Dadaisme: què és? Representants del dadaisme a la pintura

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al món modern, la gent presta especial atenció a la seva cultura i desenvolupament mental. Ja no n'hi ha prou amb ser un expert en una sola àrea per mantenir una conversa interessant en una empresa intel·ligent.

Per estar al dia de la vida i no perdre la cara en el moment més crucial, hem de desenvolupar i aprendre constantment alguna cosa nova.

Tothom que es consideri una persona educada amb una perspectiva rica ha d'entendre els conceptes bàsics mínims de l'art i la pintura, perquè aquest és un dels temes més habituals quan es parla amb persones desconegudes en una societat intel·ligent.

Hi ha un gran nombre d'estils inventats en diferents moments per artistes i escriptors, des del classicisme rígid fins a l'underground excèntric i anàrquic.

Avui parlarem d'un dels estils més comentats del segle XX: el dadaisme.

Dada: definició

Com entens, el començament del segle XX va sorprendre el poble amb la seva crueltat i inhumanitat. El món sencer s'ha convertit en víctima de les hostilitats desencadenadas per l'egoisme, la il·lògica i fins i tot les accions maníaques d'alguns personatges polítics. El descontentament de les masses va créixer. Tota aquesta tensió acumulada i la incomprensió del que estava passant es va vessar a través de les direccions de la creativitat d'aquella època.

El dadaisme en si és una direcció d'art avantguardista que nega qualsevol llei de combinacions de colors i exclou línies clares i formes geomètriques. L'any 1916, els artistes, atordits pels horrors de la guerra, van obrir al poble aquesta tendència de la literatura, la música, la pintura, el teatre i el cinema. Amb aquesta mena de kitsch, van intentar expressar el seu menyspreu pel poder, el seu cinisme, la manca d'humanitat, de lògica i la crueltat que, segons la seva opinió, es va convertir en la causa de la discòrdia entre països.

Un seguidor d'una direcció com el dadaisme és el surrealisme, que també nega tot el que és estètic.

Decepció, sensació de la manca de sentit de l'existència, la ira i la incredulitat en un futur feliç: aquestes són les raons de l'aparició d'aquesta direcció, que nega totes les lleis de la bellesa.

El dadaisme és un estil que protestava obertament contra les accions militars i la burgesia, lluitant per l'anarquia i el comunisme.

D'on prové el nom

Va ser necessari trobar la paraula adequada per anomenar aquesta tendència, que identificava la total f alta de sentit i la incomprensibilitat del que feien les autoritats en aquells anys.

Tristan Tzana, intentant trobar un nom adequat per a un estil recentment inventat, estava hojejant un diccionari de llengües tribals negres i es va trobar amb la paraula "dadà".

Per tant, el dadaisme es tradueix de la llengua de la tribu africana Kru: la cua d'una vaca. Més tard va resultar que en algunes regions d'Itàlia aixídiuen a la infermera i a la mare, i també "dada" recorda molt el balbuceig d'un nadó.

L'artista va pensar que no hi havia millor nom per a aquesta tendència avantguardista.

Fundadors del moviment

El dadaisme es va originar simultàniament a Zuric i Nova York, a cada país independentment l'un de l' altre. Els fundadors d'aquesta tendència antiestètica inclouen: el poeta i dramaturg alemany Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - un poeta francès i romanès (jueu per nacionalitat), més conegut pel públic en general amb el pseudònim de Tristan Tzara, un El poeta, escultor i artista alemany i francès Arp Jean, l'artista alemany-francès Max Ernest i Janko Marcel, un artista israelià i romanès. Totes aquestes personalitats famoses són representants brillants del dadaisme en pintura, literatura, música i altres àrees de l'art.

El lloc de trobada escollit per aquest grup de persones creatives va ser el Cabaret Voltaire. L'almanac publicat pels dadaistes d'aquella època porta el nom d'aquesta institució.

Malgrat que les esmentades personalitats es consideren els fundadors del corrent que estem comentant, diverses dècades abans de la seva fundació, la mundialment coneguda "escola del fuisme", creada per l'artista Arthur Sapek i l'escriptor. Alphonse Ale, a finals del segle XIX, va plantejar obres artístiques i musicals que porten totes les posicions principals d'aquesta direcció.

La major part de la Bohèmia, treballant a l'estil del dadaisme, es va establir a França i Alemanya, on aquesta tendència es va fusionar gradualment amb l'avantguarda i el surrealisme.

El dadaisme a Rússia es va fer famós gràcies al conegut grup literari de Moscou i Rostov Nichevka, però al final de la seva existència.

El 1923, aquesta direcció va ser substituïda per una més nova i corresponent als corrents d'ànim populars. Els dadaistes es van reconduir com a expressionistes i surrealistes.

Dadaisme a la pintura

El collage es considera el tipus de creativitat més popular d'aquest estil: molts artistes, prenent com a base algun material adequat, l'han enganxat amb diversos trossos de paper multicolor, teixits i altres materials enganxosos..

El dadaisme en pintura és de naturalesa futurista i constructivista, on es dóna preferència als objectes mecanitzats creats artificialment en lloc d'una persona i la seva ànima.

Els fans d'aquesta tendència amb la seva creativitat intenten destruir la llengua tradicional de la cultura en el sentit més ampli de la paraula.

Tots els representants del dadaisme en la pintura amb les seves obres neguen completament tot el lògic, destrueixen els cànons espirituals i socials que s'han desenvolupat al llarg dels segles, en lloc d'oferir a l'espectacle imatges i collages sense sentit, ridículs en el seu realisme i estupidesa. Tanmateix, són un gran èxit, ja que són totalment coherents amb l'estat del públic.

No hi ha cap direcció més estretament relacionada amb la literatura que el dadaisme en la pintura. Els artistes d'aquella època sovint van resultar ser poetes a temps parcial, cosa que es va reflectir més sorprenentment en les seves obres d'aquestes dues àrees (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Com s'ha esmentat anteriorment, un impacte especial en el futurl'escola del "fumisme" va proporcionar als dadaistes.

Els representants del dadaisme van aprendre molt de les obres de l'artista Marcel Duchamp, les obres van ser avantguardistes al començament de la seva obra.

Aquest pintor en les seves obres va donar el protagonisme a objectes quotidians, poc destacables, que fins a cert punt també són el dadaisme. Alguns exemples del seu treball són la trituradora de xocolata núm. 2 i la roda de bicicleta.

Amb la seva obra, l'artista, com tots els dadaistes, ridiculitza l'objectiu més alt i la tasca més important de l'art, demanant llibertat i bogeria artística.

Dadaisme en els sons de la música i la poesia

A més de les pintures, els dadaistes van capturar altres àrees de la creativitat. Van aconseguir combinar pintures, música alta, llegir literatura i ballar en una exposició.

Kurt Schwieters és un dadaista convertit en inventor de la poesia sonora, que ell anomena "bona poesia". En aquesta forma de presentació literària, una història s'entrellaça amb la música, per exemple, es mostra una batalla amb soroll en un poema. Aquests poemes sovint tenien un significat amb un rerefons contrari a la guerra i antiburgès. Els poetes ridiculitzaven les autoritats i hi establien principis morals.

També sovint s'oferien al públic obres poètiques que no s'expressaven amb paraules i frases, sinó que consistien en un conjunt de sons, lletres, crits i música a gran volum.

El dadaisme també és música portada per personalitats tan famoses com: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Les seves composicions estaven desgastadesnatura sorollosa i mostrava l'essència animal de la societat, cosa que no sempre estava clara per a un simple profà.

Les danses en aquesta direcció tampoc no es diferencien en un conjunt de moviments suaus i connectats, i els vestits dels ballarins es cosien a l'estil del cubisme en ziga-zaga, que no els hi aportava estètica.

Els dadaistes, cansats dels conflictes nacionals que va provocar la guerra, somiaven a unir la creativitat dels pobles del món en un sol tot. Les direccions preferides del "Cabaret Voltaire", que semblava a la bohèmia més propera a la natura, eren: música africana, jazz i tocar la balalaika.

Art a Alemanya

A Alemanya, el dadaisme és, en primer lloc, una protesta política, expressada a través d'aquest tipus d'art underground.

Els grups artístics d'aquest país no van rebutjar amb tanta vehemència la càrrega semàntica de la creativitat, com ho van fer els representants d'aquest estil en altres estats. Aquí, el dadaisme era més de caràcter polític i social i mostrava tota l'amargor de la gent provocada per la guerra i les seves conseqüències en forma d'un país arruïnat i incapaç d'aixecar-se de genolls.

També, els dadaistes alemanys H. Hench i G. Gross en les seves obres van expressar simpatia per Rússia, que en aquell moment estava en estat de revolució.

Dada va fer una contribució important a les arts al segle XX, quan Gross, Heartfield, Heche i Houseman van desenvolupar el fotomuntatge, així com una sèrie de revistes polítiques.

L'estiu de 1920, en honor al final de la guerra, l'esmentada intel·lectualitat organitza una fira dadaista, on es reuneixen bohemis d'arreu del món.

Va ser a Alemanyael collage s'ha millorat, ja que hi han aparegut elements de fotomuntatge en simbiosi amb el cubisme.

A més dels seus treballs en la direcció de la pintura, Husman fa una contribució important a la creativitat literària, presentant al públic diversos poemes "abstractes", formats simplement pel seu conjunt de sons i que recorden un xiullet xamànic.

Richter i Egeleng són considerats els pares del cinema dadà.

A França

El dadaisme en l'art va rebre una expressió especialment radical a França, ja que el seu origen allà va començar fins i tot abans de l'aparició del nom d'aquest moviment.

Personas com Duchamp, Picabia i el "poeta boxejador" Caravan són conegudes per obres predadaistes.

Aquest últim va publicar la revista "Immediatament" on insultava a famosos i feia ressenyes que incloïen històries inventades.

Allà va viure el fundador del dadaisme Tristan Tzana.

París es considera un magatzem d'art d'avantguarda d'aquella època. Eric Satie, Picasso i Coteau van crear un ballet escandalós que no encaixa en el concepte de valors clàssics. En aquest país es publicaven constantment manifestacions, manifestos, exposicions i moltes revistes dadaistes.

Duchamp publica quadres famosos reelaborats dels clàssics. Una autèntica obra mestra del dadaisme és la Mona Lisa amb un bigoti pintat, que rep el nom de "És insuportable i crema".

Ernest, creant les seves pintures, utilitza fragments de gravats antics. Dibuixa imatges que tothom pot entendre, però estan sobresaturades d'humor negre.

Ttsana va posar a l'atenció del públic en general un dramàticl'obra "Heart of Gas", que l'any 1923 provoca un motí dins de l'associació Dada, i Andre Breton reclama una escissió del corrent amb la posterior formació del surrealisme.

L'any 1924, Tzana presenta per última vegada la tragèdia "Mocador dels núvols".

Dada a Nova York

La segona casa del corrent és Nova York, que s'ha convertit en un refugi per a un gran nombre d'artistes censurables per a les autoritats d' altres països.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood i Mann Ray es van convertir en el cor del dadaisme als Estats Units d'Amèrica, aviat s'hi va unir Arthur Crevin, que va evadir el reclutament a l'exèrcit francès. Van exposar la seva obra a la galeria Alfred Stieglitz i a la casa dels Arensberg.

Els dadaistes de Nova York no van organitzar manifestos, van expressar la seva opinió a través de publicacions com "Blind" i "New York Dadaism", on critiquen les tradicions afavorides pels museus.

El dadaisme americà era molt diferent de l'europeu, no va comportar cap protesta política, però es basava en l'humor.

L'any 1917, Duchamp va exposar als artistes un orinal, on va enganxar un cartell amb la inscripció "Fontana", que va sorprendre a tots els congregats. Prohibida en aquells temps, l'escultura es considera ara un monument del modernisme.

A causa de la marxa de Duchamp, la companyia de famosos dadaistes es va trencar.

Als Països Baixos

Als Països Baixos el dadaista més famós va ser Theo Van Desburg, que va publicar una revista anomenada "De Stijl". Va omplir les pàgines d'aquesta edició amb obres famosesadeptes de l'estil avantguardista.

Junt amb els seus amics Stirves i Vilmos Hussar, així com amb la seva dona Nely Van Disberg, va crear la companyia holandesa del dadaisme.

Després de la mort de Disberg, es va descobrir que al seu diari també publicava poemes de la seva pròpia composició, però, sota el pseudònim I. K. Bonset.

Conseqüències del dadaisme

A finals de 1924, el dadaisme com a moviment separat de l'art va deixar d'existir. Es va fusionar amb el surrealisme i el realisme social a França i amb el modernisme a Alemanya. Aquesta tendència, que va sorgir en un període de desesperació popular, és anomenada amb raó per molts experts com a presagi del postmodernisme.

Durant la Segona Guerra Mundial, la majoria dels artistes dadàs es van traslladar als Estats Units d'Amèrica.

Adolf Hitler, reconeixent només els seus ideals, va considerar l'art del "Dada" degenerat, profanant els veritables (al seu parer) valors i indignes de l'existència d'un estil, per això va perseguir i empresonar els artistes que treballaven en aquesta direcció. La major part dels artistes que van acabar als camps alemanys tenien arrels jueves, en relació amb les quals la gent va ser sotmesa a terribles tortures i va morir.

Els ecos del dadaisme encara es manifesten en els grups antiartístics i polítics de Bohèmia, per exemple, la Societat del Malestar. A més, el popular grup Chamboemba s'autodenomina amb raó un seguidor del dadaisme.

Alguns escriptors consideren a Lenin un membre del club Dada, ja que va participar en l'orquestra balalaika, que va agradar als reunits al Cabaret Voltaire, així com ava viure durant un temps no lluny de l'edifici on es reunien els representants d'aquest moviment.

De tant en tant, museus coneguts organitzen exposicions d'obres dadaistes. Una exposició d'aquest tipus es va fer l'any 2006 al Museu d'Art Modern, situat a París, a Washington, a la National Art Gallery i al Centre Georges Pompidou de París. Les mostres d'obres a l'estil del "dadaisme" són un homenatge a la memòria dels artistes que van morir durant l'Alemanya nazi.

Per tant, resumim breument què és aquest corrent i definim les seves posicions principals.

• El dadaisme és un art d'orientació antipolítica i burgesa. Refuta tot allò realista, estètic i espiritual, copiant el comportament de les autoritats d'aquella època.
• La pintura és l'àmbit més important del segle XX, ple de dadaisme. Els artistes que van treballar en aquest poder van utilitzar més sovint el collage, que combina retalls de diversos materials brillants, retalls de diari i fotomuntatge.
• La música que presenten els seguidors d'aquest moviment és de naturalesa sorollosa.
• La literatura tampoc és especialment significativa, el principal invent dels dadaistes va ser la poesia, en la qual en comptes de paraules s'utilitza un conjunt de sons, que recorden una crida als déus dels pobles primitius.
• Les pel·lícules i obres de teatre d'aquest corrent també són il·lògics i tenen títols estranys i incoherents.
• Les seves escultures són coses habituals que s'utilitzen a la vida quotidiana. El monument més famós al dadaisme és l'orinal, l'autor del qual li va donar el nom de "Font".
• A l'estil coreografiaexpressat amb ballarins vestits amb vestits poc estètics.
• Les travessias dels bohemis d'aquella època es poden anomenar una manifestació del dadaisme en la cultura del comportament.

En aquest article vam descobrir què és l'estil dadaí i per què va sorgir, vam desxifrar el seu nom, vam parlar dels seus fundadors, vam descobrir les diferències entre el dadaisme a diferents països i vam analitzar les seves posicions principals en la música, la literatura., pintura, cinema, dansa i arquitectura.

Esperem haver pogut respondre a totes les vostres preguntes.