Escultures renaixentistes: foto i descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El començament del Renaixement cau al primer quart del segle XIV. Durant els tres segles següents, la cultura del Renaixement es va desenvolupar a un ritme ràpid, i només en les últimes dècades del segle XVI va decaure. Un tret distintiu del Renaixement és que la cultura en totes les seves aparences era secular per naturalesa, mentre que l'antropocentrisme hi dominava, és a dir, en primer terme hi havia una persona, els seus interessos i activitats com a base de l'existència. Durant l'època de màxima esplendor del Renaixement en la societat europea, hi va haver un interès per l'antiguitat. La manifestació més notable de la cultura renaixentista va ser l'estil renaixentista a l'arquitectura. Els fonaments de l'arquitectura, formats al llarg dels segles, s'han actualitzat, sovint prenent formes inesperades.

Renaixement a l'arquitectura

Les escultures renaixentistes no es van donar a conèixer inicialment. El seu paper es reduïa a la decoració d'ordres arquitectònics: baix relleus sobre cornises, capitells, frisos i portals. L'inici del Renaixement es va caracteritzar per la influència de l'estil romànic en la decoració.estructures arquitectòniques, i com que aquest estil està indissociablement lligat a les imatges de la paret, les escultures durant molt de temps es van utilitzar principalment per decorar façanes. Així, va sorgir l'estil arquitectònic "renaixentista", la unitat dels contorns clàssics amb una nova estètica. Durant el Renaixement, les façanes de les cases es van ennoblir amb composicions escultòriques. La pintura i l'escultura renaixentistes es van convertir en una part integral de les estructures arquitectòniques. Es van col·locar frescos artístics entre escultures de marbre i bronze.

Arquitectura de l'Alt Renaixement

L'aparició del Renaixement en els àmbits culturals va afectar principalment l'arquitectura. L'arquitectura de l'Alt Renaixement es va desenvolupar a Roma, on, amb el rerefons del període anterior, va començar a prendre forma un estil nacional. Majestat, noblesa moderada i signes de monumentalitat van aparèixer als edificis. Les cases a Roma es van començar a construir segons el principi de simetria central-axial. El fundador del nou estil va ser Donato d'Angelo Bramante, un arquitecte talentós que va crear la basílica de Sant Pere al Vaticà.

Estil d'interacció

Amb el temps, les escultures renaixentistes van començar a adoptar formes cada cop més independents. El començament d'aquestes imatges va ser posat per l'escultor italià Viligelmo, que, mentre creava relleus per a la catedral de Mòdena, va aprofundir significativament les imatges del grup escultòric a la paret, i així va sorgir una obra d'art independent, connectada només amb la paret. indirectament. Escultòric d'una sola peçala imatge es recolzava a la paret, però res més. Va aparèixer un ritme dinàmic, la ubicació de les estàtues entre els contraforts va afegir la impressió d'independència de l'entorn. Els edificis arquitectònics i les escultures del Renaixement es van anar allunyant cada cop més sense perdre la seva relació. Al mateix temps, es van complementar orgànicament.

Després, les escultures renaixentistes es van separar completament del pla de la paret. Va ser un procés natural de recerca d'alguna cosa nova. L'alliberament gradual de les formes plàstiques del pla arquitectònic va acabar amb l'aparició de diverses àrees d'art escultòric independent.

Escultors famosos del Renaixement

Durant el període històric, que es va anomenar "Renaixement", l'escultura va rebre l'estatus d' alt art. XVI escultors d'origen europeu van adquirir un significat històric, a saber:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Bossa de Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Els escultors renaixentistes més famosos són:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Va sortir a la llum les escultures més significatives del Renaixementsota el cisell d'aquests mestres insuperables.

Famoso florentí

Niccolò di Betto Bardi Donatello, el fundador del retrat escultòric, és considerat l'escultor més realista del seu temps, rebutjant la "bellesa" descabellada en les arts visuals. Juntament amb l'estil realista, dominava els clàssics canònics. Una de les obres mestres de Donatello és l'estàtua de fusta de la Magdalena (1434, Baptisteri de Florència). La vella demacrada i de cabells llargs està representada amb una autenticitat espantosa. Les dificultats de la vida es reflecteixen a la cara demacrada de l'ermità.

Una altra escultura del gran mestre - "El rei David", que es troba a la façana de la torre de Giotto a Florència. L'estàtua de marbre de Sant Jordi continua el tema bíblic, iniciat per l'escultor a partir de la imatge de Sant Marc apòstol, també en marbre. De la mateixa sèrie, l'escultura de Sant Joan Baptista.

De 1443 a 1453, Donatello va viure a Pàdua, on va crear l'escultura eqüestre "Gattamelata" que representa el condoller Erasmo de Narni.

El 1453 va tornar a la seva ciutat natal de Florència, on va viure fins a la seva mort el 1466.

Benvenuto Cellini

L'escultor de la cort vaticana Benvenuto Cellini va néixer l'any 1500 a la família d'un mestre ebenista. Es considera un seguidor del manierisme, una tendència que reflecteix l'estil de les formes pretencioses de l'art. Va treballar principalment amb la fosa de bronze. Les escultures més famoses de Cellini:

• "La nimfa de Fontainebleau"- relleu de bronze, fos el 1545, actualment al Louvre de París.
• "Perseu" - Florència, Loggia de Lanzi.
• But de Cosimo de' Medici - Florència, Bargello.
• "Apol·lo i jacint" - Florència.
• But de Bindo Altoviti - Florència.
• "Crucifixió" - Escorial, 1562.

El gran escultor Benvenuto Cellini es dedicava a la fabricació de símbols estatals, premis i mostres de monedes. Ell, entre altres coses, era un joier molt talentós i reeixit al Vaticà. El Papa va demanar joies precioses a Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Geni escultor renaixentista, autor d'obres immortals en marbre i bronze Miquel Àngel Buonarroti va néixer l'any 1475 a la petita ciutat toscana de Caprese. El nen va aprendre a utilitzar un instrument escultòric abans que pogués escriure i llegir. Als 13 anys, Miquel Àngel va ser aprenent de l'artista Ghirlandaio Domenico. Aleshores Lorenzo de Medici, un noble florentí, va conèixer el seu talent. El noble va començar a patrocinar l'adolescent.

Als vint anys, Buonarroti va crear diverses escultures per a l'arc de l'església de Sant Domènec de Bolonya. Després va esculpir dues escultures ("Cupido adormit" i "Sant Joan") per al predicador dominicà Girolamo Savonarola. Un any més tard, Miquel Àngel rep una invitació del cardenal Rafael Riario per treballar a Roma. Allà l'escultor crea la "Pietat romana" i"Bacchus".

A Roma, Buonarroti compleix diversos encàrrecs per a diferents catedrals i esglésies, i el 1505 el papa Juli II li ofereix una feina responsable: fer una tomba per a la seva Santedat. En relació amb una ordre tan responsable, Miquel Àngel marxa cap a Carrara, on passa més de sis mesos, escollint el marbre adequat per a la tomba papal.

Per a la tomba, l'escultor va fer quatre escultures de marbre: "L'esclava moribunda", "Leah", "Moisès" i "L'esclau lligat". Des de 1508 fins a finals de 1512, Buonarroti va treballar als frescos de la Capella Sixtina. El 1513, després de la mort de Juli II, l'escultor rep una ordre de Giovanni Medici de fer una estàtua de Crist amb una creu.

El gran escultor renaixentista Michelangelo Buonarroti va morir l'any 1564 a Roma. Va ser enterrat a la basílica florentina de Santa Croce.

Cinquicento

El període de l'Alt Renaixement encaixa orgànicament en la imatge general del Renaixement. Paral·lelament, va aparèixer el terme “cinquicento”, que significa “superioritat”. Aquest període d'enlairament va durar uns quaranta anys. Va donar al món obres mestres que queden per sempre inscrites a les taules de l' alt art. Retrat de Mona Lisa i "L'últim sopar" de Leonardo da Vinci, "Madonna Sixtina" de Raphael Santi, "David" de Michelangelo Buonarroti: aquestes i altres obres adornen les sales de museus prestigiosos.

L'escultor italià Andrea Sansovino (1467-1529) és un dels més destacatsrepresentants de l'Alt Renaixement. La primera obra de Sansovino va ser un retaule de terracota per a l'església de Santa Àgata, amb imatges de Sant Sebastià, Roc i Llorenç. Andrea va esculpir un grup escultòric similar per a l' altar de l'església de San Spirito de Florència. L'escultura de l'Alt Renaixement es distingeix per una espiritualitat pronunciada i una certa penetració especial.

Verocchio Andrea

Aquest és el famós escultor del primer Renaixement, mestre de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli i Pietro Perugino. El tema principal de l'obra de Verrocchio era l'escultura, en segon lloc la pintura. Andrea era una famosa directora de pilotes de pista i una decoradora talentosa. L'escultura de l' alt renaixement va començar amb l'obra de Verrocchio.

L'artista va treballar durant molt de temps a Florència. Va crear una làpida per al noble florentí Cosimo Medici, després durant més de vint anys l'escultor va treballar en la composició "Assurance of Thomas". La famosa estàtua de David va ser creada per Verrocchio l'any 1476. L'estàtua de bronze estava destinada a decorar la vil·la dels Mèdici, però Giuliano i Lorenzo es consideraven indignes d'un honor tan alt i van trair l'escultura del Palazzo Signoria de Florència. La magnífica escultura del primer Renaixement va trobar així el seu lloc. A les cases particulars s'intentaven no conservar obres d'art úniques. No menys valuós des del punt de vista de l' alt art també va ser el Renaixement posterior. Es considera l'escultura "Perseu" de Benvenuto Celliniobra mestra insuperable del Renaixement tardà.