2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Hi ha llenços a la història de la pintura, els endevinalles dels quals els descendents han intentat comprendre des de fa segles, i que en molts aspectes segueixen sent incomprensibles. Una d'aquestes obres és el quadre de Velázquez Las Meninas. El principal misteri d'aquest llenç de gran format, que és l'orgull de la col·lecció de pintura del Museu del Prado de Madrid, rau en la construcció compositiva. Què veiem quan mirem la imatge?
A la seva part central s'hi representa la filla de cinc anys de la parella reial espanyola, la infanta Margarita. La figura lleugera i fràgil d'una nena està envoltada per un seguici respectuós: dames d'honor-menin, que servien de nom a la imatge, un nan de la cort i un bufó, un gran gos adormit i molt indiferent. Totes aquestes són persones importants i necessàries del seguici de la cort reial espanyola, a qui Velásquez va retratar amb molta veracitat. "Menins" és un quadre històric, fins i tot es coneixen els noms de tots els que hi figuren. Però això no és el principal al llenç. El misteri rau en un altre lloc. Reversibleatenció a la imatge del mateix artista al costat esquerre, que es troba davant d'un gran cavallet amb pinzells i una paleta. Està ocupat amb la feina: pinta un retrat de la parella reial, la imatge de la qual es pot veure si et mires de prop i mires al mirall que penja sobre el cap de la infanta. Així, resulta que la parella reial es troba just davant de la imatge, on miren els cortesans i el mateix Velázquez. Las Meninas és un llenç on el pla pintoresc s'entrellaça estretament amb el real. De fet, els espectadors que miren la imatge es converteixen en els seus participants directes, perquè es troben al costat o darrere de la parella reial. Una il·lusió semblant també s'aconsegueix amb determinades tècniques artístiques que utilitza Velásquez. "La Meninas" està pintat de manera molt precisa i realista, el joc de llums i ombres crea volum i profunditat.
Per tant, la composició inusual i misteriosa rau en el fet que no és l'artista qui es troba davant del llenç que crea. Forma part de la imatge i dibuixa qui està davant seu. Al seu torn, el que dibuixa es reflecteix en el mirall penjat a la paret oposada, i apareix, com si fos, fora del món artístic, fora de la tela. Els espectadors que miren la imatge són en realitat, però també formen part del pla artístic, presents il·lusoriament al que està passant.
Velázquez utilitzava sovint una composició multifacètica "imatge a imatge". Meninas n'és un bon exemple. Què volia transmetre l'artista a l'espectador? Encara no hi ha una explicació exacta per a això.
La imatge mirall, introduïda compositivament al quadre, és una tècnica molt valorada en la pintura renaixentista. Una imatge tan precisa i realista de la pintura cap per avall posava l'accent en el grau d'habilitat de l'artista.
Potser en incloure's en el marc del llenç, l'artista va voler mostrar amb això la seva dependència, la seva limitació, la seva manca de llibertat. Ell, com a pintor de la cort, només podia crear dins de les parets ombrívoles del castell reial.
Què volia dir Diego Velásquez? "Menins" és una creació artística que encara no s'ha desfet. El seu significat secret és la font de moltes suposicions i investigacions diferents, no només d'artistes, crítics d'art, sinó també d'historiadors.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura
L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos. La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames. Al nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més notables de l'època
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
