"Serafim de sis ales" i altre patrimoni artístic de Mikhail Vrubel

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Mikhail Vrubel és una personalitat misteriosa i un artista excepcional. El seu camí creatiu està ple de metamorfosis complexes, que el van portar invariablement a representar composicions característiques, on no n'hi havia prou amb l'ús d'un pinzell.

La naturalesa de la creativitat de Vrubel

L'artista era una personalitat polifacètica. Va viatjar molt i va visitar repetidament els centres mundials de l'art: Itàlia, França, Alemanya. Mikhail Alexandrovich estava molt interessat en Grècia i Suïssa. Després d'haver visitat moltes galeries, estudiat història i conegut molts personatges al llarg del camí, Vrubel va fer de l'existència humana i dels aspectes morals i filosòfics de la vida el tema central de la seva obra.

La cultura artística del segle XIX va ser força controvertida, l'artista va haver de lluitar per tenir l'oportunitat de transmetre la seva visió del món en un llenç, patint constantment dificultats per representar maneres espirituals de resoldre problemes.

Vrubel és un artista amb un individualisme brillant i fins i tot un cert misticisme. El seu treball va rebre crítiques diverses, i durant molt de temps ho van serno s'accepta completament.

Els orígens de la creativitat de l'artista

M. Vrubel, les pintures del qual sovint servien d'il·lustració per a obres literàries, sovint es refereix a la seva pintura al romanticisme del Renaixement, així com a la mitologia antiga. A causa de les peculiaritats de les seves activitats, es va veure obligat a interessar-se per la història del desenvolupament dels contes populars.

A causa de la manca de límits estrictes en l'estil artístic d'aquella època, Mikhail Alexandrovich utilitza sovint tècniques de diferents escoles en les seves obres. El mitjà preferit de l'artista per transmetre imatges són les tècniques misterioses i efímeres del primer simbolisme rus.

Mikhail Vrubel és un artista amb una posició estilística ambigua. En ser una persona versàtil i sensible, somiava amb combinar vida i art en un sol llenç. Amb aquesta finalitat, va recórrer a solucions artístiques complexes, utilitzant un patró ornamental que el va apropar molt als seguidors de l'Art Nouveau rus.

Obres significatives del mestre

Es poden enumerar molts noms d'artistes que serien igualment bons per treballar en retrats, paisatges i natures mortes, però cap d'ells pot presumir d'un misticisme i una complexitat de tècnica tan sense precedents com Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Les solucions visuals extraordinàries, juntament amb la càrrega argumental, es van reflectir en les següents obres del mestre: el tríptic "Faust", "Matí". Aquí l'espectador pot seguir la tendència de l'escola modernista.

En un intent de "exposar" l'ànima humana i demostrar la seva unitatnatura, l'artista crea quadres "Pan", "Lila", "Cap a la nit". Tanmateix, això no va ser suficient per a Vrubel. Després d'haver-se traslladat a Kíev l'any 1884, el mestre comença a treballar en un cicle d'icones i també troba el seu propòsit pintant les parets dels temples. Es va dedicar a aquest ofici durant 5 anys i es va sentir una mica decebut, perquè no podia plasmar les seves idees a les seves obres: es va veure obligat a servir les empreses de la societat burgesa.

Hi ha un procés de metamorfosi quan Vrubel veu que tots els seus somnis i visió de la naturalesa humana divergeixen de la realitat que l'envolta. S'obsessiona amb la idea de crear obres d'art monumentals, obres globals. Un exemple dels intents de Vrubel de recrear les seves idees al llenç és el seu famós "Serafim de sis ales".

Període de Moscou de l'obra de Vrubel

A Kíev, l'artista estava ple i va anar a Moscou. Aquí es va dedicar seriosament a les arts decoratives. El requisit previ per a això era l'entrada de Vrubel al cercle artístic de S. I. Mamontov. Des d'aleshores, l'artista ha estat treballant en panells i obres de cavallet, com "The Fortune Teller" i "Venècia".

A la capital, es van obrir noves oportunitats per a Vrubel, i va començar a participar en el disseny d'espectacles, a crear esbossos arquitectònics. Durant aquests anys, Vrubel va començar un treball fructífer en il·lustracions per a les obres de Lermontov.

"Serafim de sis ales" sembla ser una antípoda creativa completa del famós quadre "Dimoni", en el qual l'artista va treballar dur el 1890. El tema del bé i del mal esdevé un tema clauobres de Vrubel en el seu període de creativitat a Moscou. Curiosament, va ser la imatge del dimoni la que va permetre al pintor revelar-se al màxim en el simbolisme de la seva personalitat, per mostrar l'atrevit de l'heroi, el rebel, l'home que no accepta tota la vilesa i vida quotidiana, obligats a patir una profunda soledat per això. Les tècniques tècniques de la imatge sobre el llenç transmeten a l'espectador tota la tensió de l'artista, tota la seva empatia i identificació amb ell mateix. Simbòlicament, la imatge s'assembla a la confessió d'un home que va aconseguir comprendre molt a la vida, però no va superar la seva resistència.

Mikhail Vrubel "Serafim de sis ales"

Mikhail Vrubel era una persona molt educada, i això l'obstaculitzava i l'ajudava en la vida. El seu “Serafins de sis ales” des del punt de vista artístic supera la coneguda obra “The Demon Downcast”. Poques persones van poder apreciar tot el treball invertit per l'artista en la imatge del profeta. Amb un estudi profund del llenç, comparant la puresa de les línies i el grau d'expressió, podem concloure que els “Serafins de sis ales” són la quintaessència de l'artista a la recerca d'imatges del bé i del mal. Aquí es van barrejar totes les habilitats acumulades de Vrubel. Va aconseguir posar fi a l'esperança de l'art monumental amb aquesta imatge, demostrant que encara està turmentat pels records del dimoni, però que ja no està sol.

El llenç està pintat amb un dens traç de mosaic, l'acompanyament de color del quadre transmet el misticisme de l' altre món, que l'artista ens ha volgut mostrar a través dels fragments de vitralls.