El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Segur que cadascú de nos altres hem sentit parlar del "futurisme". De seguida sorgeix una certa imatge abstracta d'alguna cosa fantàstica, nova, irracional. Per evitar conjectures, anem directament a aquest estil artístic.

Què és el "futurisme"?

En general, el futurisme és un nom comú per a un estil literari i artístic de principis del segle XX, que va sorgir inicialment a Itàlia, i després a Rússia. Els futuristes van erigir una mena de prototipus del futur, mentre que el principi fonamental del qual era la destrucció dels estereotips culturals. Podem dir que van ser una mena de revolucionaris en l'art, ja que l'objectiu era la renovació general de la ideologia i la mirada ètica de tots els predecessors en l'activitat creativa. Aquest programa radical desafiava tot el patrimoni artístic, tot i que no es conformava gens amb les demandes d'autonomia absoluta de l'art. No només van proposar un nou model d'ordre mundial, sinó que van recrear un nou prototip de tecnologia i urbanisme.

El futurisme a la pintura del segle XX

Es pot dir que el futurisme en pintura ho éslleu menyspreu per l'academicisme, contribuint a la manifestació de no estàtica i singularitat. Els primers líders de la pintura van ser artistes com Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. El mètode d'execució és molt semblant al cubisme i l'expressionisme, però la visualització del moviment social i polític s'ha fet distintiva. Els artistes futuristes van intentar recrear una imatge que pogués traslladar l'espectador a l' altre costat de la dimensió, traslladar-la al centre de la imatge, de manera que l'espacialitat es tornés tangible i el moviment més nítid. Molt sovint, a les teles es mostraven figures geomètriques, que eren molt polièdriques. Es va crear una mena d'il·lusió de calidoscopi, l'esquema de colors de la qual era inusualment versàtil.

L'espectre de colors inusual en les obres d'artistes futuristes

El futurisme en pintura no és només composicions de figures. Una característica peculiar és l'espectre de colors, la diversitat del qual permet crear una escriptura característica de l'artista. Algú va utilitzar colors brillants, descuidant la barreja de colors, algú va preferir tons relativament monòtons. Així, els artistes van mostrar art abstracte, el propòsit del qual era crear composicions dinàmiques mitjançant la visualització de fenòmens físics com l'energia, la velocitat i fins i tot el so. La particularitat d'aquestes composicions és l'absència de continguts concrets, l'artista va buscar en primer lloc evocar associacions lliures en l'espectador, que comportaven diferents pensaments i emocions.

El futurisme a la pintura russa

Com l'orientacióEl futurisme va existir en les arts visuals fins a principis dels anys vint. Els artistes russos durant aquest període van resultar estar molt en sintonia amb les seves pròpies cerques, ja que sovint es van quedar a Europa. Les figures creatives van trobar una resposta personal en els manifestos dels futuristes d'origen italià, però al mateix temps es diferencien en la seva ideologia. Els artistes futuristes russos eren independents dels artistes occidentals, per exemple, no cantaven la superioritat de la tecnologia, sinó la soledat de les persones entre les màquines. A partir d'aquest moment, els artistes russos van començar a recórrer a l'experiència de l'art tradicional i van començar a treballar activament en la creació d'imatges de la vida moderna activa en tota la seva simplicitat. Podem dir amb confiança que per als artistes, el futurisme en la pintura és un mitjà d'expressió, d'autoafirmació.

Representants del futurisme a la pintura

A Rússia, els primers representants del futurisme que van donar suport a aquesta tendència van ser els germans Burliuk.

Aconsegueixen retratar imatges increïblement vives. Resulta que els germans no només van crear cada cop més obres noves, sinó que també van ser els fundadors de nous grups entre artistes que van popularitzar la nova tendència. Després del cercle d'hereus va començar a créixer ràpidament. Coneixem artistes futuristes tan populars com N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevitx. En els treballs d'aquests representants, podem observar la multidimensionalitat de la perspectiva, la combinació de la qual cada espectador veu a la seva manera.

Futurisme apintura. Imatges

"La collita del sègol", 1912). Una de les creacions cubo-futuristes atípiques van ser els vívids retrats de Vladimir i David Burliukov al llibre de Vasily Kamensky "Tango amb vaques" (1914).

En aquesta època, la literatura es va unir harmònicament a les belles arts. Els poetes de la direcció futurista van recórrer a la visualització d'artistes, com a conseqüència de la qual van aparèixer obres generals.

Un exemple d'una de les obres de Malevitx: "L'aviador" (1914)

Mirem una de les obres. La característica d'aquesta imatge és essencialment similar: la geometrització de la imatge representada és similar per als artistes cubistes. Però per als futuristes, és a dir, els cubo-futuristes, la geometrització té el menor paper, i no sempre és inherent. A la pintura de Malevitx, veiem una figura geometritzada d'un home, encadenat amb una mena d'armadura metàl·lica. A la part superior de la imatge veiem la imatge d'una forquilla, aquí hi ha una serra, una carta de joc i un rètol. Tota aquesta imatge sembla estar flotant, flotant. Cada obra porta un símbol, i aquesta creació no és una excepció. Es pot dir que els objectes representats simbolitzen l'especificitat de l'aviació en els seus primers anys. Com si la pròpia figura de l'aeronauta es disparés. L'espai en si sembla estar format només per plans i volums multicolors en forma de cilindre.

Després del període de guerra, cada artista "supervivent" és un futuristamovent-se en la seva direcció. Es pot dir que, com a moviment artístic, el futurisme va anar perdent rellevància i, en general, va esgotar la seva implantació formal i les seves idees. Però el futurisme en pintura és tota una època en la història de l'art. Va ser a través de la creativitat que les figures van intentar canviar el món, traduir la cosmovisió de les persones des d'un angle diferent a través de l'autoexpressió i la profunditat dels símbols. Els incidents de qüestions socials simplement van construir la filosofia, que va tenir un impacte no només en la pintura i la literatura, sinó també en el cinema, el videoart i, per descomptat, l'art teatral.