Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): creativitat i biografia (foto)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El representant més destacat de la pintura espanyola de l'època "daurada" és el pintor realista Diego Velásquez. El seu treball difereix significativament dels altres en la seva penetració en el caràcter del model, color ric i subtil, sensació d'harmonia augmentada. Va ser ell qui va posar les bases del retrat psicològic en l'art europeu. Els biògrafs van afirmar que a Diego se li van donar fàcilment moltes ciències. Va començar a construir una biblioteca ben aviat, ja que va aprendre a llegir a una edat primerenca. És ella qui dóna testimoni de l'interessat estudi de moltes ciències de Velázquez, però la pintura segueix sent la més atractiva per a ell.

Infància

A la ciutat de Sevilla, en una família pobra però noble de jueus convertits al cristianisme el 6 de juny de 1599, va néixer Velásquez Diego de Silva. Era el més gran de vuit fills de la família. Segons un costum andalús comú, Diego i el seu germà (també artista) van agafar el cognom de la seva mare. El destí futur del nen va estar determinat en gran mesura pel fet que el seu pare era originari de Portugal. Al principi, Diego, així com altres nens homes, van ser enviats aEscola convent llatí.

Però als nou anys, el nen ja tenia una forta capacitat per a l'art, així que el seu pare va enviar Herrera, un artista popular a Espanya en aquella època, a estudiar al taller. El fet de la professió escollida es va convertir en un repte per a l'aristocràcia local, ja que la professió d'artista era considerada una ocupació indigna per a un noble. El caràcter del mestre era insuportable, per això, Velásquez no va estudiar molt de temps amb aquest mestre, i un any més tard el nen va treballar a l'estudi de Francisco Pacheco, un mestre meravellós que estima l'antiguitat.

A casa de Pacheco

Diego Velasquez va romandre al taller de Pacheco fins que va rebre el títol de mestre als divuit anys. És gràcies als consells del seu professor que millora la capacitat de reproduir la natura amb precisió. Aquí, l'obra de Diego Velásquez està representada per les pintures següents: "Immaculada Concepció", "Esmorzar", "Sopar a Emaús", "Vell Cuiner", "Portador d'aigua", "Adoració dels Reis Mags", "Crist en el Casa de Marta i Maria", "Músics".

Després de la graduació, el mentor, que es va sentir atret per la virtut, la puresa, el geni, així com per altres qualitats positives del seu alumne, es va casar amb ell amb la seva única filla, Juana Miranda, de setze anys. Durant els tres primers anys de matrimoni, la jove parella va tenir dues filles. Amb vint-i-un anys, Diego Velázquez va obrir el seu propi taller. En els primers treballs de l'artista, es nota l'interès pels representants de la gent comuna. Representa dones andaluses orgulloses, vells de cabells grisos, nois alegres ijoves espanyols. Juntament amb altres creadors espanyols, Diego recorre als relats bíblics, però no ocupen un gran lloc en la vida de l'autor. Per regla general, aquestes pintures no tenen un color místic, sinó que s'assemblen a escenes quotidianes.

Moda't a Madrid

Canviant tot l'entorn de la cort del seu pare, el jove governant (de setze anys) Felip IV va saber que un talentós artista espanyol Velázquez viu a Sevilla, que immediatament va ser cridat al palau.

Als 24 anys, Diego arriba a Madrid amb el seu sogre. El primer ministre Olivares es converteix aquí en el seu patró. El "Retrat del jove rei Felip IV" pintat per l'artista és un gran èxit, després del qual se li atorga el títol de pintor de la cort. Però, malauradament, aquest treball no ha arribat als nostres dies.

Art retrat

Ara Diego Velásquez, la biografia del qual està agafant colors més brillants, deixa de dependre de les feines ocasionals. Té un gran apartament en una de les ales del palau, i als suburbis, en un dels castells, té un ampli taller. El mateix monarca també en tenia la clau, cada dia li encantava veure l'obra del creador. L'únic inconvenient d'aquesta vida era la limitació de la temàtica de les pintures que va crear Diego Velázquez. El retrat es va convertir en el seu gènere principal durant molts anys. El mateix rei i els seus fills van ser escrits repetidament en les creacions de l'artista. La infanta Margherita, la filla reial, va ser especialment retratada. Els retrats que mostren canvis facials han sobreviscut fins als nostres dies.a mesura que creix i madura.

Diego Velázquez va ser un èxit rotund, senyal de mal gust va ser la manca d'un retrat de la seva obra. El resultat és un gran nombre d'imatges de cortesans i polítics, així com una galeria de destacats representants de la cultura espanyola.

Expulsió dels moriscos

Però l'obra de Diego no només va ser admirada, l'enveja dels artistes més respectats va provocar un conflicte pel fet que el jove creador no tenia en compte les tradicions acadèmiques. Com a conseqüència, davant la insistència dels seus “camarades majors”, es va organitzar un concurs, pel qual l'autor de 28 anys va pintar el quadre històric de grans dimensions “L'expulsió dels moriscos”. Està dedicat a l'expulsió del país de tots els residents d'origen àrab, la part més tràgica de la història del país.

La delícia va ser causada per la feina que va fer Diego Velázquez. Les imatges, la descripció de les quals corresponia al propòsit oficial, penjades en una de les sales del palau, van omplir aquesta obra mestra nítida i plena d'expressió. Al cap de diverses setmanes, se'l va ordenar que el traslladessin al lloc on es trobaven les pintures preferides del rei: la sala dels miralls.

Pel que fa al mateix autor, va rebre un alt, equivalent a un camarlenc, el càrrec de guardià de la porta reial. L'enveja i la malevolencia no van afectar de cap manera les qualitats humanes de Velázquez. Va mantenir la seva llibertat interior dels capritxos de la noblesa espanyola. Aquesta imatge, malauradament, no ha sobreviscut fins avui.

Històries antigues

Velasquez Diego, les pintures del qual són inusuals per a les tradicions domèstiques, fins als trenta anysedat, completa el treball en una obra mestra en una trama antiga com "Ebriaços" o "Bacchus". El quadre representa un ritu de pas a la confraria d'aquest déu. Ja hi ha una tria més atrevida de tipus i característiques realistes dels representants desclassificats de la societat d'aquella època. Tot es fa magistralment, la temeritat, l'amargor i la diversió es representen com el teatre i la literatura moderns. Però, en general, l'artista respecta l'optimisme i la resistència de la seva gent.

Va ser la trama antiga que li va permetre trencar amb l'escena domèstica interior ja tradicional. Gràcies a l'acció a la natura, la il·luminació es fa més suau i els colors més rics. Però els contrastos d'ombra i llum són encara molt forts, de manera que el primer pla és una mica pesat, ja que aquest mètode és nou per a l'autor. I el creador adquirirà una possessió més perfecta més tard.

Viatge a Itàlia. Diego Velásquez: La forja de Vulcà

Amb el permís del rei i, possiblement, el consell de Rubens, juntament amb el famós comandant Ambrosio Spinola Velasquez visita la veïna península, on copia pintures i frescos d'eminents mestres, coneix l'escultura antiga i el obra dels seus contemporanis. Aquest viatge va ampliar molt els horitzons de Diego i va contribuir a la millora de les habilitats. Durant aquest període, Diego Velásquez treballa de manera molt fructífera. "Forja de Vulcà" va ser escrit per ell a la capital d'Itàlia. La interpretació de la trama mitològica aquí és molt original. L'autor va representar el moment en què Vulcà (el déu del foc) va rebre notícies de traïció per part d'Apol·loesposa (de Venus).

En aquesta obra, la terrenalisme està completament absent, però aquí es nota clarament la ironia del creador. Malgrat la resplendor d'Apol·lo, la seva imatge és molt prosaica. Vulcà i els seus ajudants també estan representats per persones vives, que no es distingeixen per la bellesa divina.

Aquest país va donar molt a Velázquez, la seva pintura es va fer més perfecta i madura, les ombres fosques i les línies agudes van desaparèixer, el fons del paisatge es va fer molt significatiu.

Rendició de Breda

En tot el seu esplendor, l'artista presenta la seva pròpia habilitat en l'únic llenç de batalla: "La rendició de Breda". Representa l'esdeveniment de la caiguda de la fortalesa holandesa de Breda, assetjada pels espanyols. El seu comandant Justin de Nassau va lliurar les claus al comandant espanyol Spinola.

Els dos estan representats al centre del llenç. Doblat pel pes de la derrota, Nassau corre cap al guanyador amb la clau a la mà. D' altra banda, els espanyols estan amuntegats amb una armadura negra, i les llances esveltes creen una sensació de superioritat en el poder i el nombre del destacament espanyol.

A causa de la novetat de la solució artística, així com per la veracitat de la imatge de l'esdeveniment històric, aquest quadre es va convertir en una revelació per a la seva època.

Però tot i així, els retrats són el gènere principal de l'obra de Velázquez. Es van fer més diversos pel que fa a la solució pictòrica i la composició. Tot això es combina amb una llibertat pintoresca i una persuasivitat excepcional en la interpretació dels paisatges. Al llarg d'una dècada, el mestre va crear tota una sèrie de retrats de bufons i nans. Al mateix temps, una imatge escrita en el prohibitTrama de la Inquisició "Venus i Cupido" amb la imatge més rara d'un cos femení nu de la pintura espanyola.

Imatges de contingut religiós. Visita a Roma

El rei espanyol va encarregar a Diego un quadre per al monestir de San Plàcido. Aquesta obra, anomenada "La Crucifixió de Crist", va suposar un èxit rotund per a l'autor, i la seva composició és sorprenentment senzilla. La imatge de Crist no té un fons paisatgístic, i l'autor també va intentar expressar mínimament el patiment a la cara. Les proporcions, encara que ideals, difereixen dels cànons musculars. La imatge crea una atmosfera de pensament profund i silenci absolut.

Junt amb aquest artista, es van escriure altres quadres de contingut similar. Velasquez Diego, els quadres del qual ja són famosos, torna a visitar Itàlia. Les obres creades aquí van aportar encara més popularitat al creador. L'exemple més cridaner és el "Retrat del papa Innocenci X", que té un significat especial per l'extraordinària habilitat de la pintura, el psicologisme profund i la caracterització nítida.

El Pontífex està representat assegut en una butaca en una postura plena de tensió oculta. El to vermell dominant penetra en la figura i li dóna vivacitat, especialment intensa a la llum calenta. Sense intentar ennoblir el rostre lleig del Papa, l'autor va retratar la seva mirada tenaç i pesada, el seu temperament i la seva força interior. Davant l'espectador no apareix un clergue, sinó un governant secular: intel·ligent, enèrgic, astut, viciós i cruel.

Malgrat la generosa recompensa pel retrat, Innocent el va trobar massa veraç, i a causa de la carta de Felip, que tenia por de perdreL'artista Diego Velásquez (la breu biografia del qual no es perd cap esdeveniment significatiu de la seva vida) torna a la seva terra natal. Després d'això, el rei l'eleva a la posició més alta de l'estat: el camarlenc, després del qual l'artista rep la total independència.

Las Meninas

Durant aquest període, les pintures principals de l'autor són composicions a gran escala "El mite d'Aracne" i "Menin".

La creació més gran de Diego és el quadre "Las Meninas". Aquesta paraula en si denota una noia pertanyent a una família aristocràtica, que ocupa el càrrec de dama d'honor de la infanta espanyola. La composició d'aquesta peça és molt inusual.

L'artista va representar una de les habitacions del palau reial, gran i ombrívola. A la seva part esquerra, sobre una llitera, ell mateix es troba prop d'un gran llenç i pinta un retrat de la família del rei. L'espectador pot veure el seu reflex al mirall darrere del creador. Al centre de la sala, envoltada de nans i dues menines, hi ha Margherita, una infanta encantadora. Darrere d'ells hi ha les figures d'un cavaller i una dama de la cort, i darrere de la porta oberta al fons hi ha el mariscal de la reina.

D'artistes europeus, Velásquez va ser el primer a mostrar la vida entre bastidors de la cort reial. La petita infanta i les dames de companyia estan representades amb gran expressivitat. Un d'ells, segons l'etiqueta, s'agenolla davant la Margarita donant-li un got d'aigua. El nan sembla estar movent-se i empenyent el gos gran, mentre que el nan gros es queda embadalit.

És força difícil determinar el gènere en què està escrita la imatgeDiego Velázquez "Las Meninas" Aquí es combinen elements d'un retrat de grup i escenes quotidianes. L'autor va transmetre magistralment l'espai més enllà del llenç, omplint-lo de llum i aire des de la finestra oberta.

Mite d'Aracne

El cim de l'habilitat creativa de l'artista és l'obra "The Spinner", dedicada al poble obrer espanyol. Aquesta imatge és la primera de la història de la pintura d'Europa occidental que parla d'un home senzill, la seva obra.

Hi ha dues escenes independents a la composició de la imatge. Al taller de teixits semi-ombrívol, es representen en primer pla els filadors, que estan ocupats amb la seva feina. Al mig, un jove treballador agafa madeixes de llana del terra, agenollat. A la dreta hi ha una altra filadora, ella enrotlla un fil fet de llana en una bola atapeïda. L'autor el va escriure molt gran i realista, i transmet confiança i precisió dels moviments amb l'ajuda de la imatge de mans grans amb les mànigues arremangades i l'esquena ampla. Una altra dona està observant el treball d'aquest filador. I a l'esquerra, al teler de fusta, amb una bufanda descuidament llançada al cap, s'asseu una teixidora cansada i parla amb la seva ajudant. Als seus peus nus hi ha un gat. Al fons, darrere d'una pesada cortina vermella tirada enrere, es veuen apilats tapissos acabats. L'escena està representada sense embelliment, normal, però el dinamisme necessari li dóna la roda giratòria de la màquina i el colorit.

Al fons hi ha dues dames de la cort mirant una catifa penjada a la paret, els colors vius i purs de la qual donen aquesta partles sales tenen una actuació solemne i fabulosa. Al tapís acabat, Diego va representar el final de la llegenda d'Aracne, però no la transformació de la noia en una terrible aranya, sinó el triomf de la insuperable deessa de l'art, que és una al·legoria amb matisos polítics. Així, el creador va expressar el respecte per la monarquia espanyola, que aixafa fàcilment no només els individus, sinó també qualsevol territori.

Aquesta imatge no només és l'apogeu de l'obra de Velázquez i la seva darrera obra important, sinó també una comprensió simpàtica i profunda de la injustícia de tot l'ordre mundial.

En aquest moment, la carrera judicial de Velásquez arriba al seu punt més alt: se li va concedir la Creu de Santiago, l'orde més important d'Espanya. Aquest fet es va convertir en un precedent, ja que un home d'art es va convertir en cavaller d'una de les ordres de cavalleria europees més antigues.

Però en aquell moment el creador ja estava greument mal alt de malària, que va contreure durant la cerimònia de noces del rei francès i la princesa espanyola a l'illa dels faisans. Després de tornar a Madrid, Diego Rodríguez de Silva Velásquez va morir als seixanta-un anys. Amb la seva mort, va acabar l'apogeu de la pintura espanyola.