Donatello, estàtua eqüestre. Escultors renaixentistes. Monument a Gattamelata

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'època del Renaixement italià va ser en molts aspectes com una alenada d'aire fresc després de la pesadesa i la tristesa de l'edat mitjana. El país, que era l'hereu del Sacre Imperi Romanogermànic, va justificar plenament aquest estatus donant al món un gran nombre de creadors brillants. El Renaixement italià va ser l'època de màxima esplendor de tot tipus d'arts, des de l'arquitectura fins a la música. L'escultura va ocupar amb raó un dels llocs principals d'aquest procés. I el principal creador, que durant moltes dècades va determinar el desenvolupament de l'escultura, va ser el gran Donatello. Però primer és el primer.

Va despertar d'un llarg son

A l'edat mitjana, l'escultura era una part integral de l'arquitectura i no es va concebre com una direcció d'art a part. Amb l'inici del Renaixement tot canvia: comença a actuar en conjunts arquitectònics com a elements complementaris, però encara separats. Una de les primeres entre les moltes branques de l'art, l'escultura va girar el seu rostre cap a la realitat i la vida dels simples mortals, allunyant-se dels continguts religiosos. Per descomptat, els temes cristians romanen al centre de l'atenció dels artistes, però cada cop més sovintatreu els contemporanis.

Apareixen nous gèneres: es desenvolupa el retrat, apareixen estàtues eqüestres. L'escultura es converteix en la part central dels conjunts arquitectònics, canviant el significat i posant accents, allunyant-se d'un paper secundari. Van sorgint nous materials. La fusta es substitueix per marbre i bronze. Al nord d'Itàlia, les estàtues de terracota (a partir d'argila cuita) es van fer en gran nombre. Amb la llimació de Lorenzo Ghiberti es va començar a difondre la tècnica de la terracota vidriada. Els mestres es van enamorar ràpidament del bronze amb el seu impressionant conjunt d'avantatges sobre altres materials.

Escultors renaixentistes

El ja anomenat Lorenzo Ghiberti va treballar al segle XV i va ser un dels primers artistes que es van dedicar al realisme. El lloc central de la seva activitat al llarg de la seva vida (1378–1455) el va ocupar el problema de crear un relleu monumental pintoresc. Durant més de vint anys, Ghiberti va treballar a les portes nord del baptisteri florentí. En les composicions en relleu creades pel mestre es veia el llegat del gòtic: l'angularitat dels enquadraments i el ritme de la composició que se'n feia ressò remet precisament a aquesta tradició. Al mateix temps, una nova visió de l'espai, ja característica del Renaixement, es fa notar en l'obra.

L'estil realista es va desplegar amb tota força a les portes de llevant del baptisteri, on Ghiberti va treballar durant vint anys més. Les escenes representades es caracteritzen per la bellesa i una vivacitat especial: les figures són proporcionals, el paisatge està ple de detalls, les línies es dibuixen clarament i es distingeixen per la gràcia. La porta de llevant del baptisteri es considera una de lesvistes de Florència i són una mena de símbol del triomf de les noves tendències de l'escultura sobre el llegat del passat.

Un altre escultor italià del Renaixement famós va ser Andrea del Verrocchio (1435–1488). Es va convertir en el primer mestre del gran Leonardo da Vinci, que va mostrar al seu alumne moltes tècniques tant en escultura com en pintura. Tanmateix, gairebé no s'ha conservat cap pintura de Verrocchio, cosa que no es pot dir de les seves escultures.

Una de les seves creacions famoses és l'estàtua de David, de la qual, segons la llegenda, el model va ser un estudiant brillant del mestre. Aquesta afirmació, però, és molt qüestionable. Una altra cosa és innegable: David Verrocchio mostra clarament on va agafar Da Vinci molts dels seus trucs preferits: rínxols angelics exuberants, una posició especial del cos i el famós mig somriure.

L'obra principal de Verrocchio va ser el monument eqüestre al condoller Bartolomeo Colleoni. L'estàtua reflectia moltes tendències de l'art renaixentista: el desig de transmetre la forma en la seva totalitat, la influència de l'anatomia en l'escultura, el desig de transmetre emocions i moviment en una figura congelada.

Primer entre iguals

Els escultors del Renaixement, amb la seva recerca d'un nou estil i atractiu a l'Antiguitat gairebé oblidada, encara semblarien un quadre inacabat, si Donatello no estigués entre ells. El gran mestre es pot dir, sens dubte, un pioner, de manera que van aparèixer moltes innovacions en l'escultura gràcies a ell. Sense ell, el Renaixement hauria perdut molt: Donatello va trobar una solució al problema de la sostenibilitatescenificant una figura, va aprendre a transmetre la pesadesa, la massa i la integritat del cos, el primer després que els antics mestres crearen una estàtua nua i van començar a crear retrats escultòrics. Va ser un creador reconegut durant la seva vida i va influir en el desenvolupament de l'art de tota una època.

L'inici del viatge

Donatello, la biografia del qual no conté la data exacta de naixement (presumiblement 1386), provenia d'una família d'artesà, un pentinat de llana. Va néixer presumiblement a Florència o els seus voltants. El nom complet de Donatello és Donato di Niccolò di Betty Bardi.

El futur famós escultor italià es va formar al taller de Ghiberti en el moment en què treballava en la creació de la porta nord del baptisteri. Probablement, va ser aquí on Donatello va conèixer l'arquitecte Brunelleschi, amb qui va mantenir una amistat durant tota la seva vida.

El ràpid desenvolupament de les habilitats va portar al fet que ja l'any 1406 el jove Donatello rebé una ordre independent. Va rebre l'encàrrec de crear una estàtua del profeta per al portal de la catedral de Florència.

Marble David

Donatello, les obres del qual ja en els primers anys de la seva obra reflectien la brillant personalitat de l'autor, en va rebre una de nova poc després de completar l'encàrrec. El 1407-1408 va treballar en una estàtua de marbre del rei David. L'escultura encara no és tan perfecta com la imatge posterior de l'heroi bíblic, feta pel mestre, però ja reflecteix les aspiracions i recerques del creador. David no està representat en una forma clàssica: un rei savi amb una lira o un rotllo a les mans. Però com un jove que acaba de guanyarGoliat i orgullós de la seva gesta. L'estàtua s'assembla a imatges d'herois antics: David es recolza amb una mà a la cuixa, el cap del seu oponent descansa als seus peus, suaus plecs de roba embolcallen el seu cos. I encara que l'estàtua de marbre encara conté ressons del gòtic, la seva pertinença al Renaixement és innegable.

O San Michele

Donatello es va esforçar per crear les seves obres, tenint en compte no només l'harmonia de les proporcions i la construcció general de la figura, sinó també les característiques del lloc on es col·locarà l'estàtua. Les seves creacions semblaven més avantatjoses exactament on es col·locaven després de la finalització. Semblava com si sempre hi haguessin estat. Al mateix temps, l'obra de Donatello, a mesura que millorava el seu talent, s'allunyava cada cop més dels cànons gòtics i de la despersonalització medieval. Les imatges que va crear adquirien trets individuals brillants, sovint s'aconseguia expressivitat mitjançant trets incorrectes.

Tots aquests matisos de la creativitat del mestre són perfectament visibles en les imatges de sants que va crear per a l'església d'Or San Michele. Les estàtues estaven instal·lades en nínxols, però semblaven que es tractava d'escultures independents completes que s'adaptaven harmònicament a l'arquitectura de l'església i no depenien d'ella. Entre ells destaquen especialment les figures de Sant Marc (1411–1412) i Sant Jordi (1417). A imatge del primer Donatello, va aconseguir transmetre l'incansable i tempestuós treball del pensament sota la coberta d'una completa calma exterior. En crear l'estàtua, el mestre va recórrer a l'antic mètode de posicionament estable de la figura. Les corbes del tors i els braços, així com la ubicació dels plecs de la roba, tot està subjecte a aquesta tècnica.

Sant Jordi és representat com un jove armat, recolzat en un escut, amb un rostre animat i decidit. Aquest és l'ideal encarnat de l'heroi, que estava igualment en sintonia amb l'època i amb el mateix Donatello.

David de bronze

Tots els investigadors coincideixen que una de les grans creacions de Donatello va ser David, una escultura fosa en bronze (presumiblement entre 1430 i 1440). Vasari, el primer crític d'art, va escriure que va ser encarregat per Cosimo de' Medici, però no hi ha cap altra prova que confirmi aquest fet.

David és una escultura no estàndard. Continuant amb l'encarnació del seu pla, establert en el David de marbre, Donatello representa l'heroi bíblic jove amb el cap d'un Goliat acabat de derrotar als seus peus. La similitud, però, acaba aquí. Bronze David no és només jove, és jove. Donatello el va representar nu, treballant amb cura totes les corbes del cos fort, però encara no totalment format del nen. De roba només un barret de pastor amb corona de llorer i sandàlies amb greixos. Per fixar la figura, el mestre va utilitzar la tècnica de la contraposta. Tot el pes del cos es trasllada al peu dret, mentre que amb l'esquerra David trepitja el cap de l'enemic. Aquesta tècnica aconsegueix una sensació de relaxació de la postura, descans després de la baralla. La dinàmica interna inherent a la figura és ben llegida a causa de la desviació del cos de l'eix central de l'escultura i la posició de l'espasa.

Bronze David està dissenyat com una estàtua que pot serconsiderar des de tots els costats. Va ser la primera escultura de nu des de l'Antiguitat. L'herència dels mestres de l'Antiga Grècia i de l'Antiga Roma es fa sentir en tota la figura de l'heroi. Al mateix temps, els trets inherents a l'escultura estan plens d'una personalitat brillant i són, per tant, l'encarnació dels ideals del Renaixement.

Inspirat en la Ciutat Eterna

El mestre va portar a la perfecció les seves habilitats durant un viatge a Roma. De la ciutat que guarda l'herència del gran imperi, Donatello va aportar una profunda comprensió dels antics cànons i dispositius estilístics. Donatello va utilitzar els resultats del replantejament de l'art antic grec i romà en el procés de creació del púlpit de la catedral de Florència, en el qual va treballar del 1433 al 1439. Probablement va ser a la Ciutat Eterna on a Donatello se li va ocórrer una nova idea: l'estàtua eqüestre del condoller Erasmo da Narni, segons molts investigadors, va ser concebuda després de trobar-se amb l'antic monument a Marc Aureli.

Heroi

Erasmo da Narni era un condoller venecià, un comandant mercenari. El seu destí, no distingit per girs argumentals heroics especials, va inspirar a Donatello. Gattamelata (traduït com "Honey Cat"): aquest sobrenom va ser donat al condottiere per la seva suavitat de caràcter i, alhora, atenció i insinuació, que recorda el comportament d'un gat a la caça. Va començar la seva carrera des de baix i, servint honestament a Florència, va aconseguir molt. En els últims anys, Gattamelata va exercir com a comandant en cap de les forces terrestres de la República de Venecia. Després de la seva mort, el condoller va arribar a enterrarell a la Basílica del Sant de Pàdua. Gattamelata va morir el 1443.

Triumph of Donatello: estàtua eqüestre d'Erasmo da Narni

La República de Venècia, recordant els mèrits del líder militar, va permetre que la seva vídua i el seu fill erigissin un monument al condoller per les seves pròpies despeses. L'encarnació d'aquesta idea i es dedica a Donatello. L'estàtua eqüestre va ser creada per ell durant deu anys, del 1443 al 1453.

Una estàtua de tres metres, segons el pla mestre, es va instal·lar sobre un pedestal de vuit metres. Les dimensions de l'escultura van ser el resultat d'una certa idea de Donatello: l'estàtua eqüestre s'havia de col·locar sobre el teló de fons d'una gran catedral, i només sota la condició de la seva pròpia imponent podria semblar una obra integral i independent. El monument es va col·locar de tal manera que semblava que sortia de la catedral i s'allunyés lentament.

El pedestal està decorat amb imatges de portes entreobertes al costat est i tancades al costat oest. Aquest símbol té una certa interpretació: pots entrar al regne dels morts, però no pots sortir-ne. Les portes recorden el propòsit original del monument, magníficament executat per Donatello. Se suposava que Gattamelata a cavall s'havia d'aixecar al cementiri de la catedral. El monument era un cenotafi original, una làpida, i aquí Donatello va mostrar la seva inclinació per la innovació.

Home de l'època

El condottiere representat per Donatello és un home segur i ple de força, però ja és un home gran. A la mà esquerra sosté una vara, a la mà dreta sosté les regnes. Ell encarnaImagineu-vos la imatge d'un heroi renaixentista: no bullint de passió, sinó repensant la vida: un pensador guerrer, que probablement va absorbir els trets del mateix Donatello. L'estàtua del condoller Gattamelata és alhora un excel·lent exemple de l'habilitat retratista de l'escultor. La seva cara és inconfusible: el nas enganxat, la línia de la boca clara, la barbeta petita i els pòmuls prominents.

La túnica d'un líder militar és una prova del desig de donar-li els trets dels herois de l'Antiguitat. Gattamelata no està vestit amb roba moderna de Donatello, sinó amb l'armadura dels temps de l'antiga Roma. Presumiblement, va ser la persecució dels detalls de la vestimenta el que va portar més temps al mestre. Tanmateix, en el procés de creació d'un monument, Donatello s'enfrontava a moltes tasques: calia crear una transició harmònica de la figura d'un condoller a un cavall, posar accents per crear la impressió necessària. La solució d'aquests i altres problemes va requerir temps. El resultat d'un treball tan reflexiu i llarg va justificar tots els costos.

Donatello apreciava molt la seva obra i els seus contemporanis l'acceptaven. Així ho demostra la signatura del mestre, que no va deixar en totes les seves obres. El monument al condoller Gattamelata va inspirar molts escultors d'èpoques posteriors (per exemple, Andrea del Verrocchio, ja esmentat anteriorment).

Judith

Un altre bon exemple de l'artesania de Donatello va ser l'estàtua "Judit i Holofernes", creada el 1455-1457. L'obra il·lustra la història de l'Antic Testament d'una vídua de Vetilui, que va matar amb valentia el comandant assiri Holofernes per salvarla teva ciutat des de la conquesta. Una dona fràgil, d'aspecte desvinculat i amb la cara plena de tristesa, sosté una espasa a la mà ben alta, preparant-se per tallar el cap a l'embriagat Holofernes que es recolza flàccida als seus peus.

"Judit i Holofernes" és una de les variants de les llegendes sobre l'heroisme femení populars al Renaixement. Donatello va posar tota la seva habilitat en aquesta obra i va aconseguir transmetre tant el ventall de sentiments de Judith com el simbolisme de la imatge en el seu conjunt. La part més expressiva de la composició és el rostre de la vídua. Es treballa amb tanta cura que sembla viu. Mirant la Judith, creada per Donatello, és molt fàcil entendre quines emocions va experimentar. La subtil habilitat de donar trets expressius a la cara, característica del mestre, va ser aplicada plenament per Donatello en aquesta escultura en particular.

El gran Donatello va morir l'any 1466. En els darrers anys de la seva vida, els motius de la vellesa, la mort i el patiment van dominar clarament en la seva obra. Durant aquest període, va aparèixer Maria Magdalena Donatello, no una noia plena de bellesa i força, sinó una vella esgotada pel dejuni i sentint el pes dels seus anys. Tanmateix, en aquestes obres i en les anteriors, l'esperit del genial escultor segueix viu i continua inspirant i emocionant.