Compositors renaixentistes destacats

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'historiador Jules Michelet al segle XIX va ser el primer a utilitzar el concepte de "Renaixement". Els músics i compositors que tractarem en l'article pertanyien al període que va començar al segle XIV, quan el domini medieval de l'església va ser substituït per la cultura secular amb el seu interès per la persona humana.

Música renaixentista

Els països europeus van entrar en una nova era en diferents moments. Una mica abans, les idees de l'humanisme van sorgir a Itàlia, però la cultura musical va estar dominada per l'escola holandesa, on per primera vegada es van crear mètries (refugis) especials a les catedrals per formar futurs compositors. Els gèneres principals d'aquella època es presenten a la taula:

Cançó polifònica	Motet	Missa polifònica
Gènere vocal secular que es desenvolupa en dues direccions: proper a la cançó (canzona, villanella, barcarolle, frottola) i associat a la polifonia tradicional (madrigal)	Traduït del francès - "paraula". polifònicmúsica vocal durant la qual una de les veus s'uneix a altres amb la mateixa lletra o diferent	Música de diverses veus per a textos d'oració en cinc parts

Els compositors renaixentistes més famosos dels Països Baixos són Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Gran holandès

Johannes Okeghem es va educar a la Notre-Dame metris (Anvers), i als anys 40 del segle XV esdevingué corista a la cort del duc Carles I (França). Posteriorment, va dirigir la capella de la cort reial. Havent viscut fins a una vellesa madura, va deixar un gran llegat en tots els gèneres, consolidant-se com un polifonista destacat. Ens han arribat manuscrits de les seves 13 misses anomenades còdex Chigi, un dels quals està pintat per a 8 veus. Va utilitzar no només les d' altres persones, sinó també les seves pròpies melodies.

Orlando Lasso va néixer al territori de l'actual Bèlgica (Mons) l'any 1532. La seva habilitat musical es va manifestar en la primera infància. El nen va ser segrestat de casa tres vegades per convertir-lo en un gran músic. Va passar tota la seva vida adulta a Baviera, on va actuar com a tenor a la cort del duc Albrecht V, i després va dirigir la capella. El seu equip altament professional va contribuir a la transformació de Munic en el centre musical d'Europa, on van visitar molts compositors famosos del Renaixement.

Talents com Johann Eckard, Leonard Lechner, l'italià D. Gabrieli van venir a estudiar amb ell. L'any 1594, va trobar el seu darrer lloc de descans al territori de l'església de Munic, deixant un grandióspatrimoni: més de 750 motets, 60 misses i centenars de cançons, entre les quals la més popular va ser Susanne un jour. Els seus motets ("Profecies de les Sibil·les") van ser innovadors, però també és conegut per la música profana, on hi havia molt d'humor (vilanella O bella fusa).

escola italiana

Destacats compositors del Renaixement d'Itàlia, a més de les direccions tradicionals, van desenvolupar activament la música instrumental (orgue, instruments de corda d'arc, clau). El llaüt es va convertir en l'instrument més comú i a finals del segle XV va aparèixer el clavicèmbal, el precursor del pianoforte. A partir dels elements de la música popular, es van desenvolupar dues de les escoles de compositors més influents: la romana (Giovanni Palestrina) i la veneciana (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi va prendre el nom de Palestrina de la ciutat propera a Roma on va néixer i va exercir com a mestre de cor i organista a l'església principal. La data del seu naixement és molt aproximada, però va morir l'any 1594. Durant la seva llarga vida va escriure unes 100 misses i 200 motets. La seva "Missa del Papa Marcel·lus" va ser admirada pel Papa Pius IV i es va convertir en un model de la música sacra catòlica. Giovanni és el representant més brillant del cant vocal sense acompanyament musical.

Andrea Gabrieli, juntament amb el seu alumne i nebot Giovanni, van treballar a la capella de Sant Marc (segle XVI), "acolorint" el cant del cor amb el so d'orgue i altres instruments. L'escola veneciana va gravitar més cap a la música profana, i durant la producció de l'Èdip de Sòfocles a l'escenari del teatre, Andrea Gabrieli va escriure la música dels cors,un exemple de polifonia coral i un presagi del futur de l'òpera.

Característiques de l'escola alemanya

La terra alemanya va presentar Ludwig Senfl, el millor polifonista del segle XVI, que, però, no va arribar al nivell dels mestres holandesos. Les cançons de poetes-cantants d'entre els artesans (meistersingers) també són música especial del Renaixement. Els compositors alemanys representaven les corporacions cantants: llauners, sabaters, teixidors. Es van unir per tot el territori. Un representant destacat de l'escola de cant de Nuremberg va ser Hans Sachs (anys de vida: 1494–1576).

Nascut en la família d'un sastre, va treballar tota la vida com a sabater, sorprenent per la seva erudició i els seus interessos musicals i literaris. Va llegir la Bíblia en la interpretació del gran reformador Luter, va conèixer poetes antics i va apreciar Boccaccio. Com a músic popular, Sachs no va dominar les formes de la polifonia, sinó que va crear melodies d'un magatzem de cançons. Estaven propers al ball, fàcils de recordar i tenien un cert ritme. La peça més famosa va ser "Silver Chant".

Renaixement: músics i compositors de França

La cultura musical de França va experimentar realment un renaixement només al segle XVI, quan es va preparar el sòl social al país.

Un dels millors representants és Clement Janequin. Se sap que va néixer a Chatellerault (finals del segle XV) i va passar de nen cantant a compositor personal del rei. De la seva herència creativa, només han sobreviscut cançons profanes publicades per Attenyan. N'hi ha 260, però autèntica famava guanyar els que han superat la prova del temps: “El cant dels ocells”, “La caça”, “Lark”, “War”, “Screams of Paris”. Van ser reimpresos constantment i utilitzats per altres autors per a la revisió.

Les seves cançons eren polifòniques i s'assemblaven a escenes corals, on, a més de l'onomatopeia i la veu cantilena, hi havia exclamacions responsables de la dinàmica de l'obra. Va ser un intent audaç de trobar noves tècniques d'imatge.

Entre els famosos compositors francesos es troben Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, que van donar a la música un magatzem harmoniós, que va contribuir a l'assimilació de la música pel gran públic..

Compositors del Renaixement: Anglaterra

El segle XV a Anglaterra va estar influenciat per les obres de John Dubsteil, i el segle XVI per William Byrd. Tots dos mestres van gravitar cap a la música sacra. Bird va començar com a organista a la catedral de Lincoln i va acabar la seva carrera a la capella reial de Londres. Per primera vegada, va aconseguir connectar música i emprenedoria. L'any 1575, en col·laboració amb Tallis, el compositor esdevingué un monopolista en la publicació d'obres musicals, la qual cosa no li aportava cap benefici. Però va costar molt de temps defensar el seu dret a la propietat als jutjats. Després de la seva mort (1623) als documents oficials de la capella, va ser anomenat "l'avantpassat de la música".

Què van deixar enrere els grans compositors del Renaixement? Bird, a més de col·leccions publicades (Cantiones Sacrae, Gradualia), va conservar molts manuscrits,considerant-los aptes només per al culte domèstic. Els madrigals publicats més tard (Musica Transalpina) van mostrar una gran influència dels autors italians, però diverses misses i motets es van incloure en el fons daurat de la música sacra.

Espanya: Cristóbal de Morales

Els millors representants de l'escola espanyola de música van viatjar pel Vaticà, actuant a la capella papal. Van sentir la influència dels autors holandesos i italians, de manera que només uns pocs van aconseguir fer-se famosos fora del seu país. Els compositors renaixentistes d'Espanya van ser polifonistes creant obres corals. El representant més destacat és Cristóbal de Morales (segle XVI), que va dirigir la Metriza a Toledo i va formar més d'un estudiant. Seguidor de Josquin Despres, Cristobal va aportar una tècnica especial a una sèrie de composicions anomenades homofòniques.

Els dos rèquiems de l'autor (l'últim a cinc veus) i la missa de l'"Home armat" van guanyar la major popularitat. També va escriure obres profanes (una cantata en honor a la conclusió d'un tractat de pau el 1538), però això fa referència a les seves obres anteriors. Encapçalant una capella a Màlaga al final de la seva vida, va continuar sent l'autor de la música sacra.

En lloc d'una conclusió

Els compositors renaixentistes i les seves obres van preparar l'apogeu de la música instrumental del segle XVII i l'aparició d'un nou gènere: l'òpera, on les complexitats de moltes veus són substituïdes per la primacia d'una que lidera la melodia principal. Van fer un autèntic avenç en el desenvolupament de la cultura musical i van posar les basesart contemporani.