Escola de pintura veneciana: característiques i principals representants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La set constant de celebració, un port comercial pròsper i la influència dels ideals de bellesa i grandesa de l' alt Renaixement - tot això va contribuir a l'aparició d'artistes a la Venècia dels segles XV i XVI per tal de portar elements de luxe al món de l'art. L'escola veneciana, que va sorgir en aquest moment de florida cultural, va donar nova vida al món de la pintura i l'arquitectura, combinant la inspiració dels predecessors d'orientació clàssica i el nou desig de color ric, amb una especial adoració veneciana per l'embelliment. Gran part de l'obra dels artistes d'aquesta època, independentment del tema o contingut, estava impregnada de la idea que la vida s'havia de veure a través del prisma del plaer i el gaudi.

Descripció breu

L'escola veneciana fa referència a un moviment artístic especial i distintiu que es va desenvolupar a la Venècia renaixentista des de finals del segle XV i que va ser dirigit pels germans Giovanni i Gentile. Bellini es va desenvolupar fins al 1580. També s'anomena Renaixement venecià, i el seu estil comparteix els valors humanístics, l'ús de la perspectiva lineal i la imatgeria naturalista de l'art renaixentista a Florència i Roma. El segon terme associat a això és l'escola veneciana de pintura. Va aparèixer durant el primer Renaixement i va existir fins al segle XVIII. Els seus representants són artistes com Tiepolo, associat a dues direccions de l'art: el rococó i el barroc, Antonio Canaletto, conegut pels seus paisatges urbans venecians, Francesco Guardi i altres.

Idees clau

L'èmfasi innovador i les peculiaritats de l'escola de pintura veneciana, associades a l'ús del color per crear formes, la van fer diferent del Renaixement florentí, on pintaven formes plenes de color. Això va donar lloc a un dinamisme revolucionari, una riquesa de color sense precedents i una expressió psicològica especial a les obres.

Els artistes de Venècia van pintar majoritàriament a l'oli, primer sobre panells de fusta, i després van començar a utilitzar el llenç, que s'adaptava millor al clima humit de la ciutat i posava èmfasi en el joc de llum i atmosfera naturalistes, així com el dramàtic, de vegades teatral, moviment de persones.

En aquesta època hi va haver un renaixement del retrat. Els artistes no es van centrar en el paper idealitzat de l'home, sinó en la seva complexitat psicològica. Durant aquest període, els retrats van començar a representar la major part de la figura, i no només el cap i el bust.

Va ser llavors quan van aparèixer nous gèneres, incloent imatges grandioses de temes mítics i nus femenins, mentre que no actuaven com a reflex de motius religiosos o històrics. L'erotisme va començar a aparèixer en aquestes noves formes de temàtica, no objecte d'atacs moralistes.

Una nova tendència arquitectònica que combinava influències clàssiques juntament amb baixos relleus tallats i decoracions venecianes distintives es va fer tan popular que a Venècia va sorgir tota una indústria del disseny de residències privades.

Cultura de Venècia

Malgrat que l'escola veneciana era conscient de les innovacions dels mestres renaixentistes com Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello i Miquel Àngel, el seu estil reflectia la cultura i la societat especials de la ciutat de Venècia.

A causa de la seva prosperitat, Venècia era coneguda a tota Itàlia com "la ciutat serena". A causa de la seva posició geogràfica al mar Adriàtic, s'ha convertit en un important centre comercial que uneix Occident i Orient. Com a resultat, la ciutat-estat era laica i cosmopolita, emfatitzant la idea de l'alegria i la riquesa de la vida en lloc de ser guiada pel dogma religiós. Els habitants estaven orgullosos de la seva independència i de l'estabilitat del seu govern. El primer dux o duc que va governar Venècia va ser elegit l'any 697, i els governants posteriors també van ser escollits pel Gran Consell de Venècia, un parlament format per aristòcrates i comerciants rics. Esplendor, espectacles d'entreteniment i festes fastuoses, durant les quals tenien lloc carnavals, que duraven diverses setmanes,va definir la cultura veneciana.

A diferència de Florència i Roma, que van ser influenciades per l'Església catòlica, Venècia es va associar principalment amb l'Imperi bizantí centrat en Constantinoble que va governar Venècia als segles VI i VII. Com a resultat, l'art venecià va ser influenciat per l'art de Bizanci, que es va caracteritzar per l'ús de colors brillants i or als mosaics de les esglésies, i l'arquitectura veneciana es va distingir per l'ús de cúpules, arcs i pedres multicolors característiques de Bizanci. que, al seu torn, es va associar amb la influència de l'arquitectura islàmica. Àsia Central.

A mitjans del 1400, la ciutat va anar guanyant pes i influència a Itàlia, i artistes renaixentistes com Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno i Antonello da Messina van visitar o viure aquí durant molt de temps. L'estil de l'escola veneciana va sintetitzar el color bizantí i la llum daurada amb les innovacions d'aquests artistes renaixentistes.

Andrea Mantegna

L'artista Andrea Mantegna va ser pionera en la perspectiva lineal, la representació figurativa naturalista i les proporcions clàssiques que definien per a l'art renaixentista en general i per als artistes venecians en particular. La influència de Mantegna es pot veure a l'Agonia al jardí de Giovanni Bellini (c. 1459-1465), que es fa ressò de l'Agonia al jardí de Mantegna (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

És considerat el primer artista italià a fer-hoel retrat individual del qual es va convertir en una forma d'art per dret propi.

Antonello da Messina va treballar a Venècia del 1475 al 1476 i va tenir una influència notable en les pintures de Giovanni Bellini, la seva pintura a l'oli. Va ser de Messina qui es va centrar en el retrat. Antonello va conèixer per primera vegada l'art del Renaixement del nord d'Europa quan era estudiant a Nàpols. Com a resultat, la seva obra va ser una síntesi del Renaixement italià i els principis de l'art del nord d'Europa, la qual cosa va influir en el desenvolupament d'un estil distintiu de l'escola veneciana.

Giovanni Bellini, "pare de la pintura veneciana"

Ja en les seves primeres obres, l'artista utilitzava una llum rica i brillant no només per representar figures, sinó també en paisatges.

Ell i el seu germà gran Gentile eren famosos pel taller de la família Bellini, que era el més popular i famós de Venècia. En una etapa inicial de l'obra dels germans Bellini, els temes religiosos van ser els principals, per exemple, la “Procés de la Vera Creu” (1479), escrita per Gentile, i les obres de Giovanni que representen el diluvi i l'arca de Noè (cap al 1470). Les obres de Giovanni Bellini amb imatges de la Mare de Déu i el nadó van ser especialment populars. Aquesta imatge era molt propera a ell, i les mateixes obres estaven plenes de color i llum, transmetent tota la bellesa del món. Al mateix temps, l'èmfasi de Giovanni en la representació de la llum natural i la combinació dels principis renaixentistes amb un estil venecià especial de representació del color el va convertir en un dels principals representants de l'escola veneciana.

Conceptes i tendències en el retrat

Giovanni Bellini va ser el primer gran retratista entre els pintors venecians, ja que el seu retrat del dux Leonardo Loredan (1501) va presentar una imatge sorprenent que, essent naturalista i transmetent el joc de la llum i el color, idealitzava la persona que hi figurava., i juntament amb això va destacar el seu paper social com a cap de Venècia. La famosa obra va alimentar la demanda de retrats d'aristòcrates i comerciants rics, que estaven bastant satisfets amb l'enfocament naturalista, que al mateix temps transmetia la seva importància social.

Giorgione i Ticià van ser pioners en un nou tipus de retrat. El Retrat d'una dona jove de Giorgione (1506) va introduir un nou gènere de retrat eròtic, que posteriorment es va generalitzar. A les seves pintures, Ticià va ampliar la visió del tema per incloure la major part de la figura. Això es veu clarament en el seu "Retrat del papa Pau III" (1553). Aquí, l'artista va emfatitzar no el paper idealitzat del clergue, sinó el component psicològic de la imatge.

L'eminent representant de l'escola de pintura veneciana, Paolo Veronese, també va fer retrats d'aquest tipus, com es pot veure en l'exemple del “Retrat d'un cavaller” (c. 1576-1578), que representa un aristòcrata vestit amb roba negra, dret al frontó amb columnes.

Jacopo Tintoretto també era conegut pels seus atractius retrats.

Mostra la mitologia en imatges

Bellini utilitzat per primera vegadatema mitològic a la seva Festa dels déus (1504). Ticià va desenvolupar encara més el gènere en representacions de Bacanal, com ara el seu Bacus i Ariadna (1522-1523). Aquests quadres van ser pintats per a la galeria privada del duc de Ferrera. El Bacus i Ariadna de Ticià (1522-1523) representa Bacus, el déu del vi, amb els seus seguidors en el moment dramàtic en què Ariadna acaba d'adonar-se que el seu amant l'ha abandonat.

Els mecenes venecians van prestar especial atenció a l'art basat en els mites grecs clàssics, ja que aquestes imatges, no limitades a missatges religiosos o moralistes, es podien utilitzar per mostrar erotisme i hedonisme. L'obra de Ticià incloïa una àmplia gamma d'imatges mitològiques, i va produir sis grans quadres per al rei Felip II d'Espanya, inclosa la seva Danaë (1549-1550), una dona seduïda per Zeus que apareixia com la llum del sol, i Venus i Adonis (ca. 1552). -1554), una pintura que representa una deessa i el seu amant mortal.

Els contextos mitològics també van tenir un paper en l'aparició del gènere del nu femení, en particular la Venus adormida de Giorgione (1508) va ser la primera pintura d'aquest tipus. Ticià va desenvolupar el tema destacant l'erotisme inherent a la mirada masculina, com a Venus d'Urbino (1534). A jutjar pels títols, ambdues obres tenen un context mitològic, encara que la seva representació pictòrica de les imatges no té cap referència visual a la deessa. Altres obres semblants de Ticià inclouen Venus i Cupido (c. 1550).

Tendència a mostrar escenes mitològiques, per tantpopular entre els venecians, també va influir en l'estil de presentar escenes als artistes contemporanis, com els espectacles dramàtics, com es veu a La festa a la casa de Levi (1573), de Paolo Veronese, pintada a escala monumental, de 555 × 1280 cm.

Influència de l'art venecià

La decadència de l'escola de pintura veneciana del segle XVI va començar cap al 1580, en part a causa de l'impacte que va tenir la pesta a la ciutat, ja que va perdre un terç de la seva població el 1581, i en part a causa de la mort del darrers mestres veroneses i Tintoretto. Les obres posteriors d'ambdós pintors del Renaixement venecià, que emfatitzaven el moviment expressiu més que les proporcions clàssiques i el naturalisme figuratiu, van tenir certa influència en el desenvolupament dels manieristes, que més tard van dominar Itàlia i es van estendre per Europa.

No obstant això, l'èmfasi de l'escola veneciana en el color, la llum i el gaudi de la vida sensual, tal com es veu a l'obra de Ticià, també va crear un contrast amb l'enfocament manierista i les obres barroques de Caravaggio i Annibale Carracci.. Aquesta escola va tenir un impacte encara més gran fora de Venècia, ja que reis i aristòcrates d'arreu d'Europa van col·leccionar obres amb àviditat. Artistes d'Anvers, Madrid, Amsterdam, París i Londres, com Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin i Velázquez, van ser fortament influenciats per l'art de l'escola de pintura renaixentista veneciana. La història diu que Rembrandt, quan encara era un artista jove, estava de visitaItàlia va dir que era més fàcil veure art renaixentista italià a Amsterdam que viatjar de ciutat en ciutat a la mateixa Itàlia.

L'arquitectura va estar molt influenciada per Palladio, especialment a Anglaterra, on Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle i William Kent van adoptar el seu estil. Inigo Jones, anomenat "el pare de l'arquitectura britànica", va construir la Queen's House (1613-1635), el primer edifici clàssic d'Anglaterra basat en els dissenys de Palladio. Al segle XVIII, els dissenys de Palladio van aparèixer a l'arquitectura dels Estats Units. La pròpia casa de Thomas Jefferson a Monticello i l'edifici del Capitoli van estar molt influenciats per Palladio, i Palladio va ser nomenat "Pare de l'arquitectura nord-americana" en una ordre executiva del Congrés dels EUA de 2010..

Més enllà del Renaixement

Les obres dels artistes de l'Escola de Pintura de Venecia van continuar sent especials. Com a resultat, el terme es va continuar utilitzant fins ben entrat el segle XVIII. Representants de l'escola de pintura veneciana, com Giovanni Battista Tiepolo, van ampliar el seu estil distint tant a l'estil rococó com al barroc. També es coneixen altres artistes del segle XVIII, com Antonio Canaletto, que va pintar paisatges urbans venecians, i Francesco Guardi. La seva obra va influir molt més tard en els impressionistes francesos.

Vittore Carpaccio (nascut el 1460, Venècia - mort el 1525/26, Venècia) és un dels màxims representants dels artistes venecians. Potser va ser alumne de Lazzaro Bastiani, però la principal influència en els seus inicisla creativitat va ser aportada pels alumnes de Gentile Bellini i Antonello da Messina. L'estil de la seva obra fa pensar que també pot haver estat a Roma de jove. Pràcticament no se sap res de les primeres obres de Vittore Carpaccio perquè no les va signar, i hi ha poques evidències que les va escriure. Cap al 1490, va començar a crear un cicle d'escenes de la llegenda de Santa Úrsula per a l'Escola de Santa Orsola, que ara es troben a les galeries de l'Acadèmia de Venècia. Durant aquest període, es va convertir en un artista madur. L'escena onírica de gènere de Santa Úrsula va ser especialment apreciada per la seva riquesa de detalls naturalistes.

Les imatges panoràmiques de les pintures, processons i altres reunions públiques de Carpaccio són riques en detalls realistes, colors assolellats i narracions dramàtiques. La seva incorporació de figures realistes en un espai de perspectiva ordenat i coherent el va convertir en un precursor dels pintors de paisatges urbà venecians.

Francesco Guardi (1712-1793, nascut i mort a Venècia), un dels paisatgistes més destacats de l'època rococó.

El mateix artista, juntament amb el seu germà Nicolò (1715-86), van estudiar amb Giovanni Antonio Guardi. La seva germana Cecilia es va casar amb Giovanni Battista Tiepolo. Durant molt de temps els germans van treballar junts. Francesco és un dels representants destacats d'una direcció tan pintoresca com la veduta, un tret característic de la qual era una descripció detallada del paisatge urbà. Va pintar aquestes pintures fins a mitjans de la dècada de 1750.

El 1782, va representar celebracions oficials ahonor de la visita del Gran Duc Pau a Venècia. Més tard aquell any, la República li va encarregar la realització d'imatges semblants de la visita de Pius VI. Va gaudir d'un suport considerable dels britànics i d' altres estrangers i va ser elegit membre de l'Acadèmia de Venècia el 1784. Va ser un artista extremadament prolífic, les imatges brillants i romàntiques del qual contrasten notablement amb les mostres transparents de l'arquitectura de Canaletto, director de l'escola de veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) va ser un destacat pintor venecià de principis del segle XVIII. Va néixer a Venècia i va estudiar amb el seu oncle Francesco. De jove va pintar frescos com "La justícia i el món de la justícia" al Palazzo Pesaro, Venècia.

Francesco Fontebasso (Venècia, 1707-1769) és un dels principals representants del segle XVIII, cosa una mica inusual per a la pintura veneciana. Un artista molt actiu i bon, un decorador experimentat, que representava gairebé tot en els seus llenços, des d'escenes de la vida quotidiana i imatges històriques fins a retrats, també va demostrar bones habilitats i domini d'una gran varietat de tècniques en gràfics. Va començar a treballar temes religiosos per a Maninov, primer a la capella de la Villa Passariano (1732) i després a Venècia en una església dels jesuïtes, on va fer dos frescos al sostre amb Elies capturat al cel i àngels apareixent davant Abraham.