Artistes del segle XX. Artistes de Rússia. Artistes russos del segle XX

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El segle XX, colorit i ple d'esdeveniments, va quedar per a la posteritat en obres d'art. És impossible conèixer la mentalitat de la gent del segle passat si ignorem les imatges que se'ns han conservat. La quantitat de colors brillants o la seva absència, la manera d'escriure els llenços poden dir molt als nostres contemporanis.

Tant per als historiadors com per als amants de l'art, les pintures creades per artistes estrangers i russos del segle XX són de gran interès. Els noms dels creadors estan vius a la història i són coneguts arreu del món.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky és considerat un dels pintors més famosos del segle passat. L'artista va descobrir el seu talent força tard. Va sentir un desig de creativitat després de familiaritzar-se amb els llenços de Monet.

Després d'aquest moment, Vasily Vasilyevich abandona la seva carrera com a advocat i cada cop més es retira amb un quadern de dibuixos, va a la natura i dibuixa allò que el sorprèn. Decideix estudiar i marxa a Munic, on es va apreciar el seu talent. Un cop finalitzat el curs d'estudis, Kandinsky va decidir quedar-se al país i ensenyar. Es creu que aquest període de la vida va ser el més per a l'artistaproductiu.

Des dels primers quadres del pintor costava endevinar que aviat hauria de fer una revolució en el món de l'art. A poc a poc, Kandinsky va trobar el seu camí. L'artista va provar moltes coses abans de convertir-se en el fundador de l'art abstracte.

Una de les primeres pintures creades en aquesta direcció és "The Gorge", escrita l'any 1914. Aquest estudi també es considera un dels més famosos de la carrera creativa de Kandinsky.

L'esclat de la Primera Guerra Mundial va obligar l'artista a tornar al seu país natal. A causa de la revolució i la guerra civil que va seguir, les exposicions es van haver d'abandonar durant un temps. Només el 1916 Kandinsky va poder mostrar els seus quadres a Suècia.

La Rússia renovada va inspirar el pintor per crear el quadre "Plaça Roja". Després d'aquest llenç, Kandinsky va haver de tornar a deixar la creativitat. Va haver de realitzar una gran quantitat de treball, que no va deixar ni la força ni el temps per crear quadres. Aleshores es va decidir anar a Alemanya per tal de centrar tota l'atenció en la seva estimada obra allà. Però el nou país va conèixer l'artista amb una sorpresa desagradable.

Com molts artistes del segle XX, Kandinsky va viure en la pobresa durant un temps. A Alemanya i França, Vasily Vasilyevich va crear moltes pintures noves conegudes arreu del món. Entre ells hi ha "Cercles en cercle", "Notícies íntimes", "Cada home per si mateix".

Kandinsky va morir el 1944 després d'una greu mal altia.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-11-03)

Henri Matisse és un dels artistes més famosos del segle passat. Es creu aixòel futur pintor es va inspirar per agafar un pinzell per la seva mare, que pintava ceràmica. Com molts artistes del segle XX, Matisse no va trobar immediatament el seu camí. Sabia que li agradava la pintura, però no podia convertir-se en la principal manera de guanyar diners. Per tant, el futur artista va rebre una educació legal i va treballar durant algun temps de professió. Però, al mateix temps, va trobar temps per a classes de pintura. Només el 1891, malgrat les prohibicions del seu pare, Matisse decideix deixar la llei, marxar a París i dedicar-se seriosament a la pintura.

Després de 5 anys, els seus quadres apareixen per primera vegada davant del gran públic. El llenç "Lectura" ha guanyat una popularitat especial, es va comprar per decorar l'oficina del president de França.

Matisse no només pintava. Era aficionat a l'escultura i assistia a cursos. Però això no li va donar tanta fama. Al començament del seu viatge, Matisse, com molts artistes francesos del segle XX, va experimentar dificultats econòmiques, de manera que durant un temps ell i la seva família van haver de viure amb els seus pares.

El 1905 es va estrenar una de les pintures més famoses de Matisse, "La dona del barret verd". Aquesta obra i una sèrie d' altres van fer que els amants de l'art parlessin d'Henri, començaven a interessar-se per la seva obra.

Un dels primers admiradors del talent del famós pintor va ser el col·leccionista rus S. I. Shchukin. Va inspirar a Matisse a visitar Moscou, on l'artista va descobrir col·leccions d'icones antigues russes. El van sorprendre i van deixar empremta en el seu treball posterior.

Nom de fama mundial Matisseesdevé després de la creació del cicle "Odalisques" i escenografia per a la representació del ballet de Stravinski.

Els 40 van ser molt difícils per al pintor. La seva dona, la seva filla i el seu fill van ser detinguts per la Gestapo per participar en la Resistència, i ell mateix estava greument mal alt. Però Matisse va continuar treballant. Malgrat els tràgics esdeveniments del món i de la vida de l'artista, els llenços segueixen sent brillants, lleugers i respirant alegria.

Matisse va continuar treballant fins als seus últims dies. Va morir d'un atac de cor el 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-04-08)

Els artistes del segle XX encara són famosos i populars. La seva llista, però, estaria incompleta si no esmentés el gran creador espanyol Pablo Picasso.

Aquesta persona increïble va mostrar un desig de pintar a una edat primerenca. La formació del talent també va ser ajudada pel fet que el seu pare era professor de dibuix i donava lliçons al seu fill. La primera obra seriosa va aparèixer quan el jove pintor només tenia 8 anys. Aquella obra es deia "Picador". Fins al final de la seva vida, Picasso no es va separar d'ella.

Els pares de l'artista es van traslladar sovint, però a cada ciutat nova, Picasso ho va fer tot per tal d'aconseguir una educació. Va sorprendre amb les seves habilitats a una edat tan jove.

A Barcelona, Picasso va trobar persones i amics afins. Aleshores, el desenvolupament de les habilitats de l'artista va arribar a un nou nivell. Però el suïcidi del seu amic va donar un gran cop a Picasso. Les pintures posteriors, que solen atribuir-se al període "blau", estan impregnades del tema de la vellesa i la mort. Durant aquest període, apareix la "Dona amb un paquet de cabells","Bevedor d'absenta" i molts altres quadres. La inspiració de l'artista són els estrats més baixos de la població.

Llavors, l'atenció de Picasso és atreta pels artistes ambulants de circ. El rosa va substituint lentament el blau de les pintures. Comença el període "rosa". El quadre "La noia a la pilota" hi pertany.

L'atenció del pintor cada cop més atrau no el color, sinó la forma. Juntament amb el seu amic Picasso crea una direcció completament nova en l'art: el cubisme. Apareixen la famosa "Fàbrica d'Horta de Ebro" i "Retrat de Fernanda Olivier". L'artista no para mai d'experimentar. Utilitza diferents materials per crear llenços.

Els treballs en aquesta direcció van acabar amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial. Aleshores Picasso es va haver de separar del seu amic. Com molts artistes del segle XX, Pablo va quedar impactat per la bellesa del ballet rus. Accepta crear vestuari per a artistes i escenografia, juntament amb els seus nous coneguts va de gira. Picasso es casa amb una noia russa, Olga Khokhlova. Es converteix en el seu model per a molts quadres.

1925 és el punt d'inflexió en la biografia creativa de l'artista. Les seves teles recorden cada cop més els puzles. Els poetes surrealistes tenen una gran influència en el pintor. Durant aquest període, es van crear "La noia davant d'un mirall", "L'home amb un ram" i altres quadres.

Ha canviat molt abans de l'inici de la guerra. La destrucció de la fundació de la ciutat del País Basc va obligar a Picasso a crear el famós quadre Guernica. Aquesta i les obres posteriors de l'artista estaven impregnades de la idea del pacifisme.

La felicitat arriba a Picasso amb el final de la guerra. Elles casa i té dos fills més. Juntament amb la seva dona, l'artista es trasllada. Una dona jove i els seus fills es converteixen en una inspiració per a Picasso.

El gran pintor mor el 8 d'abril de 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich des de la primera infància es va mostrar com una persona extraordinària. La ciència se li va donar fàcilment, va superar ràpidament el programa de formació que se li oferia. Amb facilitat, va aprovar els exàmens i va entrar en un dels millors i més cars gimnasos de Sant Petersburg. El ventall d'interessos del futur artista era increïblement ampli. I fins i tot llavors estava interessat en la pintura.

Però davant la insistència del seu pare, Roerich decideix estudiar dret. Aconseguint una formació, llegeix moltes obres històriques, s'interessen per les cròniques i participa en excavacions arqueològiques. Com molts artistes de principis del segle XX, no va arribar immediatament a la conclusió que la pintura hauria de convertir-se en la seva principal ocupació. Roerich va poder adonar-se del seu talent després de parlar amb Kuindzhi, que va acceptar convertir-se en professor d'un jove artista.

La passió per la història es reflecteix a les pintures de Nikolai Konstantinovich. Va crear una sèrie de pintures "El començament de Rússia. eslaus". Roerich no va intentar mostrar cap moment clau del desenvolupament històric amb l'ajuda dels seus llenços. Va parlar de la vida, dels moments quotidians, que, però, semblen gairebé fabulosos per a l'espectador modern.

La seva dona, Elena Ivanovna, va tenir un paper important a la vida de Nikolai Konstantinovich, que el va inspirar i l'ajudar en la seva feina. Juntament amb ellaRoerich va fer un viatge per les antigues ciutats de Rússia. Va donar lloc a una sèrie de pintures que representen monuments arquitectònics.

Molts artistes del segle XX es van interessar pel teatre i van crear escenografia. Nikolai Konstantinovich no va ser una excepció. El seu treball ha ajudat a crear l'atmosfera per a moltes actuacions.

Després de la revolució, Nicholas Konstantinovich Roerich i la seva dona s'embarquen en un viatge que serà un punt d'inflexió en les seves vides. El pintor explora l'Àsia Central, estudia el Tibet, l'Índia, Altai, Mongòlia, l'Himàlaia. El resultat d'aquest viatge no van ser només pintures, sinó també molt material sobre les tradicions, costums i història de les terres visitades per l'expedició.

En els últims anys de la seva vida, Roerich va pintar paisatges cada cop més. Va crear l'Himàlaia. Glaceres”, “Ladak Stupa”, “Reial Monestir. Tibet” i moltes altres pintures meravelloses. Les obres de l'artista, la seva obra històrica van ser molt apreciades pel govern de l'Índia. Era considerat un amic rus d'aquest país misteriós i bell.

Nikolai Konstantinovich Roerich va morir a l'Índia el 1947. El seu fill va portar les pintures del seu pare a Rússia.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

Els artistes de l'Edat de Plata van deixar als seus descendents moltes obres meravelloses. Un dels pintors més famosos que va treballar en aquella època va ser Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

El futur artista va néixer en una família allunyada del món de l'art. Si no fos pels comerciants locals que van ajudar Kuzma Sergeevich a obtenir una educació, potser no ho tinguésdescobreix el teu talent. Primer, va estudiar en una classe de pintura a Samara, després va anar a Moscou per perfeccionar les seves habilitats, on va prendre lliçons del famós artista V. A. Serov.

Un viatge a Europa té una gran importància en la biografia de Petrov-Vodkin. Després es familiaritza amb les pintures dels creadors del Renaixement. Les pintures d'artistes del segle XX també van tenir la seva influència: Petrov-Vodkin va quedar impactat per l'obra dels simbolistes francesos.

El simbolisme capta el pintor. Comença a crear quadres en aquesta direcció. El més famós d'ells és el quadre "Bathing the Red Horse", creat l'any 1912. Les pintures "Mother" i "Girls on the Volga" són una mica menys conegudes.

Petrov-Vodkin va crear diversos retrats. La majoria de vegades representen els amics de l'artista. El retrat d'Anna Akhmatova creat per ell és molt popular.

Kuzma Sergeevich va donar suport a les idees revolucionàries. Els participants de la Guerra Civil, donant suport a les idees dels vermells, apareixen als seus llenços com a herois. Les pintures "Battlefield", "Death of the Commissar" són àmpliament conegudes.

Cap al final de la seva vida, Petrov-Vodkin va escriure diversos llibres autobiogràfics que es van fer interessants no només per als admiradors del seu talent, sinó també per a tots els amants de la literatura.

Kuzma Sergeevich va morir el 15 de febrer de 1939 a Leningrad.

K. S. Malevitx (1879-11-02 - 1935-15-05)

Un dels artistes més famosos del segle passat va ser Kazimir Severinovich Malevich. L'artista d'avantguarda va donar un toc al món de l'art i va donar a conèixer el seu nom a tot el planeta.

Ningú ho podria haver endevinatun nen d'una família polonesa que ajuda els vilatans a pintar estufes en el seu temps lliure es convertirà algun dia en gran. La vida rural va sorprendre el futur artista. Va pintar tot allò que especialment li va enfonsar l'ànima.

La família es va traslladar amb freqüència. Quan els Malevitx vivien a Kíev, Kazimir Severinovich va estudiar a una escola de dibuix. A Kursk, va intentar guanyar diners per estudiar a Moscou. Durant molt de temps no va poder fer-ho. No se sap exactament, però es creu que cap dels seus intents va tenir èxit. Tanmateix, a Moscou, Malevitx va conèixer molts nous coneguts i també va veure pintures que van influir en el seu treball posterior.

A la ciutat, Kazimir Severinovich va trobar amics, entre els quals hi havia artistes russos del segle XX. Volien aportar alguna cosa nova al món de l'art, compartint amb Malevich les seves ambicioses idees i visió del futur de l'art.

Kazimir Severinovich va considerar que el color i el sentiment eren la base de la pintura. Va somiar amb canviar les tradicions de la pintura. Durant molt de temps no va mostrar la seva obra a ningú. Finalment, van aparèixer a l'exposició del futurisme. Poc abans d'ella, Malevitx va publicar un fullet, en el títol del qual s'esmentava per primera vegada el suprematisme.

A l'exposició del futurisme, per primera vegada, els espectadors veuen el llegendari "Plaça Negra", així com "Plaça Roja" i "Suprematisme". Autoretrat en dues dimensions.”

La innovació introduïda per Malevich va rebre un reconeixement. Kazimir Severinovich va tenir els seus primers estudiants, amb els quals va estudiar primer a Vitebsk i després a Petrograd. La fama de Malevitx també es va estendre a altres països. Va anar a Alemanya per organitzar-seexposició de les seves pròpies obres.

Les pintures de Malevitx es van exposar a la Galeria Tretiakov. Estava disposat a treballar més, però la seva salut empitjorava cada dia. Kazimir Severinovich va morir el 15 de maig de 1935.

S. Dalí (1904-05-11 - 1989-01-23)

L'artista més polèmic del segle passat, sens dubte, és Salvador Dalí. Molt aviat va descobrir el talent del pintor. Els seus pares estaven contents que al seu nen li agrada dibuixar, així que van fomentar la seva afició de totes les maneres possibles. El Salvador va tenir el seu primer professor, el professor Joan Núñez.

Dali era una persona inusual, no estava preparat per suportar les normes establertes. Va ser expulsat de l'escola monàstica, de la qual el seu pare estava molt descontent. Aleshores, Salvador va haver d'anar a Madrid per desenvolupar-hi el seu talent i aprendre alguna cosa nova.

A l'Acadèmia Dalí es va interessar pel cubisme i el futurisme. Després va crear els quadres "Adaptació i mà" i "Retrat de Luis Buñuel". Però l'Acadèmia d'El Salvador va ser expulsada per la seva negativa a obeir les normes de la institució, el seu comportament excèntric i la f alta de respecte als professors.

Però aquest esdeveniment no es va convertir en una tragèdia. Dalí ja era famós aleshores i va organitzar exposicions personals. No només es va provar com a artista, també va fer pel·lícules. La primera pel·lícula va ser Andalusia Forest, seguida de The Golden Age.

El 1929, Salvador Dalí va conèixer la seva musa i futura esposa, Elena Dyakonova, que es deia Gala. Va ajudar el seu amant, el va presentar a moltspersonatges famosos, entre els quals hi havia artistes russos, el van ajudar a trobar el seu propi camí. El surrealisme es va convertir en això.

Gairebé totes les pintures següents estaven relacionades d'alguna manera amb l'estimada dona de Dalí. Crea Memory Persistence i Paranoid Face Transformation de Gala.

Després de l'esclat de la Segona Guerra Mundial, Dalí i la seva dona van viatjar als Estats Units, on va publicar la seva autobiografia. El Salvador va treballar molt dur en aquest país. No només va crear quadres, sinó que també es va provar com a dissenyador, joier, escenògraf i redactor en cap d'un diari.

Després de la guerra, Dalí torna a la seva terra natal. Durant aquest període, la banya de rinoceront apareix en moltes de les pintures de l'artista. Entre ells, per exemple, la "Figura en forma de rinoceront d'Ilis Fídias".

El veritable cop per a Salvador Dalí va ser la mort de la seva estimada dona, Elena Dyakonova. Estava tan deprimit que no va poder venir al seu funeral. Durant molt de temps després d'això, Dalí no va poder crear ni una sola pintura. Tanmateix, encara era molt popular.

L'últim quadre de Dalí va ser el llenç "Cua de milano". Després d'això, per mal altia, l'artista ja no va poder treballar. Va morir el 23 de gener de 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Una de les poques artistes femenines de fama mundial del segle passat va ser Frida Kahlo. Mai va voler ser inferior al sexe oposat en res, va practicar esports, fins i tot boxa durant un temps.

Com molts artistes de Rússia i Occident, la Frida no va triar immediatament el seu camí. Va estudiar medicina. Va ser durant els seus estudis quan es va conèixerel famós artista Diego Rivera, que després esdevingué el seu marit.

Quan la Frida tenia 18 anys, va tenir un accident terrible. Per això, va passar molt de temps al llit i mai va poder ser mare. Estirat al llit, sense poder aixecar-se, Kahlo va començar a estudiar pintura. Es va mirar el mirall fixat a la part superior i va dibuixar autoretrats.

Als 22 anys, la Frida va continuar estudiant, però ja no podia deixar la pintura. Va continuar treballant, es va apropar cada cop més a Rivera, i després es va convertir en la seva dona. Però Diego va donar un fort cop a Frida: va enganyar l'artista amb la seva germana. Després d'això, Kahlo va crear el quadre Just a Few Scratches.

Frida era comunista. Ella es va comunicar amb Trotski i estava molt contenta que visqués a Mèxic. Es rumorejava que estaven connectats per alguna cosa més que una simple amistat.

Kalo somiava amb ser mare, però les ferides que va patir l'accident no li van permetre fer-ho. Els personatges principals de les seves pintures es van convertir cada cop més en nens morts. No obstant això, malgrat el patiment, Frida estimava la vida, era una persona brillant i positiva. S'interessava per la política de l'URSS, admirava els líders. Els artistes de Rússia també la van atreure. Frida volia pintar un retrat d'Stalin, però mai no va acabar la seva obra.

Les lesions greus no em van deixar oblidar-me de mi mateix. Molt sovint havia d'estirar a l'hospital, li van amputar la cama. Però després d'això hi va haver un punt brillant a la seva vida: la primera exposició individual.

Frida Kahlo va morir de pneumònia el 13 de juliol de 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-08-11)

Un deEls artistes més famosos del segle passat va ser James Pollock. Va ser alumne de Thomas Hunt Benson i, gràcies a aquest home, va desenvolupar i multiplicar les seves habilitats.

Cap a finals dels anys 30, Pollock es va familiaritzar amb l'obra dels expressionistes. Els llenços li van causar una impressió indeleble. Tot i que les pintures de Pollock eren originals i originals, hom pensava que s'inspiraven en Picasso, les idees dels surrealistes.

El 1947, Pollock va crear el seu propi mètode de pintura. Va esquitxar pintura sobre el llenç i després va crear una xarxa acolorida colpejant amb una corda. Aquest mètode va despertar un gran interès.

Jackson Pollock es va convertir en una icona per a joves artistes inconformistes que també somiaven amb trobar el seu propi camí i mostrar al món la seva visió. Jackson s'ha convertit en un símbol d'innovació en art.

Pollock va morir l'11 d'agost de 1956.

E. Warhol (1928-08-06 - 1987-02-22)

Andy Warhol, fins i tot després de molts anys, segueix sent un artista de moda i popular. Va rebre la seva primera educació al Carnegie Institute of Technology, va assistir a classes gratuïtes de dibuix i va desenvolupar el seu talent. Tanmateix, no es va convertir en un gran artista immediatament després d'això.

Durant molt de temps, Warhol va dibuixar il·lustracions per a revistes de moda populars, va crear obres gràfiques en el camp de la publicitat. Això és el que va fer famós el seu nom. Va començar a dibuixar amb un llapis i va crear una de les seves primeres obres famoses: una ampolla de Coca-Cola.

Andy va retratar el que era popular al món en aquesta època. Es va convertir en el fundador d'un noudirecció, que va rebre el nom d'art pop. Les seves pintures que representen Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger i moltes altres personalitats famoses s'han convertit en llegendàries.

Warhol no només va ser un artista, sinó també un guionista i director. Va crear un gran nombre de pel·lícules, la primera de les quals va ser muda i en blanc i negre. A més, va escriure diverses autobiografies, va ser editor de canals de televisió i fins i tot productor de grups de rock.

Andy Warhol va morir el 22 de febrer de 1987.

Les teles dels pintors del segle passat tenen una gran importància per a l'art mundial. Cadascun d'ells va aportar alguna cosa nova i inusual. Un lloc digne entre ells l'ocupen els artistes russos del segle XX.