Rococó en pintura. Representants del rococó en pintura i les seves pintures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En les arts visuals, hi ha innombrables direccions. Molt sovint, sorgeix un nou estil a partir d'un d'existent i durant algun temps es desenvolupen paral·lelament. Per exemple, el rococó a la pintura d'Europa occidental es va formar sobre la base d'un barroc pompós i magnífic.

No obstant això, l'aparició d'un nou estil, com passa sovint, inicialment va rebre crítiques. El rococó va ser acusat de f alta de gust, frivolitat i fins i tot immoralitat. No obstant això, és impossible negar la seva contribució al desenvolupament de les belles arts.

El naixement d'una nova direcció

A la França del segle XVII, es va posar de moda decorar els parcs amb grutes estilitzades amb decoracions d'estuc, que eren petxines amb tiges de plantes entrellaçades. Amb el temps, aquest element decoratiu s'ha convertit en el motiu ornamental dominant, tot i que ha patit canvis importants.

A principis del segle següent, gairebé no era possible reconèixer-hi una closca familiar, més aviat s'assemblava a un rínxol estranyament corbat. Per tant, la paraula francesa rocaille ha pres un significat més ampli. Ara no només significava una pedra o una petxina, sinó tot allò pretensiós iremenant.

Lluís XV va succeir al tron l'any 1715, motiu pel qual l'estil rococó en pintura de vegades s'anomena pel seu nom. En efecte, el marc cronològic del regnat del rei i el desenvolupament d'una nova direcció estilística coincideixen. I des de França a principis del segle XVIII. va ser el creador de tendències indiscutible, la bogeria del rococó aviat va arrasar Europa.

Funcions d'estil

L'art del barroc, que va sorgir a Itàlia al segle XVII, es va distingir sobretot per la seva majestuositat. No obstant això, no ha rebut massa distribució a França, tot i que algunes de les seves característiques es poden rastrejar a l'estil rococó. Per exemple, ambdues direccions són decoratives i saturats, l'única diferència és que l'esplendor rocaille és elegant i relaxat, mentre que el barroc és enèrgic i tens.

Curiosament, els estils anteriors es van originar en l'arquitectura i després es van estendre a l'escultura, la decoració i la pintura. Amb el rococó va ser al revés. Aquesta direcció es va desenvolupar per primera vegada en el disseny d'interiors de boudoirs i sales d'estar aristocràtiques. Va tenir un impacte en el desenvolupament de les arts aplicades i decoratives, gairebé sense afectar l'arquitectura dels exteriors.

El rococó en pintura és una imatge d'escenes galants de la vida de l'aristocràcia. No hi ha lloc per a realitats cruels, motius religiosos, glorificació de la força i heroisme. Els llenços representen un festeig romàntic amb un toc d'erotisme en el teló de fons de paisatges pastorals. Un altre tret característic de l'estil és la manca de sentit del pas del temps.

La base ideològica del francèsrococó

L'hedonisme, amb el seu desig de plaer com a bé suprem i sentit de la vida, juntament amb l'individualisme, esdevingué la principal filosofia de l'aristocràcia francesa del segle XVIII. També va determinar la base emocional de l'estil rococó en la pintura, expressat amb gràcia juganera, capritxos dolços i petites coses encantadores.

No és casualitat que la mítica illa de Citera es va convertir en una al·legoria preferida del rococó, un lloc on els pelegrins que busquen plaers sensuals s'afanyen. Aquest tros de terra al mig de l'Egeu existeix realment.

Aquí, segons la mitologia grega antiga, va néixer la bella Afrodita. Aquí es va desenvolupar el culte a la deessa de l'amor, que posteriorment es va estendre per Grècia. Els admiradors d'Afrodita van venir a l'illa per fer sacrificis al santuari construït en el seu honor.

Durant l'època rococó, Cythera simbolitzava el paradís per als amants que anaven a una illa imaginària fins al temple de Venus. Hi regnava l'erotisme sofisticat, les vacances eternes i la ociositat. A Kiether, les dones són joves i belles, i els homes són excepcionalment galants.

De palau a sala d'estar privada

La tendència cap al disseny d'interiors íntim va sorgir ja a principis del segle XVIII. Els salons aristocràtics i els boudoirs de les cases particulars, on les dones tenien el paper principal, es van convertir en els centres per a la formació d'una cultura galant i les corresponents normes de conducta.

Tot un exèrcit de joiers, fabricants de mobles, sastres, pintors i decoradors francesos estava preparat per satisfer qualsevol petició de clients capritxosos. La moda rococó va ser dictada principalment per la reina MariaLeshchinskaya i els favorits de Lluís XV: la comtessa Dubarry i la marquesa de Pompadour.

Els plafons i panells de paret, així com les composicions pintoresques sobre obertures de finestres i portes eren els principals tipus d'art. Ara, a més de la cort reial i els prelats de l'església, la nova aristocràcia i representants del tercer estat van encarregar pintures decoratives per a les seves sales d'estar.

Gèneres i arguments

Malgrat les noves idees, el rococó en pintura no va rebutjar completament els temes tradicionals desenvolupats en el passat. Per exemple, es van continuar utilitzant temes mitològics, només que ara els cupids i les nimfes eren extrets principalment de tot el panteó antic, i Venus s'assemblava més aviat a una dama secular que demostrava els encants d'un cos nu en un entorn picant.

Al llarg del temps, va aparèixer la pastoral, un nou gènere de pintura de cambra dissenyada per a interiors residencials. Les pintures pastorals d'estil rococó eren paisatges rurals idíl·lics, contra els quals pastors i pastors amb vestits rics toquen amb flau, llegeixen o ballen. Malgrat les activitats innocents, tot l'ambient està envoltat d'un lleuger vel d'eròtica.

Pioner de l'estil galant

El fundador del rococó en pintura és Watteau Jean-Antoine. L'artista va començar imitant els pintors flamencs, però amb el temps va trobar el seu autèntic estil, representant escenes galants. Els seus quadres es caracteritzen per una profunditat artística especial, i no només per una imatge d'ociósaristòcrates que flirtegen al si de la natura.

Antoine Watteau va pintar dos llenços sobre la trama popular del viatge al·legòric a l'illa dels amants. Un d'ells, Pelegrinatge a l'illa de Citera, s'exhibeix al Louvre, i l' altre a Berlín, al Palau de Charlottenburg. Tots dos són un exemple viu de l'estil rococó.

La teatralitat, característica de l'art del segle XVIII en general, es nota especialment en les obres de Watteau. Per exemple, en la construcció de la composició ("Pastors", "Als Camps Elisis"). Aquí sempre hi ha un primer pla: una mena de plataforma escènica, i els grups de figures es troben de la mateixa manera que al teatre.

El treball polifacètic de Boucher

Per descomptat, Watteau no va ser l'únic artista que treballava en la nova direcció. Francois Boucher és un altre destacat representant del rococó francès, l'obra del qual reflectia més plenament l'hedonisme francament frívol inherent a aquella època. Va complir les ordres de Lluís XV, la marquesa de Pompadour, en particular, va pintar el famós retrat del favorit.

Boucher també va crear escenografia per a òperes, gravats per als llibres de Molière, tapissos per a tapissos, esbossos per a porcellana de Sèvres, en una paraula, va treballar en diferents àmbits de les belles arts.

Antoine Watteau, sense sospitar-ho, va deixar una empremta en l'obra de Boucher, que va copiar els seus dibuixos en la seva joventut. Més tard, Boucher va estudiar tècnica barroca a Roma, va esdevenir professor a l'Acadèmia Francesa de les Arts i va rebre fama a tota Europa.

El seu treball cobreix tots els temes,característiques de la pintura rococó: mitologia, fires de poble, al·legories, escenes xineses, escenes de la vida parisina de moda, pastorals, retrats i paisatges.

Representants del rococó a la pintura

Fragonard Jean Honore, un dels artistes francesos més grans del segle XVIII, va crear teles amb motius eròtics divertits. Com són, per exemple, "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque", etc.

Les seves pintures, plenes de felicitat sensual, es distingeixen per subtils efectes de clarobscur, estil de pintura lleugera i colors decoratius. L'estil de Fragonard va canviar amb el temps. Si al llenç "Latch" es pot resseguir l'estil clàssic, als retrats pintats a la dècada de 1760 es nota una influència romàntica.

Un altre destacat representant de la pintura de rocaille va ser Nicolas Lancret, que va fer molt per difondre el gust francès a Europa. Les seves pintures van ser comprades de bon grat per Caterina II, Frederic II de Prússia, sense comptar els col·leccionistes particulars, admiradors de l'estil rococó.

Les pintures d'artistes famosos d'aquella època es presenten avui a les exposicions dels museus més grans del món. Tot i que els crítics avaluen l'estètica del rococó d'una altra manera, és impossible, tanmateix, negar l'originalitat original d'aquest estil, que no té cap prototip a la història.