Escultures famoses de Michelangelo Buonarroti. Descripció de les obres més famoses

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La cultura, la llengua i la natura italianes han atret turistes des de fa temps. Però aquest país és famós no només pels seus paisatges i serenates sonores. Avui parlarem d'un dels fills més famosos d'Itàlia. També en aquest article hi haurà una sèrie de descripcions d'escultures de Michelangelo Buonarotti.

Llegiu atentament i aprendràs moltes coses noves i interessants per tu mateix del camp de la cultura renaixentista italiana.

Bruta biografia

El futur brillant artista i escultor va néixer en la família d'un noble empobrit l'any 1475 a la ciutat de Caprese. Per manca de finançament, el seu pare el deixa per estudiar a la família Topolino, on el nen es familiaritza amb el fang i comença a aprendre a esculpir figures.

Amb el temps, és enviat al taller d'un artista local, i més tard a l'escola de l'escultor Giovanni. Allà és observat per Lorenzo Medici.

Va ser aquest home qui va donar a Miquel Àngel l'oportunitat d'obrir-se. Patrocina els seus estudis i, fins a la seva mort, ajuda a obtenir comandes cares.

Durant la seva vida, Buonarotti va aconseguir treballar a Roma, Florència i Bolonya. Ara parlem de la seva obra amb més detall.

Característiques generals de la creativitat

En aquest article, tocarem només una de les facetes de l'obra de Miquel Àngel: l'escultura. Pots llegir la descripció dels més famosos a continuació.

El geni d'aquest home s'expressa millor en l'escultura. Fins i tot en la seva pintura, transfereix la plasticitat de les formes i la posició de les figures, característica només de les coses voluminoses.

Cal destacar que el principal assoliment de Michelangelo Buonarotti és la innovació. És per les accions contràries als cànons que es va fer famós durant segles. La seva estàtua "David" es va convertir en l'estàndard de l'Alt Renaixement, i "Pieta" - la millor encarnació del cos d'una persona morta en representació escultòrica.

Mirem més de prop l'obra d'aquest geni del Renaixement.

Moisès

Una de les obres més famoses: "Moisès" de Miquel Àngel. Una mica més endavant farem una descripció de l'escultura. Ara parlem del lloc on es va aixecar.

Aquesta estàtua forma part del complex sepulcre escultòric del papa Juli II, que es troba a San Pietro in Vincoli, una basílica romana.

Els treballs en aquesta escultura van continuar durant dos anys, a partir del 1513. A més, als laterals hi ha estàtues creades per estudiants de Miquel Àngel.

La intenció original del papa Juli II era molt tendenciosa i grandiosa. Volia construir la seva obra mestra tomba a la basílica de Sant Pere. El seu projecte inclòsmoltes estàtues i altres decoracions. Però els plans no es van fer realitat a causa de la manca de fons dels seus hereus.

Així, se'ns presenta una versió "pressupost" del projecte original. Per tant, "Moisès" és una escultura de Miquel Àngel, que va glorificar el seu creador al llarg dels segles. Actualment es considera una de les escultures més famoses. Què la fa especial?

L'alçada de l'estàtua és de 235 centímetres, però el poder que rau en els seus contorns és realment colossal. L'escultor va representar el líder del poble jueu en el moment de tornar després d'una conversa amb Déu, quan Moisès va veure que els seus companys de la tribu adoraven un vedell d'or.

La figura és molt dinàmica i plena d'energia interna. Veiem venes inflades i un huracà de passions a la cara del líder. Sosté les tauletes a la mà dreta i la cama s'estén amb un moviment brusc i curt cap endavant, com si estigués a punt de s altar i començar a actuar.

L'hàbil treball del cisell de Miquel Àngel va ser comparat pels seus contemporanis amb el pinzell de sable del pintor. Els cabells més fins de la barba semblen suaus i sedosos, a més, no hi ha ni un mil·límetre de marbre cru a l'estàtua. La composició és completament completa i expressa tota l'expressivitat del geni humà.

"Moisès", una escultura de Miquel Àngel, no deixa indiferent a ningú. La poderosa pressió de voluntat forta fascina i, de vegades, espanta el públic. Com va dir Stendhal, si no has vist aquesta escultura, no tens ni idea de les possibilitats de l'escultura.

David

Al nostre article intentarem destacar els més famososescultures de Miquel Àngel. El segon, juntament amb l'anterior, és "David". Aquesta estàtua de cinc metres es va convertir en un símbol de la República Florentina gairebé immediatament després de la seva creació.

Avui es troba a l'Acadèmia de les Arts de Florència i està pensat per a una visió circular. L'estàtua representa el jove rei jueu David, que es prepara per lluitar contra el gegant Goliat. Està concentrat i una mica tens, ja que l'enemic és clarament superior a ell en qualitats físiques. Al mateix temps, una confiança inquebrantable en la victòria brilla als ulls de David.

Qui va ser el client de l'obra mestra? Ja a mitjans del segle XV es parlava a Florència de decorar Santa Maria del Fiore. Aquesta és una església catedral de Florència. S'havia previst envoltar-lo de dotze estàtues dels personatges bíblics més famosos de l'Antic Testament.

Donatello va començar el projecte amb el seu aprenent, però només va aconseguir crear una escultura.

Després de la seva mort, el projecte es va suspendre, i el bloc de marbre (apodat popularment "El gegant") destinat a l'estàtua de David es va anar desfet per efecte de l'erosió.

A principis del segle XVI es va convocar una comissió, entre la qual hi havia Leonardo da Vinci, que va decidir signar un contracte amb l'escultor Miquel Àngel Buonarroti, de vint-i-sis anys. Va començar a treballar el setembre de 1501.

La lluita contra el bloc de marbre li va portar més de dos anys. És a aquesta escultura a la qual es refereix la declaració per tal de crear una obra mestranomés cal tallar tot el superflu. Tanmateix, l'any 1504, quan es van acabar els treballs, els florentins meravellats van decidir col·locar David a la lògia de Lanzi, lloc on se celebraven les reunions de l'ajuntament.

Ara la lluita per la llibertat estava personificada per l'obra mestra de Miquel Àngel Buonarroti. Les escultures de Donatello es van traslladar a un altre lloc des de la sala del consell.

Hi ha alguns fets interessants sobre aquesta obra. "David" és l'escultura més copiada del Renaixement. Els seus duplicats es troben a Moscou, Londres i a diferents places de la seva ciutat natal.

També cal destacar que l'exemplar de Londres va equipat amb una fulla de figuera, per si arriba la reina. I al segle XX, Jerusalem es va negar a acceptar una còpia de l'italià nu del segle XV perquè el "David" de Miquel Àngel estava incircumcis.

Al·legoria del dia

La tomba dels Mèdici a Florència acull moltes escultures de Miquel Àngel. Parlarem per separat de dues composicions.

El primer d'ells representa la participació dels elements celestials a la família del "més gran governant florentí". Aquest grup escultòric està format per quatre figures dempeus per parelles sobre dos sarcòfags.

La idea del mestre era mostrar l'impensable fins i tot per als celestials la severitat de l'existència mortal. Es representen en posicions incòmodes a les parpelles dels sarcòfags, en un esforç per lliscar cap avall més ràpidament.

Les al·legories de diferents moments del dia es representen com a figures d'homes i dones joves. La bellesa natural de l'antiga i les proporcions ideals contrasten amb la imatge cristiana medieval del “torturadorsentiments de dolor a causa de la fragilitat de l'existència.

La composició consta de nit, dia, matí i vespre. Les dues primeres escultures es troben a la làpida de Giuliano, i la segona, al sarcòfag de Lorenzo Medici.

El projecte va ser encarregat per Climent VII, que va decidir immortalitzar els seus familiars que morien joves.

Els treballs de les estàtues es van acabar l'any 1534, però no totes es van instal·lar als llocs previstos. Avui, el model de terracota de l'estàtua "Dia", per exemple, es troba a Houston, "Matí" - a Londres. El model Evening es va perdre, un col·leccionista el va comprar i des d'aleshores han desaparegut els rastres.

L'escultura "Nit" es considera la part més bella de la composició. Miquel Àngel, com deien els contemporanis, hi va representar "un àngel de pedra adormit en el qual es pot sentir la respiració".

Així, les escultures de Miquel Àngel, malgrat algunes deficiències, que comentarem més endavant, són autèntiques obres mestres del geni humà.

Estàtues dels metges

Aquesta és la segona part de la composició de la famosa capella de la cripta dels governants de Florència. Consta de dues escultures, una de les quals representa a Giuliano, que portava el títol de duc de Nemours, i l' altra, Lorenzo II, duc d'Urbino. Es van fer famosos per ser els primers de la història de la família Mèdici a rebre títols tan alts.

Aquí és important esmentar el principal inconvenient de Michelangelo Buonarroti. Les escultures d'aquest mestre no tenen una semblança retratada amb els seus prototips. Odiava els retrats i deia que una micano cal, ja que ningú s'adonarà d'aquí a mil anys.

La imatge, semblant a l'estàtua de Lorenzo, s'expressa amb l'escultura de Rodin "El pensador". Miquel Àngel va crear aquesta estàtua amb la forma d'un comandant romà en una postura de pensament profund. El casc zoomòrfic amaga la major part de la cara a l'ombra. És en aquesta ocasió que encara hi ha disputes entre investigadors.

Hi ha qui diu que amb això el gran mestre va donar a entendre que Lorenzo va patir bogeria abans de morir. Altres argumenten que això és només una imatge al·legòrica de la gravetat dels pensaments.

D'una manera o altra, però la cara del Giuliano està millor treballada. Es representa en forma d'un principi actiu antic. És jove, sense casc, ple d'energia, però els seus ulls són totalment indiferents. Així, personifica el concepte mateix de la idea de govern savi.

Junt amb les figures al·legòriques de l'hora del dia, Lorenzo i Giuliano formen una composició completa. Porta els espectadors al Renaixement, quan es va produir la formació dels estats moderns. Un període d'intriga, lluita política i una quantitat exorbitant de comoditat.

Esclaus

A continuació, veurem un dels exemples més reeixits de l'escultura de Miquel Àngel. Amb els noms "Moisès" i "David" ja ens hem conegut. La composició de la qual us parlarem ara va ser concebuda com a part del Mausoleu de Juli II.

Consisteix en dues figures: un esclau, un moribund i un rebel. Com que el mestre rarament donava importància a la semblança del retrat i al significat al·legòric de les seves creacions, no podem dir res ni del significat exacte ni dels prototips. Si la qüestió d'aquest últim és poc probable.mai resolt, el significat d'aquestes imatges dinàmiques encara es debat.

Uns diuen que es tracta d'una representació de les arts afavorides pel Papa, d' altres diuen que es tracta d'una al·legoria de les províncies conquerides durant el regnat de Juli II.

Les estàtues dels esclaus representen dos nois joves i forts que estan lligats. Un d'ells intenta trencar els grillons amb un esforç sobrehumà, mentre que el segon es penja impotent i es rendeix.

Aquestes figures, com moltes altres escultures famoses de Miquel Àngel, semblen "alliberar-se" del bloc.

Tenen un destí interessant. Quan es van completar les estàtues, el disseny de la làpida va canviar. Per tant, Buonarotti els regala al seu amic Stozzi per a l'hospitalitat, i aquest últim els regala a Francesc I. Així que les mostres de les escultures de Miquel Àngel van acabar al Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" es considera la primera obra d'èxit del jove mestre. El va crear als vint-i-dos anys per ordre de Rafael Riario, un cardenal italià.

Un fet interessant és que el cardenal simplement volia ampliar la seva col·lecció d'escultures antigues amb la seva ajuda. Però quan va veure la versió definitiva de l'estàtua, el senyor Riario es va negar categòricament a prendre-la. L'escultura va ser adquirida pel banquer Galli, que vivia prop del palau de la Cancellaria. Després de gairebé cent anys, els Mèdici el compren i el transporten a Florència.

Avui, l'escultura és una exposició al Museu Florentino Bargello. Alguns investigadors de l'obra de Miquel Àngel Buonarroti,per exemple, Viktor Lazarev, considera aquesta obra una imitació directa del plàstic antic. Diuen que no hi ha absolutament cap personalitat de l'autor en aquesta primera creació independent.

"Bacchus" representa el déu romà de l'elaboració del vi, a qui corresponia el grec Dionís, acompanyat d'un petit sàtir. Aquesta parella es troba en un estat relaxat, vençuda per la influència de la beguda embriagadora.

Bacchus mira la copa de vi, el seu rostre expressa una precipitació d'amor per la seva creació. Els músculs de les cuixes i l'abdomen estan relaxats. Alguns investigadors diuen que això indica la seva debilitat espiritual i física, una tendència a les addiccions. Altres justifiquen el déu antic dient que simplement es troba en una etapa significativa d'embriaguesa. Això ho demostra la seva postura. S'inclina cap endavant com si caigués, però els músculs de l'esquena estan tensos per mantenir l'equilibri.

Lamentació per Crist

L'única obra que té autògrafs de l'autor és l'escultura Pietà de Miquel Àngel. El seu nom prové de la paraula italiana, que significa "dolor, llàstima". L'argument principal d'aquesta escena és el dol de la Mare de Déu pel fill perdut, Jesucrist.

L'escultura Pietà de Miquel Àngel és considerada pels historiadors de l'art com una de les poques obres supervivents del període de transició des de l'inici del Renaixement del segle XV fins al període alt d'aquesta època.

El gòtic es caracteritza per la imatge del Salvador difunt a les mans de la Mare de Déu, però en la sevaL'obra de Buonarotti ho replanteja completament. Aquí es representa la Mare de Déu com una noia que plora la pèrdua d'un ésser estimat.

Si observeu detingudament la composició, podeu veure que hi ha una forta divisió entre els vius i els morts. El primer inclou atributs com femení, vestit i recte, els seus antònims són els símbols dels morts a la "Pieta".

Segons els experts, aquesta escultura s'ha convertit en un estàndard entre tot tipus d'imatges d'aquesta escena bíblica.

Retaule Piccolomini

Avui coneixem moltes escultures de Miquel Àngel amb noms en forma de noms de sants catòlics. La majoria es troben a l' altar Piccolomini de la catedral de Siena. Això també inclou la Pietat de la qual vam parlar abans.

El contracte d'aquesta ordre va ser signat als primers anys del segle XVI pel cardenal Piccolomini. Segons els seus termes, l'artista va haver de crear quinze escultures en tres anys. Com a recompensa, va rebre cinc-cents ducats, la qual cosa va ser una quantitat important per a aquella època.

Però com que aviat es va prendre una altra comanda per a "David", Miquel Àngel va aconseguir fer només quatre escultures.

Quines estàtues de sants s'inclouen en la composició d'aquest monument d'arquitectura gòtica?

La part superior del nivell inferior està decorada amb escultures de sant Pius I (originalment anomenat Agustí) i de sant Gregori, el seixanta-quatre papa.

A la part baixa hi ha els sants Pere i Pau. Malgrat la franca antipatia del mestre pels retrats, els trets facials d'aquest últim, molts investigadorsconsiderat un autoretrat d'un jove artista.

Així va acabar el nostre breu contacte amb una persona tan meravellosa com l'artista, pensador i escultor Miquel Àngel. Les escultures d'aquest mestre no només adornen els monuments arquitectònics més bells d'Itàlia, sinó que també es troben en museus famosos de diferents països.

Viatge, estimats lectors. Bona sort i tingueu les impressions més vives!