilitzar la tècnica de l'escriptura amb mastí. Aquesta és l'aplicació de pintura mitjançant una placa metàl·lica fina. Aquestes manipulacions creen un efecte mosaic.
Ivan el terrible
La Galeria Tretyakov guarda moltes sorpreses per als principiants. Les pintures amb noms de paisatges pacífics i alegres s'interrompen de sobte per una escena cruel i sagnant. Ara parlarem de la pintura tràgica d'Ilya Repin.
Els historiadors de l'art sovint, quan analitzen l'obra d'un artista, pensen en els motius que van impulsar el mestre a pintar un quadre. Si, sense conèixer la història real, es fa una pregunta d'aquest tipus sobre el llenç "Ivan el Terrible i el seu fill Ivan el 16 de novembre de 1581", pots pensar en moltes coses.
De fet, Ilya Repin ho va escriure, impressionat per la suite simfònica "Antar" de Rimsky-Korsakov. Els sons d'aquesta melodia es van convertir en un catalitzador dels impulsos previs que l'artista va tenir mentre viatjava per l'Europa occidental. Allà va quedar meravellat per un espectacle en una corrida de toros a Espanya. Un estat d'ànim "sagnant" semblant es va expressar en aquesta tràgica escena.
A la imatge, el rei s'està allunyant gradualment de la ira i s'adona que acaba de ferir mortalment el seu fill.
Noia amb préssecs
Moltes pintures famoses de la Galeria Tretiakov són paisatges o imatges èpiques d'herois mítics. La nostra propera exposició és només un retrat.
Mostra part de l'habitació, una taula, cadires, finestres, una noia i préssecs. Sí, aquesta és una de les composicions més famoses de Valentin Serov "Girl with Peaches". He de dir que aquesta obra mestra va ser lliurada a l'autor bastant difícil. La dificultat rau en una pregunta no relacionada amb la pintura.
El nen de la imatge és la filla del famós filantrop de Moscou Savva Mamontov, Vera. El principal problema era persuadir la noia inquieta perquè assegués diverses hores al dia. El treball en l'obra mestra va durar gairebé un mes.
La segona característica són els préssecs. No són fruites importades. Els portaven del jardí on treballava el mestre de jardineria. Aquest home es va assegurar que la primera vegada que els arbres de la finca prop de Moscou van florir al febrer i que la collita primerenca es va collir al juny.
Herois
En aquest article repassem les famoses pintures de la Galeria Tretiakov. Però quan es tracta de la nostra propera obra mestra, és impossible no fer-homenciona la "fabulosa" creativitat de Viktor Vasnetsov.
L'artista va dedicar la major part de la seva vida a treballar en imatges èpiques del folklore rus. Els seus pinzells pertanyen a "Alyonushka", "Bogatyrsky lope", "El cavaller a la cruïlla" i altres obres mestres.
Però el més grandiós de tots és el quadre "Bogatyrs". El mateix autor descriu la seva trama de la següent manera. Els cavallers van sortir al camp obert i estan mirant per veure si algú està ofès, hi ha algun enemic a prop?
La pintura representa Ilya Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynya Nikitich. Hi ha una història interessant sobre qui es va convertir en el prototip dels herois de Vasnetsov.
L'autor durant molt de temps no va trobar una persona adequada per reflectir la bondat i la força del cavaller Ilya Muromets. Una vegada va veure als carrers de Moscou un camperol que havia vingut a treballar. L'home es deia Ivan Petrov. Així, gràcies a un feliç accident, el camperol va romandre imprès durant segles.
Vasnetsov es va mostrar a la imatge de Dobrynya. Per confirmar-ho, n'hi ha prou de comparar els "Bogatyrs" amb qualsevol dels seus autoretrats.
Així, les pintures dels artistes de la Galeria Tretiakov reflecteixen les diferents facetes de l'ànima russa. Des de la tristesa i la desesperació ("L'apoteosi de la guerra") fins a la alegre lleugeresa ("Matí en un bosc de pins") i la dolorosa sensació d'una infància passada ("The Rooks Have Arrived").
Apoteosi de la guerra
Quan parlem de les pintures més famoses de la Galeria Tretiakov, és impossible ignorar la pintura de Vasily Vereshchagin.
Representaun erm sense vida amb una ciutat morta i en ruïnes a l'horitzó. En primer pla hi ha una muntanya de cranis humans on els corbs es reben. D'aquesta manera, Vasily va mostrar a la societat tot l'horror i la tragèdia de les batalles.
La pintura "L'apoteosi de la guerra", a diferència d' altres quadres de batalla, representa guerrers no valents, generals valents i cavalls preciosos. No hi ha volades d'armes, mirades llunyanes i alegria ostentosa de la victòria.
Estant al costat d'una obra mestra, l'espectador es troba en una realitat completament diferent. Com si el vel caigués dels ulls i s'obri el veritable rostre de les batalles. Només devastació i desesperació.
Aquesta obra mestra era un reflex de l'experiència vital de l'artista, ja que va passar més d'un mes en campanyes militars.
Matí en una pineda
En aquest article parlem breument de les pintures més famoses de la Galeria Tretiakov. Sens dubte, el quadre d'Ivan Shishkin pertany a aquests. Anteriorment, les catifes i les reproduccions de "Morning in a Pine Forest" eren especialment populars.
Una història interessant està relacionada amb aquest llenç. Shishkin era un mestre en dibuixar els més petits detalls de la flora. És a dir, va tenir èxit especialment en diversos paisatges.
Representants del món animal, dibuixava amb dificultat. Per tant, dos mestres Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky (els ossos representats) van treballar a Morning in a Pine Forest.
Més tard, quan es venia el quadre, l'Ivan li va oferir a Konstantin que també li pogués un autògraf. Però el col·leccionista va dir que havia comprat el quadre a Shishkin, però que no coneixia Savitsky. Per tant, avui només hi ha una signatura a l'obra mestra.
Rooks
Si parlem de les pintures més famoses de la Galeria Tretiakov, és impossible no esmentar el quadre "Les torres han arribat". Probablement no hi ha un sol escolar a Rússia que no escrigui un assaig sobre ell.
El quadre d'Alexei Savrasov és sorprenent per la seva alegria, un presagi de la primavera. Està ple d'una sensació dolorosa de la felicitat perduda de la infància.
Història impressionant de l'artista. El pare del nen va deixar anar a estudiar a contracor, però aviat va haver de deixar l'escola per problemes familiars. El professor de Savrasov va demanar al cap de policia de Moscou Luzhin que l'ajudés.
Només gràcies a això, Alexey va poder continuar els seus estudis i esdevenir un artista famós.
Així, en aquest article hem parlat de quines pintures estan disponibles a la Galeria Tretiakov, hem examinat les pintures més famoses d'alguns artistes russos.
Molta sort per a vos altres, estimats lectors! Viatja més sovint!
Recomanat:
Rembrandt - pintures. Quadres de Rembrandt amb títols. El pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, les pintures del qual es poden veure a molts museus d'arreu del món, avui és conegut per tothom a la Terra. La por i l'alegria, la sorpresa i la indignació es reflecteixen en les seves obres amb tanta naturalitat que és impossible no creure'ls. La popularitat boja, el tràgic destí i el trist declivi de la vida segueixen sent motiu de xafarderies i raonaments filosòfics
Tragèdia grega: definició del gènere, títols, autors, estructura clàssica de la tragèdia i les obres més famoses
La tragèdia grega és un dels exemples més antics de la literatura. L'article destaca la història de l'aparició del teatre a Grècia, les especificitats de la tragèdia com a gènere, les lleis de construcció de l'obra, i també enumera els autors i obres més famoses
Pintures d'Alexander Shilov amb títols, descripció de les pintures
Si voleu admirar els retrats de persones famoses i corrents, presteu atenció a les pintures d'Alexander Shilov. Creant una altra obra, hi transmet la individualitat, el caràcter, l'estat d'ànim d'una persona
Pintures de Rubens amb títols. Peter Paul Rubens: les obres més famoses
Peter Paul Rubens és considerat, amb raó, un dels artistes flamencs més grans del segle XVII. Les seves pintures es conserven a les millors galeries del món, i moltes de les obres del pintor són visualment conegudes fins i tot per aquells que mai no han sentit el seu nom. Les pintures més famoses de Rubens amb noms i descripcions, més endavant en aquest article
Els artistes abstractes més famosos: definició, direcció en l'art, característiques de la imatge i les pintures més famoses
L'art abstracte, que s'ha convertit en símbol d'una nova era, és una direcció que ha abandonat les formes el més properes possible a la realitat. No tothom ho entén, va donar impuls al desenvolupament del cubisme i l'expressionisme. La característica principal de l'abstracció és la no objectivitat, és a dir, no hi ha objectes recognoscibles al llenç, i el públic veu quelcom incomprensible i fora del control de la lògica, que està més enllà de la percepció habitual
