Pintures renaixentistes. Creativitat dels artistes italians del Renaixement

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Renaixement significa "renaixement". Aquest és un període especial de la civilització europea. Durant el Renaixement es produeixen molts canvis i descobriments. S'exploren nous continents, es desenvolupa el comerç, s'inventen coses importants, com ara el paper, la brúixola marina, la pólvora i moltes altres. Els canvis en la pintura també van ser de gran importància. Les pintures renaixentistes van guanyar una immensa popularitat.

Estils i direccions principals en les obres dels mestres

El període del Renaixement italià va ser un dels més fructífers de la història de l'art. Avui dia es poden trobar obres mestres d'un gran nombre de mestres destacats en diversos centres d'art. Els innovadors van aparèixer a Florència a la primera meitat del segle XV. Les seves pintures renaixentistes van marcar l'inici d'una nova era en la història de l'art.

En aquest moment, la ciència i l'art estan molt lligats. Els artistes científics van intentar dominar el món físic. Els pintors van intentar utilitzar idees més precises sobre el cos humà. Hi han aspirat molts artistesrealisme. L'estil alt renaixentista comença amb L'últim sopar de Leonardo da Vinci, que va pintar al llarg de gairebé quatre anys.

Una de les obres més famoses

"L'últim sopar" va ser pintat l'any 1490 per al refectori del monestir de Santa Maria delle Grazie a Milà. El llenç representa l'últim àpat de Jesús amb els seus deixebles abans de ser capturat i assassinat. Els contemporanis que observaven l'obra de l'artista durant aquest període van observar com podia pintar des del matí fins al vespre sense ni tan sols parar a menjar. I llavors podria abandonar el seu quadre durant uns quants dies i no acostar-s'hi en absolut.

L'artista estava molt preocupat per la imatge del mateix Crist i del traïdor Judes. Quan finalment es va completar la imatge, va ser reconeguda com una obra mestra. "L'últim sopar" és un dels més populars fins avui. Les reproduccions d'art renaixentista sempre han tingut una gran demanda, però aquesta obra mestra ha estat marcada per innombrables còpies.

Una obra mestra reconeguda o el misteriós somriure d'una dona

Entre les obres creades per Leonardo al segle XVI, hi ha un retrat anomenat "Mona Lisa", o "La Gioconda". A l'era moderna, aquesta és potser la pintura més famosa del món. Es va fer popular sobretot a causa del somriure esquivant a la cara de la dona representada al llenç. Què va portar a tal misteri? El treball hàbil del mestre, la capacitat d'ombrar les comissàries dels ulls i la boca tan hàbilment? Precísla naturalesa d'aquest somriure encara no es pot determinar.

Fora de competició i altres detalls d'aquesta imatge. Val la pena parar atenció a les mans i als ulls d'una dona: amb quina precisió l'artista va reaccionar als detalls més petits de la tela en escriure-la. No menys interessant és el paisatge dramàtic al fons de la imatge, un món en què tot sembla estar en un estat de canvi.

Un altre representant famós de la pintura

No menys famós representant del Renaixement: Sandro Botticelli. Aquest és un gran pintor italià. Les seves pintures renaixentistes també són molt populars entre un ampli ventall de públic. "Adoració dels Reis Mags", "La Mare de Déu amb el nen entronitzat", "Anunciació": aquestes obres de Botticelli, dedicades a temes religiosos, s'han convertit en els grans èxits de l'artista.

Una altra obra coneguda del mestre - "Madonna Magnificat". Es va fer famosa durant els anys de la vida de Sandro, com ho demostren nombroses reproduccions. Aquests llenços en forma de cercle eren força demandats a la Florència del segle XV.

Un nou gir en l'obra del pintor

A partir de 1490, Sandro canvia d'estil. Es torna més ascètic, la combinació de colors és ara molt més moderada, sovint predominen els tons foscos. El nou enfocament del creador per escriure les seves obres es nota perfectament en la "Coronació de Maria", "Lamentació de Crist" i altres llenços, sobre els qualsS'hi representen la Mare de Déu i el nen.

Les obres mestres pintades per Sandro Botticelli en aquella època, per exemple, el retrat de Dante, estan desproveïdes de paisatge i fons interiors. Una de les creacions no menys significatives de l'artista és "Mystical Christmas". El quadre va ser pintat sota la influència dels problemes que van tenir lloc a finals de 1500 a Itàlia. Moltes pintures d'artistes del Renaixement no només van guanyar popularitat, sinó que es van convertir en un exemple per a la propera generació de pintors.

L'artista els llenços del qual estan envoltats per un halo d'admiració

Rafael Santi da Urbino no només va ser un artista italià, sinó també un arquitecte. Les seves pintures renaixentistes són admirades per la seva claredat de forma, simplicitat de composició i assoliment visual de l'ideal de grandesa humana. Juntament amb Miquel Àngel i Leonardo da Vinci, és una de les trinitats tradicionals dels grans mestres d'aquest període.

Va viure una vida relativament curta, només tenia 37 anys. Però durant aquest temps va crear una gran quantitat de les seves obres mestres. Algunes de les seves obres es troben al Palau Vaticà de Roma. No tots els espectadors poden veure amb els seus propis ulls les pintures dels artistes del Renaixement. Les fotos d'aquestes obres mestres estan disponibles per a tothom (algunes d'elles es presenten en aquest article).

Les obres més famoses de Rafael

De 1504 a 1507, Rafael va crear tota una sèrie de Madonnas. Els quadres es distingeixen per una bellesa encisadora, saviesa i alhora una mena de tristesa il·luminada. El seu quadre més famós va ser la Mare de Déu Sixtina. Ella ésrepresentat planejant al cel i baixant suaument cap a la gent amb el Bebè als braços. Va ser aquest moviment el que l'artista va poder representar amb molta habilitat.

Aquest treball ha estat molt aclamat per molts crítics coneguts, i tots van arribar a la mateixa conclusió que realment és rar i inusual. Totes les pintures renaixentistes tenen una llarga història. Però la "Madonna Sixtina" s'ha fet més popular a causa de les seves interminables passejades des dels seus inicis. Després de passar per nombroses proves, finalment va ocupar el lloc que li corresponia entre les exposicions del Museu de Dresden.

Pintures renaixentistes. Fotos de quadres famosos

I un altre famós pintor, escultor i arquitecte italià que va tenir un gran impacte en el desenvolupament de l'art occidental és Michelangelo di Simoni. Malgrat que és conegut principalment com a escultor, també hi ha belles obres de la seva pintura. I el més significatiu d'ells és el sostre de la Capella Sixtina.

Aquest treball es va dur a terme durant quatre anys. L'espai ocupa uns cinc-cents metres quadrats i conté més de tres-centes figures. Al centre hi ha nou episodis del llibre del Gènesi, dividits en diversos grups. La creació de la terra, la creació de l'home i la seva caiguda. Entre les pintures més famoses del sostre hi ha "La creació d'Adam" i "Adam i Eva".

No menys famosa de la seva obra: "El judici final". Es va fer al mur de l' altar de la Capella Sixtina. El fresc representa el segonvinguda de Jesucrist. Aquí Miquel Àngel ignora les convencions artístiques estàndard en escriure Jesús. El va retratar amb una estructura corporal enorme i musculosa, jove i imberbe.

El significat de la religió o art renaixentista

Les pintures renaixentistes italianes es van convertir en la base per al desenvolupament de l'art occidental. Moltes de les obres populars d'aquesta generació de creadors tenen un gran impacte en els artistes que continua fins als nostres dies. Els grans artistes de l'època es van centrar en temes religiosos, sovint encarregats per mecenes rics, inclòs el mateix Papa.

La religió va penetrar literalment a la vida quotidiana de la gent d'aquesta època, profundament arrelada a la ment dels artistes. Gairebé totes les teles religioses es troben a museus i dipòsits d'art, però reproduccions de pintures del Renaixement, relacionades no només amb aquest tema, es poden trobar a moltes institucions i fins i tot a llars corrents. La gent admirarà sense parar les obres de mestres famosos d'aquella època.