La postmodernitat en pintura. Representants de la postmodernitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La postmodernitat en pintura és una tendència moderna en belles arts que va aparèixer al segle XX i és força popular a Europa i Amèrica.

Postmodernisme

El mateix nom d'aquest estil es tradueix com "després del modern". Però el postmodernisme no es pot percebre amb tanta claredat. Això no és només una direcció en l'art, sinó que és una expressió de la visió del món humana, un estat d'ànim. La postmodernitat és una manera d'expressar-se. Les característiques principals d'aquest estil són l'oposició al realisme, la negació de les normes, l'ús de formes ja fetes i la ironia.

La postmodernitat va sorgir com una forma de resistir la modernitat. Aquest estil va florir a la segona meitat del segle XX. El terme "postmodernisme" es va utilitzar per primera vegada l'any 1917 en un article que criticava la teoria del superhome de Nietzsche.

Els conceptes de postmodernitat són:

• Aquest és el resultat de la política i la ideologia neoconservadora, que es caracteritzen per l'eclecticisme, el fetitxisme.
• Umberto Eco (de qui parlarem més endavant) va definir aquest gènere com un mecanisme que serveix per canviar una època de la cultura a una altra.
• La postmodernitat és una manera de repensar el passat, perquè no es pot destruir.
• Aquest és un període únic basat en una comprensió especial del món.
• X. Leten i S. Suleiman creien que la postmodernitat no es pot considerar un fenomen artístic integral.
• Aquesta és una època la característica principal de la qual era la creença que la ment és omnipotent.

La postmodernitat en l'art

Per primera vegada aquest estil es va manifestar en dos tipus d'art: el postmodernisme en pintura i en literatura. Les primeres notes d'aquesta direcció van aparèixer a la novel·la d'Hermann Gasse "Estepenolf". Aquest llibre és un llibre d'escriptori per a representants de la subcultura hippie. En literatura, representants de la tendència del “postmodernisme” són escriptors com: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Víctor Pelevin. Una de les novel·les més famoses d'aquest estil és El nom de la rosa. L'autor d'aquest llibre és Umberto Eco. En l'art del cinema, la primera pel·lícula creada a l'estil postmodern va ser la pel·lícula Freaks. El gènere de la pel·lícula és de terror. El representant més brillant del postmodernisme al cinema és Quentin Tarantino.

Aquest estil no intenta crear cap cànon universal. L'únic valor aquí és la llibertat del creador i l'absència de restriccions per a l'autoexpressió. El principi principal del postmodernisme és "tot està permès".

Belles arts

El postmodernisme en pintura del segle XX va proclamar la seva idea principal: no hi ha cap diferència particular entre una còpia i un original. Els artistes postmoderns van demostrar amb èxit aquesta idea a les seves pintures: creant-les, després repensant, transformant allò que ja s'havia creat abans.

La postmodernitat en pintura va sorgir sobre la base del modernisme, que un cop va rebutjar els clàssics, tot acadèmic, però al final ell mateix va passar a la categoria d'art clàssic. La pintura ha assolit un nou nivell. Com a resultat, hi va haver un retorn al període que va precedir el modernisme.

Rússia

La postmodernitat en la pintura russa va florir als anys 90 del segle XX. Els més brillants en aquesta direcció de les belles arts van ser els artistes del grup creatiu "Own":

• A. Menús.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Guanya.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angèlica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

El grup creatiu "SVOI" és un únic organisme, format per diversos artistes.

El postmodernisme rus en pintura és totalment coherent amb el principi bàsic d'aquesta direcció.

Artistes que van treballar en aquest gènere

Els representants més famosos del postmodernisme en pintura:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mosquit.
• Francesco Clemente.
• A. Melamida.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Aquest artista alemany va néixer l'any 1921. Joseph Beuys és un destacat representant del moviment "postmodernista" en pintura. Les pintures i objectes d'art d'aquest artista s'esforcen per exposar en tots els museus d'art modern. El talent de Josef per dibuixar es va manifestar en la infància. Des de petit es va dedicar a la pintura i la música. Va visitar repetidament l'estudi de l'artista Aquil·les Murtgat. Quan encara era escolar, J. Beuys va llegir un gran nombre de llibres de biologia, art, medicina i zoologia. Des de l'any 1939, el futur artista compaginava els seus estudis a l'escola amb la feina al circ, on tenia cura dels animals. El 1941, després de deixar l'escola, es va oferir voluntari per a la Luftwaffe. Primer va servir com a operador de ràdio, després es va convertir en artiller de darrere d'un bombarder. Durant la guerra, Josef va pintar molt i va començar a pensar seriosament en una carrera com a artista. L'any 1947, J. Beuys va ingressar a l'Acadèmia de les Arts, on més tard va ensenyar i va rebre el títol de professor. L'any 1974 va obrir la Universitat Lliure, on tothom podia entrar a estudiar sense restriccions d'edat i sense proves d'accés. Les seves pintures consistien en dibuixos en aquarel·la i punta de plom que representaven diversos animals, semblants a pintures rupestres. També va ser escultor i va treballar a l'estil de l'expressionisme, esculpint làpides per encàrrec. Joseph Beuys va morir el 1986 a Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un altre representant mundialment conegut de l'estil "postmodernista" en pintura és l'artista italià Francesco Clemente. Va néixer a Nàpols l'any 1952. La primera exposició de la seva obra es va fer a Roma, l'any 1971, quan tenia 19 anys. L'artista va viatjar molt, va visitarAfganistan, a l'Índia. La seva dona era actriu de teatre. Francesco Clemente adorava l'Índia i la visitava molt sovint. Es va enamorar tant de la cultura d'aquest país que fins i tot va col·laborar amb miniaturistes indis i artesans de paper: va pintar miniatures de guaix sobre paper fet a mà. La fama va portar a l'artista pintures, que representaven imatges eròtiques de parts sovint mutilades del cos humà, moltes de les seves creacions van ser fetes per ell en colors molt rics. A principis dels anys 80, va pintar una sèrie de pintures a l'oli. A la dècada dels 90 del segle XX, va començar a treballar en una nova tècnica per a si mateix: un fresc de cera. Les obres de F. Clemente van participar en un gran nombre d'exposicions a diferents països. Les seves obres més convincents són aquelles en què transmet el seu propi estat d'ànim, la seva angoixa mental, fantasies i aficions. Una de les seves darreres exposicions va tenir lloc l'any 2011. Francesco Clemente encara viu i treballa a Nova York, però sovint visita l'Índia.

Sandro Kia

Un altre artista italià que representa el postmodernisme a la pintura. En aquest article es mostra una foto d'una de les obres de Sandro Chia.

No només és pintor, també és artista gràfic i escultor. La fama li va arribar als anys 80 del segle XX. Sandro Chia va néixer a Itàlia el 1946. Educat a la seva ciutat natal, Florència. Després d'estudiar, va viatjar molt, buscant un lloc de residència ideal per a ell mateix, arran de la seva recerca el 1970 va començar a viure a Roma, i el 1980 es va traslladar a Nova York. York. Ara S. Kia viu a Miami o a Roma. Les obres de l'artista van començar a exposar-se tant a Itàlia com a altres països, als anys 70. Sandro Chia té el seu propi llenguatge artístic, ple d'ironia. A les seves obres, colors saturats brillants. Moltes de les seves pintures representen figures masculines d'aspecte heroic. L'any 2005, el president d'Itàlia va concedir a Sandro Chia una medalla d'or per la seva contribució al desenvolupament de la cultura i l'art. Un gran nombre de quadres de l'artista es troben a museus d'Alemanya, Japó, Suïssa, Israel, Itàlia i altres països.

Mimmo Paladino

Artista postmodern italià. Nascut al sud del país. Graduat per la Facultat d'Arts. En el ressorgiment de les belles arts als anys 70, va interpretar un dels papers principals. Va treballar principalment en la tècnica del tremp al fresc. L'any 1980, a Venècia, les seves obres es van presentar per primera vegada en una exposició, entre les pintures d' altres artistes postmoderns. Entre ells hi havia noms com Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente i altres. Un any més tard, el Museu d'Art de Basilea va organitzar una exposició personal de pintures de Mimmo Paladino. Després hi va haver diverses personalitats més en altres ciutats d'Itàlia. A més de pintar, l'artista era escultor.

Va esculpir les seves primeres obres l'any 1980. Les seves escultures van guanyar popularitat gairebé immediatament. Es van exposar a Londres i París a les sales més prestigioses. A la dècada de 1990, Mimmo va crear el seu cicle de 20 escultures blanques fetes en tècnica mixta. Pintorva rebre el títol de membre honorari de la Royal Academy of Art de Londres. Així mateix, M. Paladino és autor d'escenografia per a representacions de teatre a Roma i Argentina. La pintura va tenir un paper protagonista a la vida de Mimmo.