2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'art teatral ha florit des de fa temps al nostre país. Els bufons van divertir la gent amb cançons i balls, i també van interpretar escenes divertides. A les fires, els estands convidaven la gent. I a les places, artistes errants cantaven, ballaven i recitaven, entretingint el públic.
Dues branques de l'art
El teatre a Rússia al segle XVIII es va desenvolupar en dues direccions. L'art popular va continuar amb les tradicions dels bufons. Les actuacions es feien a l'aire lliure o en una sala especial: un estand.
Les representacions del teatre de la cort es van documentar per primera vegada durant el regnat de Mikhail Romanov, el fundador d'aquesta dinastia al tron rus. L'iniciador del nou entreteniment va ser el boiar Artamon Matveev. Aquest home va fer molt per l'estat rus. Va ser el cap del Posolsky Prikaz, el Ministeri d'Afers Exteriors d'aquella època. Artamon Matveev viatjava sovint a l'estranger. Estava profundament fascinat per la cultura de molts països i va intentar inculcar a Rússia algunes tradicions europees. Artamon Matveev és considerat el primer occidental.
Fundador de dramatúrgia i direcció
El teatre a Rússia del segle XVIII no hauria tingut lloc sense aquesta persona polifacètica. En nom seu es va organitzar una comparsa professional. I la primera obra mostrada a Rússia va serHistòria bíblica d'Artaxerxes. Es va construir una sala separada per a l'entreteniment reial. Al sobirà li va agradar l'actuació, i el seu autor va ser generosament premiat. Aleshores, qui va ser el primer dramaturg i director rus? La història ha conservat el seu nom. Aquest és l'alemany Johann Gregory que vivia a Moscou.
El nou entreteniment va agafar força ràpidament. Els teatres funcionaven en moltes cases riques d'aquella època. Els actors eren persones lliures i serfs.
The Epoch Times
El teatre a Rússia del segle XVIII està associat amb el nom de Pere el Gran. Durant el seu regnat, l'art va florir. En Peter sovint convidava companyies estrangeres de gira a Rússia. No només van mostrar noves actuacions, sinó que també van portar idees progressistes, inspirant autors russos. Pere va construir un teatre a la plaça Roja. Més tard va ser destruït.
El teatre a Rússia al segle XVIII es va desenvolupar no només a Moscou, sinó també a Sant Petersburg. A la cort d'Anna Ioannovna es va obrir una institució amb actors russos. Les obres per a ell van ser escrites pel famós dramaturg Alexander Sumarokov.
Més desenvolupament
Sota Elizabeth Petrovna, van aparèixer els anomenats teatres imperials. Aquestes institucions estatals existien a costa de la hisenda. Sumarokov era el director del Teatre Imperial de l'illa Vasilyevsky.
El teatre del segle XVIII a Rússia va continuar el seu desenvolupament durant el regnat de Caterina II. A la seva cort treballaven diverses comparses professionals. Els cantants d'òpera italians van ocupar una posició especial. El rus també va treballargrup de teatre. Durant aquest període, el teatre va deixar de ser purament entreteniment de palau. Es van obrir establiments d'entreteniment públic a la ciutat, en els quals treballaven tant artistes russos com estrangers.
Creativitat d'Ivan Dmitrevsky
El teatre del segle XVIII a Rússia coneix els noms d'empresaris famosos: Titov, Belmonti, Medox. En aquesta època, continuen existint grups de propietaris a les províncies, on juguen artistes serfs. Ivan Dmitrevsky era un actor meravellós. Ha tingut una carrera destacada. A la primera tropa professional russa de Volkov, el jove Dmitrevsky va interpretar papers femenins. Més tard es va convertir en l'actor principal del Teatre Imperial de l'illa Vasilyevsky. Caterina II va enviar Dmitrevski a l'estranger per millorar les seves habilitats. A París va estudiar el joc del famós tragèdia Leken, i a Londres va veure actuacions amb la participació del gran Garrick. Tornant a Sant Petersburg, Dmitrevski va obrir una escola de teatre. Més tard es va convertir en l'inspector en cap dels establiments d'entreteniment imperials.
Principals tendències de desenvolupament
El teatre del segle XVIII a Rússia es pot descriure breument com a classicista. Aquesta tendència va dominar Europa al segle XVII. En el període posterior, el classicisme va ser substituït per una creativitat més democràtica de la Il·lustració. L'art rus del segle XVIII va gravitar cap a la racionalitat, la jerarquia de gènere i els cànons estrictes. Les obres teatrals estaven estrictament dividides en tragèdies i comèdies. No es permetia barrejar-los.
Teatre i música del segle XVIIIa Rússia estaven inextricablement lligats. L'òpera s'ha convertit potser en l'entreteniment més popular. Cantants italians es van presentar a la cort d'Anna Ioannovna. El primer llibret en rus va ser escrit per Alexander Sumarokov. L'òpera classicista, com el drama, tendia a una estricta divisió de gèneres. Les obres tràgiques es van compondre en la tradició italiana i es distingien per una música sublim. Les comèdies, considerades un gènere menor, es van associar amb les tradicions russes de l'estand de la fira. Les característiques distintives d'aquestes òperes alegres són els diàlegs col·loquials i els números musicals de cançons. Les obres per al teatre van ser escrites pels compositors Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Les òperes es van representar en francès i rus.
Noves tendències
El teatre dels segles XVIII i XIX a Rússia es va desenvolupar d'acord amb la Il·lustració. El 1782 va veure l'escenari la comèdia de Denis Fonvizin El sotabosc. La sàtira sobre la societat russa moderna va ser mostrada per primera vegada amb tanta talent per l'autor. Fonvizin va descriure els tipus de la classe alta d'aquella època amb una precisió sorprenent. La malvada Prostakova, el seu estúpid marit i fill Mitrofanushka van donar fama a l'autor durant la seva vida. El savi raonament de Starodum sobre l'honor i la dignitat emociona el públic fins i tot avui. Malgrat les convencions dels personatges, tenen sinceritat i expressivitat. L'obra de Fonvizin va ser llegida per Puixkin, Gogol i altres escriptors. És admirada per moltes generacions d'espectadors. "El sotabosc" encara avui ocupa un lloc honorífic en el repertori dels principals teatres del país. Aquesta obra està inscrita amb lletres daurades a la història de la literatura russa.
Recomanat:
Artistes russos del segle XVIII. Les millors pintures del segle XVIII d'artistes russos
El començament del segle XVIII és el període de desenvolupament de la pintura russa. La iconografia s'esvaeix en un segon pla i els artistes russos del segle XVIII comencen a dominar diversos estils. En aquest article parlarem d'artistes famosos i les seves obres
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Artistes del segle XX. Artistes de Rússia. Artistes russos del segle XX
Els artistes del segle XX són ambigus i interessants. Els seus llenços encara fan que la gent faci preguntes que encara no han estat respostes. El segle passat va donar a l'art mundial moltes personalitats ambigües. I tots són interessants a la seva manera
Rinaldi Antonio - un italià destacat a la Rússia del segle XVIII
Rinaldi Antonio va néixer i va morir a Itàlia, però va passar la major part de la seva vida a Rússia. Aquí va treballar en l'aspecte arquitectònic de Sant Petersburg i els seus suburbis i va deixar enrere monuments arquitectònics únics que han perdurat fins als nostres dies
El teatre al segle XVII a Rússia. Teatre de cort al segle XVII
El teatre és un patrimoni nacional rus que es remunta al segle XVII. Va ser llavors quan va començar la formació dels principis bàsics de les representacions teatrals i es van establir les bases d'aquest tipus d'art a Rússia
