Anna Akhmatova: vida i obra. Akhmatova: els principals temes de la creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Anna Akhmatova, la vida i l'obra de la qual us presentarem, és el pseudònim literari amb què A. A. Gorenko va signar els seus poemes. Aquesta poetessa va néixer l'any 1889, l'11 de juny (23), prop d'Odessa. La seva família aviat es va traslladar a Tsarskoie Selo, on Akhmatova va viure fins als 16 anys. La creativitat (breument) d'aquesta poetessa es presentarà després de la seva biografia. Primer coneixem la vida d'Anna Gorenko.

Anys joves

La joventut no va ser sense núvols per a Anna Andreevna. Els seus pares es van separar el 1905. La mare va portar les seves filles amb tuberculosi a Evpatoria. Aquí, per primera vegada, la "noia salvatge" es va trobar amb la vida de ciutats brutes i estrangeres rudes. També va viure un drama amorós, va intentar suïcidar-se.

Educació als gimnasos de Kíev i Tsarskoie Selo

La primera joventut d'aquesta poetessa va estar marcada pels seus estudis als gimnàs de Kíev i Tsarskoie Selo. Va fer la seva última classe a Kíev. Després d'això, la futura poetessa va estudiar dret a Kíev, així com filologia a Sant Petersburg, als Cursos Superiors de Dones. A Kíev, va aprendre llatí, que posteriorment li va permetre dominar l'italià, per llegir Dante a l'original. No obstant això, Akhmatova aviat va perdre l'interès per les disciplines jurídiques, així que va anar a Sant Petersburg, i va continuar els seus estudis en cursos històrics i literaris.

Primers poemes i publicacions

Els primers poemes en què encara es nota la influència de Derzhavin van ser escrits per una jove estudiant de secundària Gorenko quan només tenia 11 anys. Les primeres publicacions van aparèixer l'any 1907.

A la dècada de 1910, des del principi, Akhmatova va començar a publicar regularment a les publicacions de Moscou i Sant Petersburg. Després de la creació de la "Botiga dels poetes" (l'any 1911), una associació literària, n'hi fa de secretària.

Matrimoni, viatge a Europa

Anna Andreevna durant el període de 1910 a 1918 es va casar amb N. S. Gumilyov, també un famós poeta rus. El va conèixer mentre estudiava al gimnàs Tsarskoye Selo. Després d'això, Akhmatova va viatjar a París el 1910-1912, on es va fer amistat amb Amedeo Modigliani, l'artista italià que va crear el seu retrat. També va visitar Itàlia al mateix temps.

Aparició d'Akhmatova

Nikolai Gumilyov va introduir la seva dona a l'entorn literari i artístic, on el seu nom va adquirir un significat primerenc. No només es va fer popular la manera poètica d'Anna Andreevna, sinó també la seva aparença. Akhmatova va impressionar els seus contemporanis amb la seva majestat i reialesa. Va ser tractada com una reina. L'aparició d'aquesta poetessa va inspirar no només A. Modigliani, sinó també artistes com K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (a continuació es mostra l'obra de Petrov-Vodkin). Vodkin).

El primer poemari i el naixement d'un fill

L'any 1912, any significatiu per a la poetessa, van tenir lloc dos fets importants a la seva vida. La primera col·lecció de poemes d'Anna Andreevna es publica amb el títol "La nit", que va marcar la seva obra. Akhmatova també va donar a llum un fill, un futur historiador, Lev Nikolaevich Gumilyov, un esdeveniment important a la seva vida personal.

Els poemes inclosos en el primer recull són plàstics pel que fa a les imatges que s'hi fan servir, clares en la composició. Van forçar la crítica russa a dir que havia sorgit un nou talent en la poesia. Encara que els "mestres" d'Akhmatova són mestres tan simbolistes com A. A. Blok i I. F. Annensky, la seva poesia va ser percebuda des del principi com a acmeista. De fet, juntament amb O. E. Mandelstam i N. S. Gumilyov, la poetessa de principis dels anys 10 va formar el nucli d'aquesta nova tendència poètica que va aparèixer en aquella època.

Les dues recopilacions següents, la decisió de quedar-se a Rússia

Va seguir la primera col·lecció i el segon llibre anomenat "Rosary" (l'any 1914), i tres anys més tard, el setembre de 1917, es va estrenar la col·lecció "White Flock", la tercera consecutiva de la seva obra. La Revolució d'Octubre no va obligar la poetessa a emigrar, tot i que aleshores va començar l'emigració massiva. Rússia va ser abandonada una rere l' altra per gent propera a Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, així com O. Glebova-Studeikina, la seva amiga de joventut. Tanmateix, la poetessa va decidir quedar-se a la Rússia "pecadora" i "sorda". Un sentit de responsabilitat amb el seu país, connexions amb la terra russa iEl llenguatge va impulsar Anna Andreevna a dialogar amb els que van decidir abandonar-la. Durant molts anys, els que van marxar de Rússia van continuar justificant la seva emigració a Akhmàtova. R. Gul, en particular, discuteix amb ella, V. Frank i G. Adamovich es dirigeixen a Anna Andreevna.

Moments difícils per a Anna Andreevna Akhmatova

En aquest moment, la seva vida va canviar dràsticament, cosa que reflectia la seva creativitat. Akhmatova va treballar a la biblioteca de l'Institut Agronòmic, a principis dels anys 20 va aconseguir publicar dues col·leccions de poesia més. Aquests van ser "Plàtan", llançat el 1921, així com "Anno Domini" (en traducció - "A l'estiu del Senyor", llançat el 1922). Durant 18 anys després d'això, les seves obres no van aparèixer a la impremta. Hi havia diversos motius per a això: d'una banda, va ser l'execució de N. S. Gumilyov, exmarit, que va ser acusat de participar en una conspiració contra la revolució; de l' altra, el rebuig de la crítica soviètica a l'obra de la poetessa. Durant els anys d'aquest silenci forçat, Anna Andreevna es va dedicar molt al treball d'Alexandre Sergeyevich Pushkin.

Visiteu Optina Pustyn

Akhmatova va associar el canvi de la seva "veu" i la seva "escriptura" a mitjans de la dècada de 1920, amb una visita el 1922, al maig, a Optina Pustyn i una conversa amb l'ancià Nektary. Probablement, aquesta conversa va tenir una forta influència en la poetessa. Akhmàtova estava relacionada maternament amb A. Motovilov, que era un novici laic de Serafim de Sarov. Ella es va fer càrrec de les generacions de la idea de la redempció, el sacrifici.

Segonmatrimoni

En el destí d'Akhmatova, el punt d'inflexió també va estar relacionat amb la personalitat de V. Shileiko, que es va convertir en el seu segon marit. Va ser un orientalista que va estudiar la cultura de països tan antics com Babilònia, Assíria i Egipte. La vida personal amb aquesta persona indefensa i despòtica no va funcionar, però, la poetessa va atribuir l'augment de notes filosòfiques moderades a la seva obra a la seva influència.

Vida i treball a la dècada de 1940

L'any 1940 apareix una col·lecció titulada "De sis llibres". Va tornar durant un breu temps a la literatura moderna d'aquella època una poetessa com Anna Akhmatova. La seva vida i la seva obra en aquest moment són força dramàtiques. Akhmatova va ser capturada a Leningrad per la Gran Guerra Patriòtica. Va ser evacuada d'allà a Taixkent. Tanmateix, el 1944 la poetessa va tornar a Leningrad. El 1946, sotmesa a crítiques injustes i cruels, va ser expulsada del Sindicat d'Escriptors.

Tornar a la literatura russa

Després d'aquest esdeveniment, la següent dècada en l'obra de la poetessa només va estar marcada pel fet que en aquell moment Anna Akhmatova es dedicava a la traducció literària. La creativitat del seu poder soviètic no estava interessat. LN Gumilyov, el seu fill, estava en aquell moment complint la seva condemna en camps de treball com a criminal polític. La poesia d'Akhmatova va tornar a la literatura russa només a la segona meitat de la dècada de 1950. Des de l'any 1958 es tornen a publicar reculls de lletres d'aquesta poetessa. Es va completar l'any 1962 "Poema sense heroi", creat per a 22 anysanys. Anna Akhmatova va morir el 5 de març de 1966. La poetessa va ser enterrada prop de Sant Petersburg, a Komarov. La seva tomba es mostra a continuació.

Acmeisme a l'obra d'Akhmatova

Akhmatova, l'obra de la qual avui és un dels pinacles de la poesia russa, va tractar més tard el seu primer llibre de poemes amb força frisson, destacant-hi només una línia: "… borratxo amb el so d'una veu semblant a teu." Mikhail Kuzmin, però, va acabar el prefaci d'aquesta col·lecció amb les paraules que ens arriba un poeta jove i nou, disposant de totes les dades per convertir-se en un de real. En molts sentits, la poètica de "Evening" va predeterminar el programa teòric de l'acmeisme, una nova tendència a la literatura, a la qual sovint s'atribueix una poetessa com Anna Akhmatova. El seu treball reflecteix molts dels trets característics d'aquesta tendència.

La foto següent es va fer l'any 1925.

L'acmeisme va sorgir com a reacció als extrems de l'estil simbolista. Així, per exemple, un article de V. M. Zhirmunsky, un conegut crític i crític literari, sobre el treball dels representants d'aquesta tendència es va anomenar de la següent manera: "Superant el simbolisme". Les distàncies místiques i els "mons morats" s'oposaven a la vida en aquest món, "aquí i ara". El relativisme moral i diverses formes de nou cristianisme s'han substituït per "una roca inquebrantable de valors".

El tema de l'amor a les obres de la poetessa

Akhmatova va arribar a la literatura 20segle, el seu primer quart, amb el tema més tradicional de les lletres mundials: el tema de l'amor. Tanmateix, la seva solució en l'obra d'aquesta poetessa és fonamentalment nova. Els poemes d'Akhmatova estan lluny de les lletres sentimentals femenines presentades al segle XIX per noms com Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. També estan lluny de les lletres “ideals”, abstractes, pròpies de la poesia amorosa dels simbolistes. En aquest sentit, no es va basar principalment en les lletres russes, sinó en la prosa d'Akhmatov del segle XIX. El seu treball va ser innovador. O. E. Mandelstam, per exemple, va escriure que la complexitat de la novel·la russa del segle XIX Akhmatova va portar a la lletra. Un assaig sobre el seu treball podria començar amb aquesta tesi.

A la "nit" els sentiments amorosos van aparèixer de diferents maneres, però l'heroïna sempre apareixia rebutjada, enganyada, patint. K. Txukovski va escriure sobre ella que va ser Akhmatova qui va ser la primera a descobrir que no ser estimat és poètic (un assaig basat en la seva obra, "Akhmàtova i Maiakovski", creat per la mateixa autora, va contribuir en gran mesura a la seva persecució, quan els poemes d'aquesta poetessa no publicat). L'amor infeliç era vist com una font de creativitat, no com una maledicció. Tres parts de la col·lecció s'anomenen respectivament "Love", "Deceit" i "Muse". La fràgil feminitat i la gràcia es van combinar a les lletres d'Akhmatova amb l'acceptació valenta del seu patiment. Dels 46 poemes inclosos en aquest recull, gairebé la meitat estava dedicat a la despedida i la mort. Això no és casualitat. En el període de 1910 a 1912, la poetessa va tenir un sentimentdies curts, va preveure la mort. L'any 1912, dues de les seves germanes havien mort de tuberculosi, així que Anna Gorenko (Akhmatova, la vida i l'obra de la qual estem considerant) va creure que el mateix destí li correspondria. Tanmateix, a diferència dels simbolistes, ella no va associar la separació i la mort amb sentiments de desesperança i malenconia. Aquests estats d'ànim van donar lloc a l'experiència de la bellesa del món.

Els trets distintius de l'estil d'aquesta poetessa van ser esbossats a la col·lecció "Evering" i finalment van prendre forma primer en el "Rosari", després en el "Blanc Ramat".

Motius de consciència i memòria

Les lletres íntimes d'Anna Andreevna són profundament històriques. Ja a "El Rosari" i "Sopar" juntament amb el tema de l'amor, apareixen altres dos motius principals: la consciència i la memòria.

"Minuts fatídics", que van marcar la història nacional (que va començar el 1914 la Primera Guerra Mundial), va coincidir amb un període difícil de la vida de la poetessa. Li van diagnosticar tuberculosi l'any 1915, una mal altia hereditària de la seva família.

"Pushkinism" d'Akhmatova

Els motius de consciència i memòria a "White Flock" es milloren encara més, després de la qual cosa es tornen dominants en el seu treball. L'estil poètic d'aquesta poetessa va evolucionar el 1915-1917. Cada cop més, el peculiar "pusxkinisme" d'Akhmatova s'esmenta a les crítiques. La seva essència és la integritat artística, la precisió d'expressió. La presència d'una "capa de cotització" amb nombroses trucades i al·lusions tant amb contemporanis com ambpredecessors: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Tota la riquesa espiritual de la cultura del nostre país es trobava darrere d'Akhmatova, i amb raó se sentia com la seva hereva.

El tema de la pàtria en l'obra d'Akhmatova, actitud davant la revolució

Els esdeveniments dramàtics de la vida de la poetessa no van poder deixar de reflectir-se en la seva obra. Akhmatova, la vida i l'obra de la qual es van desenvolupar en un període difícil per al nostre país, va percebre la revolució de 1917 com una catàstrofe. L'antic país, segons la seva opinió, ja no existeix. El tema de la pàtria a l'obra d'Akhmatova es presenta, per exemple, a la col·lecció "Anno Domini". La secció que obre aquesta col·lecció, publicada l'any 1922, s'anomena "Després de tot". La línia "en aquells anys fabulosos…" de F. I. Tyutchev es va prendre com a epígraf de tot el llibre. Ja no hi ha pàtria per a la poetessa…

No obstant això, per a Akhmatova, la revolució també és una retribució per la vida pecadora del passat, la retribució. Tot i que l'heroïna lírica no va fer el mal ella mateixa, sent que està involucrada en la culpa comuna, així que Anna Andreevna està preparada per compartir la difícil sort de la seva gent. La pàtria en l'obra d'Akhmatova està obligada a expiar la seva culpa.

Fins i tot el títol del llibre, que significa "A l'any del Senyor", indica que la poetessa percep la seva època com la voluntat de Déu. L'ús de paral·lelismes històrics i motius bíblics esdevé una de les maneres d'entendre artísticament el que està passant a Rússia. Akhmatova hi recorre cada cop més sovint (per exemple, els poemes "Cleòpatra", "Dante", "Versos de la Bíblia").

A la lletra d'aquestala gran poetessa "jo" en aquest moment es converteix en "nos altres". Anna Andreevna parla en nom de "molts". Cada hora, no només d'aquesta poetessa, sinó també dels seus contemporanis, es justificarà precisament per la paraula del poeta.

Aquests són els principals temes de l'obra d'Akhmatova, tant eterns com característics de l'època de la vida d'aquesta poetessa. Sovint es compara amb una altra, amb Marina Tsvetaeva. Tots dos són avui els cànons de les lletres femenines. Tanmateix, no només té molt en comú, sinó que també el treball d'Akhmatova i Tsvetaeva difereix en molts aspectes. Sovint es demana un assaig sobre aquest tema per escriure als escolars. De fet, és interessant especular sobre per què és gairebé impossible confondre un poema escrit per Akhmatova amb una obra creada per Tsvetaeva. Tanmateix, aquest és un altre tema…