Escultures de Rodin: foto amb descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Expressió francesa reflectida a la pedra. Un vol de fantasia, un moment que s'ha aturat, una sensualitat pronunciada de les obres. Totes aquestes són escultures de Rodin.

Avui parlarem de l'obra d'aquest gran artista, que va fer una gran contribució a la cultura mundial. A més, va fer un avenç revolucionari en l'escultura.

Biografia

Auguste Rodin va ser el segon fill del segon matrimoni d'un funcionari parisenc. Tenia una germana gran, Marie, que va aconseguir convèncer el seu pare perquè enviés el seu germà a l'Escola Petita. Allà el nen comença a dominar la seva futura professió.

Està interessat en tot allò relacionat amb l'escultura, assisteix a diversos cursos, però els seus intents no tenen gaire èxit. Per exemple, no va entrar a l'Escola de Belles Arts ni per tercera vegada. Després de la mort de la seva germana, el jove va començar a tenir problemes, i durant un breu temps va abandonar aquest tipus d'activitat.

Va ser retornat al "veritable camí" pel sacerdot Piey Eymar, a qui Rodin va entrar com a novell en un període difícil.vida. Als 24 anys, el jove coneix la modista Rosa Bere, que va influir en la seva confiança. Després de començar la seva relació, l'Auguste obre el seu primer taller.

Després del reconeixement als quaranta anys, l'artista comença una vida agitada. Rep la primera comanda estatal d'un portal en un museu parisenc, que mai va acabar. La famosa escultura El pensador de Rodin, com moltes altres, es va plantejar originalment com a part d'aquesta composició.

A més, mentre viatja per Europa, l'artista coneix crítics i altres escultors que l'introdueixen en el món de l'elit de l'art.

En els darrers anys, Rodin es va fer ric, es va comprar una finca, li van assignar tot un pavelló del govern. Cap al final de la seva vida, l'escultor va guanyar diners extra creant bustos i retrats d'europeus d' alt rang. Entre els seus clients hi havia generals, artistes i fins i tot reis.

Convertir-se

Les obres de l'escultor francès durant molt de temps no van trobar resposta en el cor de la crítica i la societat. Va començar com a decorador i posteriorment va obrir el seu primer taller en un estable. Tenia vint anys.

La primera obra significativa per a Rodin va ser un bust de Bibi, avui aquesta obra es coneix com "L'home del nas trencat". Però el públic se'n va assabentar només uns anys més tard, ja que el Saló de París no va acceptar exposar-lo per primera vegada. Les escultures de Rodin s'estan millorant a poc a poc. Dues dones van tenir la major influència en la seva vida: la Rosa i la Camilla. Són les seves imatges les que es reflecteixen a la majoria de les obres.

Més tard, l'Auguste comença a posar en pràctica la idea"encarnacions del moviment en pedra". Així apareixen les obres “Caminant” i “Joan Baptista”. La seva mainadera era un pagès italià desconegut que va oferir els seus serveis a l'escultor després del retorn d'aquest d'Itàlia.

El reconeixement definitiu arriba a Rodin després de quaranta anys. Un esdeveniment significatiu que va influir en tota la vida següent de l'artista va ser el seu coneixement d'Antonin Proust. Va ser el ministre francès de Belles Arts, qui, com Auguste Rodin, va visitar el saló de Madame Juliette Adam.

Portes de l'infern

Ara parlarem de la composició més famosa i significativa d'Auguste Rodin. Va dedicar tota la seva vida a aquesta obra mestra. Les "Portes de l'infern" van donar lloc posteriorment a la major part de les estàtues, l'autor de les quals és Rodin. Les escultures amb els noms "Kiss", "Thinker" i moltes altres eren abans només esbossos en procés de creació d'una obra mestra.

Et sorprendrà, però el francès fa més de vint anys que treballa en aquesta peça. La composició va ser encarregada com a decoració de les portes d'entrada del Museu d'Arts Decoratives de París. En aquell moment, només estava prevista la seva construcció.

Cal destacar que a partir d'aquest moment comença el reconeixement oficial de l'escultor en els més alts cercles. Fins als anys vuitanta del segle XIX, la seva obra va ser valorada de manera massa ambigua. La majoria van ser percebuts en general com un atac als principis morals de la societat. Però després de l'inici de les obres del primer encàrrec estatal, les escultures de Rodin desperten l'interès entre ellscol·leccionistes de diferents països.

De fet, el mestre no va tenir temps d'acabar Hell's Gate abans de morir. Van ser recreades i finalment foses en bronze després de la seva mort. Moltes de les estàtues, que formaven part integral de la composició, s'han convertit en obres d'art independents.

Quina va ser la idea de decorar la porta d'entrada del museu? Inspirat August Rodin es va comprometre a encarnar tota la vida humana en aquest llenç. Va prendre com a base el poema de Dante Alighieri, però en el procés de treball va ser molt influenciat per Baudelaire i els simbolistes francesos. Quan tot això va caure en el terreny fèrtil de l'impressionisme personal de l'autor, van començar a sortir autèntiques obres mestres. A continuació, en parlarem amb més detall.

Eterna primavera

L'escultura de Rodin "Eternal Spring" és l'encarnació dels estats d'ànim impressionistes de l'autor. En ella, expressava la veritable essència de la passió en un moment en què no quedava res més. Aquest és el segon en què totes les prohibicions s'enfonsen i la ment s'apaga.

La composició mostra la trobada d'un nen i una noia en algun lloc d'un parc o bosc. Els seus cossos estan nus, però presentats d'una manera vaga, gràcies a la qual cosa l'autor mostra l'hora de l'esdeveniment. La passió va agafar la jove parella al capvespre.

La noia es va arquejar amb gràcia, però la seva postura mostra que està perdent forces, es fon sota l'atac amorós del jove. És gràcies al moment aturat que l'escultura "Primavera" s'ha convertit en una obra mestra.

Rodin, molt abans de la creació d'aquesta composició, va començar a explorar la sensualitat femenina, treballant ambmodels. A més, la majoria de les escultures es van inspirar en una relació excèntrica amb Camille Claudel. La passió de Rodin per aquesta dona es va expressar a "The Kiss", "Eternal Spring" i altres composicions francament eròtiques.

Petó

Les escultures "La primavera" i "El petó" de Rodin sorprenen amb les imatges de dones que s'hi representen. Fem una ullada més de prop a l'última.

Per tant, l'escultura de Rodin "El petó" es deia originalment "Francesca da Rimini". No va ser fins al 1887 que els crítics li van donar un sobrenom que va quedar enganxat amb l'ajuda dels mitjans.

Aquesta peça té una història sorprenent. Va ser creat sota la influència de la Divina Comèdia. Aquest poema parla d'aquesta heroïna. Es va enamorar del germà petit del seu marit. Les seves trobades van tenir lloc mentre llegien històries sobre Lancelot. En veure la passió als seus ulls, el marit de la Francesca els va matar a tots dos. La tragèdia es descriu al Cinquè Cant del Segon Cercle de l'Infern.

Cal destacar que el petó no es produeix en la composició escultòrica. Els seus llavis estan junts però no es toquen. El jove té un llibre a la mà dreta. És a dir, amb això l'autor volia dir que els amants "platònics" morien sense pecar.

La principal diferència entre les dones de Rodin és en igu altat de condicions amb els homes. No estan subordinats, sinó que estan en la posició de parella, experimentant els mateixos sentiments de força. També tenen els mateixos drets que el sexe oposat a realitzar les seves aspiracions.

Quan un bronze reduïtcòpia de The Kiss, el jurat no va permetre que fos exposada al públic. Estava en una habitació tancada amb accés només amb cita prèvia i permís. La base d'aquesta actitud era l'erotisme evident del moment, que expressa la composició. A més, l'antiga naturalitat de les figures no era del tot acceptada a la societat nord-americana d'aquell període.

Avui també hi ha còpies oficials de l'escultura, fetes per l'artista per encàrrec. El primer es troba al Museu Rodin i va ser encarregat pel govern francès per 20.000 francs. El segon va ser comprat per un col·leccionista d'Anglaterra, però no va estar a l' altura de les seves expectatives i durant molt de temps va estar darrere de l'estable. Avui es troba a Liverpool, però sovint el lloguen els museus anglesos. La tercera còpia es troba a Copenhaguen. Tres escultures més van ser comprades pel Museu d'Orsay. Així, la composició, acceptada inicialment amb hostilitat, va rebre, tanmateix, un reconeixement públic després de la mort de l'autor.

El pensador

Ara parlarem de l'obra més famosa de l'artista francès. L'escultura El pensador d'Auguste Rodin va ser creada en dos anys, de 1880 a 1882.

Aquesta estàtua té la influència del geni Michelangelo Buonarotti, l'escriptor italià Dante Alighieri i la seva Divina Comèdia. El nom original de l'escultura és "Poeta". Aquesta disposició va formar part de la composició escultòrica "Les portes de l'infern". Avui, l'obra s'exposa al museu de París d'aquest artista.

Com a moltes altres composicions, Auguste Rodin va ser posat per un boxejador parisenc i de carrer.el lluitador Bo Jean. Tenia una complexió atlètica i una bona definició muscular. Cal destacar que aquesta escultura està feta amb el màxim al·legorisme. L'autor va intentar expressar el poder físic aïllat de la imatge d'una persona concreta.

Sorprenentment, l'escultura "El pensador" de Rodin es va mostrar per primera vegada al públic a la capital danesa, Copenhaguen. Més tard va ser fosa en bronze i exposada a París. La mida de la nova versió de bronze s'ha augmentat a 181 centímetres. Fins al 1922, va estar al Panteó, i després, al Museu Rodin.

Cal destacar que en l'obertura de l'escultura al Panteó l'any 1904, l'autor va afirmar que aquesta composició és un monument als obrers de França.

Avui hi ha més de vint exemplars d'aquesta estàtua a França i altres països. Per exemple, a Filadèlfia, a prop del Museu Rodin, a Copenhaguen, a prop de l'entrada de la Universitat de Columbia.

Ciutadans de Calais

Un enfocament completament nou de l'art fa que l'escultura de Rodin destaqui entre la multitud. La foto de la composició "Ciutadans de Calais" només ho confirma.

Si intenteu analitzar aquestes estàtues, podeu arribar a conclusions ambigües. La innovació de l'artista es va expressar principalment en l'absència d'un pedestal. Auguste Rodin va insistir en la posició de les figures a nivell dels transeünts, a més, una reserva important era sobre la seva mida. Es van planificar en el creixement humà.

Per què eren importants aquestes convencions per a un artista? Per entendre-ho, cal mirar la història que va ser la base del monument.

Duranta la Guerra dels Cent Anys, el rei anglès va assetjar la ciutat de Calais. Els habitants, negant-se a rendir-se, van tancar les portes amb clau i es van preparar per a un llarg bloqueig. El setge va durar més d'un any. Els subministraments d'aliments s'estaven esgotant i la gent de Calais es va veure obligada a rendir-se.

El monarca anglès Eduard III va presentar les condicions següents amb les quals acceptaria la rendició. Se li donaria sis ciutadans rics i eminents per ser executat. Però el sorteig no va ser necessari. El primer va ser Eustache de Saint-Pierre, el banquer més ric de la ciutat. Va decidir sacrificar-se per salvar la seva estimada ciutat. El van seguir cinc ciutadans nobles més.

Sortada per tal abnegació, l'esposa del rei anglès va suplicar al seu marit que els perdoni. Aquests sis no van ser executats.

Així, les escultures de Rodin simbolitzen que l'heroisme s'amaga en cadascun de nos altres. Només cal crear determinades condicions per a la seva manifestació.

Edat del Bronze

La propera obra del gran escultor francès té una història molt interessant. Conté l'admiració de l'artista per visitar monuments renaixentistes i el fracàs de l'acadèmia per adoptar noves idees.

Aleshores, què va fer malament Auguste Rodin amb l'art? Les escultures solen representar alguna idea en el pla material. Pot ser abstracte o concret.

La dificultat va ser que a l'hora de crear l'escultura, més tard anomenada "Edat del Bronze", l'autor no es va distreure amb els detalls. Simplement va fer un motlle amb el cos d'un soldat belga, que el va colpejar amb el seu físic atlètic.

Més endavantel repartiment va ser simplement fos una figura de bronze. Això és el que va enfadar la majoria dels crítics. Consideraven que no era una expressió d'art, sinó només un projecte d'aficionat normal. Però l'elit creativa francesa va defensar l'escultura de Rodin.

Què diu el mateix autor sobre això? Volia expressar tota la valentia dels soldats de França en la figura d'aquest soldat. Però en el procés de treball de l'obra, el concepte es va canviar completament. El tall final pretenia evocar en el públic un sentiment de rebel·lió i el despertar del poder humà, i no servir com a reflex del patiment.

Si observeu bé la figura, ens adonarem d'una òbvia imitació de l'escultura de Miquel Àngel Buonarotti "L'esclau moribund". De fet, això és cert, perquè l'obra es va crear després d'un viatge a Itàlia.

Legacy

A dia d'avui, hi ha oficialment tres museus al món dedicats a l'obra d'aquest artista. Les escultures de Rodin s'exposen a París, Filadèlfia i Meudon, on es troba la tomba del mestre i l'antiga vil·la.

Auguste Rodin durant la seva vida va permetre que es fessin còpies de les seves creacions amb finalitats comercials. Així, més de mig miler de duplicats de les escultures de l'Ídol etern i del petó es van produir oficialment a les foneries.

Gràcies a aquesta política del gran mestre, les seves obres mestres en forma de còpies es troben als museus més famosos del món. Es poden trobar entre les exposicions de l'Hermitage (Sant Petersburg), el Museu Pushkin (Moscou), la National Gallery of Art (Washington), el Metropolitan (Nova York), el Museu de Copenhaguen i altres institucions.

No obstant això, el 1956 a Françaes va aprovar oficialment una llei que prohibeix que totes les còpies ja fetes a partir del tretzè siguin considerades autèntiques. Legalment, a partir d'aquell moment, només es va permetre treure dotze còpies de cada creació d'Auguste Rodin. Però com que tots els drets després de la mort de l'artista van ser transferits al seu museu francès, aquesta decisió no afecta els drets dels hereus.

Puntatges de la crítica

Ens vam trobar amb un fenomen de la cultura francesa com Auguste Rodin. Les escultures d'aquest artista van acabar a molts museus d'arreu del món. Per què el públic estimava tant el seu estil? Escoltem els crítics.

L'obra de Rodin està impregnada de totes maneres amb dues idees innovadores amb les quals va revolucionar l'art de finals del segle XIX i principis del XX.

Primer, és moviment. Les seves creacions tenen vida pròpia. Es van quedar congelats per un segon sota els ulls de prova del públic. Sembla que passarà un moment, i començaran a respirar de nou, les seves venes palpitaran i les seves figures es mouran.

Per crear aquest efecte, el mestre va passar hores mirant i fent esbossos de persones nues que passejaven pel seu estudi. A més, no reconeixia categòricament els serveis dels posadors professionals. Auguste convidava només joves de la gent comuna. Obrers, soldats i altres.

En segon lloc, això és l'emotivitat. L'autor creia que les escultures viuen la seva pròpia vida, canviant després del seu creador. Per tant, Rodin no reconeixia la exhaustivitat i els cànons. Mentre treballava, el francès va fer una sèrie de repartiments de cantants des de diferents angles. Així que a poc a poc va anar formant les seves obres mestres,procedent d'un calidoscopi de detalls vists des de múltiples angles.

Així que avui ens hem familiaritzat amb la vida i l'obra d'Auguste Rodin, un dels més grans escultors del segle XIX.

Viatja més sovint, estimats amics! Gaudeix de la vida en totes les seves manifestacions.