Abstraccionisme: què és? L'abstracció en pintura: representants i obres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

És la naturalesa humana posar-ho tot en ordre, trobar un lloc per a tot i donar-li un nom. Això pot ser especialment difícil de fer en l'art, on el talent és una categoria tal que no permet comprimir una persona o un moviment sencer en una cel·la d'un catàleg general ordenat. L'abstracció és només un concepte així. S'ha debatut durant més d'un segle.

Abstractio - distracció, separació

Els mitjans expressius de la pintura són la línia, la forma, el color. Si els separeu de valors, referències i associacions innecessàries, esdevenen ideals, absoluts. Fins i tot Plató va parlar de la bellesa veritable i correcta de les línies rectes i les formes geomètriques. L'absència d'una analogia del que es representa amb els objectes reals obre el camí a la influència en l'espectador d'una altra cosa desconeguda, inaccessible a la consciència ordinària. El valor artístic de la imatge en si hauria de ser més gran que la importància del que representa, perquè la pintura talentosa fa néixer un nou món sensual.

Així van raonar els artistes-reformadors. Per a ells, l'art abstracte és una manera de trobar nous mètodes artístics amb un poder mai vist abans.

New age - nou art

Els crítics d'art discuteixen sobre què ésl'abstracció. Els historiadors de l'art defensen el seu punt de vista amb fervor, omplint els buits de la història de la pintura abstracta. Però la majoria va coincidir amb el moment del seu naixement: el 1910 a Munic, Wassily Kandinsky (1866-1944) va exposar la seva obra “Sense títol. (Primera aquarel·la abstracta).

Aviat Kandinsky al seu llibre "Sobre l'espiritual en l'art" va proclamar la filosofia d'una nova tendència.

El més important és la impressió

No us penseu que l'abstracció en pintura va sorgir de zero. Els impressionistes van mostrar un nou significat del color i la llum en la pintura. Al mateix temps, el paper de la perspectiva lineal, l'observança exacta de les proporcions, etc., ha esdevingut menys important. Tots els principals mestres d'aquella època van caure sota la influència d'aquest estil.

Els paisatges de James Whistler (1834-1903), els seus "nocturns" i "simfonies", sorprenentment s'assemblen a les obres mestres dels pintors expressionistes abstractes. Per cert, Whistler i Kandinsky tenien sinestèsia: la capacitat de dotar els colors d'un so d'una determinada propietat. I els colors del seu treball sonen com a música.

En les obres de Paul Cezanne (1839-1906), sobretot en el període tardà de la seva obra, la forma de l'objecte es modifica, adquirint una mena d'expressivitat especial. No és estrany que Cézanne sigui anomenat el precursor del cubisme.

Moviment comú cap endavant

L'abstraccionisme en l'art va prendre forma en una tendència única al llarg del progrés general de la civilització. L'entorn dels intel·lectuals estava entusiasmat per les noves teories de la filosofia i la psicologia, els artistes buscaven connexions entre el món espiritual i el material, la personalitat i l'espai. Així, Kandinsky en les seves justificacionsLa teoria de l'abstracció es basa en les idees expressades en els llibres teosòfics d'Helena Blavatsky (1831-1891).

Els descobriments fonamentals de la física, la química i la biologia han canviat les idees sobre el món, sobre el poder de la influència humana sobre la natura. El progrés tecnològic va reduir l'escala de la terra, l'escala de l'univers.

Amb el ràpid desenvolupament de la fotografia, molts artistes van decidir donar-li una funció documental. Van argumentar: el negoci de la pintura no és copiar, sinó crear una nova realitat.

L'abstraccionisme és una revolució. I les persones amb talent amb sintonitzacions mentals sensibles van sentir que s'acostava l'hora del canvi social. No estaven equivocats. El segle XX va començar i va continuar amb trastorns sense precedents en la vida de tota la civilització.

Pares fundadors

Junt amb Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) i l'holandès Piet Mondrian (1872-1944) van ser els orígens de la nova tendència.

Qui no coneix la plaça negra de Malevitx? Des de la seva aparició l'any 1915, ha entusiasmat tant professionals com laics. Alguns ho veuen com un carreró sense sortida, d' altres com un simple escandalós. Però tota l'obra del mestre parla de l'obertura de nous horitzons en l'art, d'avançar.

La teoria del suprematisme (lat. supremus - el més alt), desenvolupada per Malevich, afirmava la primacia del color entre altres mitjans de pintura, comparava el procés de pintar un quadre amb un acte de creació, "art pur" en el sentit més alt. Es poden trobar signes profunds i externs de suprematisme a les obres d'artistes, arquitectes i dissenyadors contemporanis.

L'obra de Mondrian va tenir la mateixa influència en les generacions posteriors. El seu neoplasticisme es basa en la generalització de la forma i l'ús acurat del color obert i sense distorsió. Les horitzontals i verticals negres rectes sobre un fons blanc formen una quadrícula amb cel·les de diferents mides, i les cel·les estan plenes de colors locals. L'expressivitat de les pintures del mestre va impulsar els artistes a la seva comprensió creativa o a la còpia cega. Els artistes i dissenyadors fan servir l'abstracció quan creen objectes molt reals. Especialment sovint es troben motius de Mondrian en projectes arquitectònics.

Avantguarda russa - poesia de termes

Els artistes russos eren especialment receptius a les idees dels seus compatriotes: Kandinsky i Malevich. Aquestes idees encaixen especialment bé en l'època convulsa del naixement i la formació d'un nou sistema social. La teoria del suprematisme va ser transformada per Lyubov Popova (1889-1924) i Alexander Rodchenko (1891-1956) en la pràctica del constructivisme, que va tenir una influència particular en la nova arquitectura. Els objectes construïts en aquella època encara estan sent estudiats per arquitectes de tot el món.

Mikhail Larionov (1881-1964) i Natalya Goncharova (1881-1962) es van convertir en els fundadors del raionisme o raionisme. Van intentar mostrar l'estrany entrellaç de raigs i plans de llum emesos per tot el que omple el món al voltant.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) van participar en el moviment cubo-futurista, que també va estudiar poesia, a diverses vegades.

L'abstraccionisme en pintura sempre ha estat un portaveu d'idees extremes. Aquestes idees van irritar les autoritats de l'estat totalitari. A l'URSS, i més tard a l'Alemanya nazi, els ideòlegs van determinar ràpidament quin tipus d'art seria comprensible i necessari per a la gent, i a principis dels anys 40 del segle XX, el centre per al desenvolupament de l'abstracció s'havia traslladat a Amèrica.

Canals d'una reproducció

L'abstraccionisme és una definició força vaga. Allà on l'objecte de la creativitat no té una analogia específica en el món circumdant, es parla d'abstracció. En poesia, en música, en ballet, en arquitectura. En les arts visuals, les formes i els tipus d'aquesta direcció són especialment diversos.

Es poden distingir els següents tipus d'art abstracte en pintura:

- Composicions de colors: a l'espai de la tela, el color és el principal, i l'objecte es dissol en el joc de colors (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpista Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- L'art abstracte geomètric és un tipus de pintura d'avantguarda més intel·lectual i analític. Rebutja la perspectiva lineal i la il·lusió de la profunditat, resolent la qüestió de la relació de les formes geomètriques (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), seguidor de l'op-art Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Abstracció expressiva: el procés de creació d'una imatge és especialment important aquí, de vegades el mateix mètode d'aplicació de la pintura, com, per exemple, entre els tasists (de tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme: un retorn als orígens de l'avantguarda artística. Les imatges estan completament desproveïdes d'enllaços i associacions externes (Frank Stella (n. 1936), Sean Scully (n. 1945), Ellsworth Kelly (n. 1923)).

L'art abstracte està lluny del passat?

Aleshores, què és l'art abstracte ara? Ara podeu llegir en línia que la pintura abstracta és cosa del passat. Avantguarda russa, quadrat negre: qui ho necessita? Ara és el moment de la velocitat i la informació clara.

Informació: un dels quadres més cars del 2006 es va vendre per més de 140 milions de dòlars. Es diu "Núm. 5.1948" de Jackson Pollock, un artista abstracte expressiu.