2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El jazz és un tipus d'art musical que va sorgir com a resultat de la síntesi de les cultures africana i europea amb la participació del folklore afroamericà. El ritme i la improvisació s'han manllevat de la música africana, l'harmonia de la música europea.
Informació general sobre els orígens de la formació
La història del jazz neix l'any 1910 als EUA. Ràpidament es va estendre per tot el món. Durant el segle XX, aquesta direcció de la música va experimentar una sèrie de canvis. Si parlem breument de la història de l'aparició del jazz, cal assenyalar que en el procés de formació es van passar diverses etapes de desenvolupament. A les dècades de 1930 i 1940, va ser molt influenciat pels moviments de swing i be-bop. Després de 1950, el jazz va començar a ser vist com un gènere musical que incloïa tots els estils que va desenvolupar com a resultat.
El Jazz ha ocupat ara el seu lloc al regne de l' alt art. Es considera bastant prestigiós, ja que influeix en el desenvolupament de la cultura musical mundial.
La història del jazz
Aquesta direcció va sorgir als EUA arran de la fusió de diverses cultures musicals. La història de l'origen del jazz comença aAmèrica del Nord, la majoria de la qual estava habitada per protestants anglesos i francesos. Els missioners religiosos van intentar convertir els negres a la seva fe, preocupant-se per la salvació de les seves ànimes.
El resultat de la síntesi de cultures és l'aparició d'espirituals i blues.
La música africana es caracteritza per la improvisació, el poliritme, la polimetria i la linealitat. Aquí s'assigna un paper important al començament rítmic. El valor de la melodia i l'harmonia no és tan significatiu. Això s'explica pel fet que la música entre els africans té un valor aplicat. Acompanya l'activitat laboral, els rituals. La música africana no és independent i s'associa amb el moviment, la dansa, la recitació. La seva entonació és força lliure, ja que depèn de l'estat emocional dels intèrprets.
De la música europea, més racional, el jazz es va enriquir amb el sistema modal major-menor, construccions melòdiques, harmonia.
El procés de combinació de cultures va començar al segle XVIII i va provocar l'aparició del jazz al segle XX.
Període escolar de Nova Orleans
En la història del jazz, es considera que el primer estil instrumental es va originar a Nova Orleans (Louisiana). Per primera vegada aquesta música va aparèixer en l'actuació de bandes de música de carrer, molt populars en aquella època. De gran importància en la història de l'aparició del jazz en aquesta ciutat portuària va ser Storyville, una zona de la ciutat especialment destinada a llocs d'entreteniment. Va ser aquí, entre els músics criolls, d'origen negro-francès, on va néixer el jazz. Ho sabien fàcilmúsica clàssica, van ser educats, van dominar la tècnica europea de tocar, van tocar instruments europeus, van llegir notes. El seu alt nivell d'actuació i la seva educació en les tradicions europees van enriquir el jazz primerenc amb elements que no estaven subjectes a influències africanes.
El piano també era un instrument comú als establiments de Storyville. Aquí sonava principalment la improvisació i l'instrument s'utilitzava més com una percussió.
Un exemple de l'estil primerenc de Nova Orleans és la Buddy Bolden Orchestra (corneta), que va existir entre 1895 i 1907. La música d'aquesta orquestra es basava en la improvisació col·lectiva d'una estructura polifònica. En un primer moment, el ritme de les primeres composicions de jazz de Nova Orleans va marxar, ja que l'origen de les bandes venia de bandes militars. Amb el temps, els instruments secundaris es van eliminar de la composició estàndard de les bandes de metall. Aquests conjunts sovint organitzaven competicions. També hi van participar els equips "blancs", que es van distingir pel seu joc tècnic, però menys emotius.
Hi havia moltes bandes a Nova Orleans que tocaven marxes, blues, ragtimes, etc.
Junt amb les orquestres negres, també van aparèixer orquestres formades per músics blancs. Al principi interpretaven la mateixa música, però es deien "Dixielands". Més tard, aquestes composicions van utilitzar més elements de la tecnologia europea, canvien la manera de produir el so.
Bandes de vaixells de vapor
Les orquestres de Nova Orleans van tenir un cert paper en la història de l'origen del jazz,que treballava en vaixells de vapor que navegaven pel riu Mississipí. Per als passatgers que viatjaven en vaixells de plaer, un dels entreteniments més atractius era l'actuació d'aquestes orquestres. Van interpretar música de ball entretinguda. Per als intèrprets, un requisit obligatori era el coneixement de l'alfabetització musical i la capacitat de llegir notes d'un full. Per tant, aquestes composicions tenien un nivell professional força elevat. En aquesta orquestra, va començar la seva carrera la pianista de jazz Lil Hardin, que més tard es va convertir en la dona de Louis Armstrong.
A les estacions on els vaixells feien escala, les orquestres organitzaven concerts per a la població local.
Algunes de les bandes es van quedar a les ciutats al llarg dels rius Mississipí i Missouri o lluny d'elles. Una d'aquestes ciutats va ser Chicago, on els negres se sentien més còmodes que a Amèrica del Sud.
Big band
A principis dels anys 20 del segle XX en la història de la música jazz, es va formar una forma de big band, que va romandre rellevant fins a finals dels 40. Els intèrprets d'aquestes orquestres interpretaven les parts apreses. L'orquestració va assumir el so brillant de les riques harmonies de jazz, que eren interpretades per instruments de vent fusta i llautó. Les orquestres de jazz més famoses van ser les orquestres de Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Van gravar èxits genuïns de melodies de swing, que es van convertir en una font de passió pel swing en un ampli cercle d'oients. A les "batalles de les orquestres" que es feien en aquella època, improvisadors solistes de big bandva portar el públic a la histèria.
Després dels anys 50, quan la popularitat de les grans bandes va disminuir, durant diverses dècades les famoses orquestres van continuar fent gires i gravant discos. La música que tocaven va canviar, sent influïts per noves direccions. Avui, la big band és l'estàndard de l'educació del jazz.
Chicago Jazz
El 1917, els Estats Units entren a la Primera Guerra Mundial. En aquest sentit, Nova Orleans és declarada ciutat d'importància estratègica. Va tancar tots els locals d'oci on treballaven un gran nombre de músics. Quedats a l'atur, van emigrar massivament al nord, a Chicago. Durant aquest període, hi ha tots els millors músics tant de Nova Orleans com d' altres ciutats. Un dels intèrprets més brillants va ser Joe Oliver, que es va fer famós a Nova Orleans. Durant el període de Chicago, la seva banda incloïa músics famosos: Louis Armstrong (segon cornet), Johnny Dodds (clarinet), el seu germà "Babby" Dodds (bateria), el jove i educat pianista de Chicago Lil Hardin. Aquesta orquestra va tocar el jazz de Nova Orleans d'improvisació amb textura completa.
Analitzant la història del desenvolupament del jazz, cal destacar que en el període de Chicago, el so de les orquestres va canviar estilísticament. S'estan substituint algunes eines. Les actuacions que esdevenen estacionàries poden permetre l'ús del piano. Els pianistes s'han convertit en membres obligatoris de les bandes. En lloc d'un baix de vent, s'utilitza un contrabaix, en lloc d'un banjo, una guitarra, en lloc decornet - trompeta. També hi ha canvis en el grup de bateria. El bateria ara toca en una bateria, on les seves possibilitats s'amplien.
Al mateix temps, el saxo es va començar a utilitzar a les orquestres.
La història del jazz a Chicago es reomple amb nous noms de joves intèrprets, educats musicalment, capaços de llegir un full i fer arranjaments. Aquests músics (principalment blancs) no coneixien el so real del jazz de Nova Orleans, però el van aprendre d'intèrprets negres que van emigrar a Chicago. La joventut musical els va imitar, però com que això no sempre va funcionar, va sorgir un nou estil.
Durant aquest període, l'habilitat de Louis Armstrong va assolir el seu punt àlgid, marcant el model del jazz de Chicago i assegurant-se el paper de solista de primera classe.
El blues renaix a Chicago, fent avançar nous artistes.
El jazz s'està fusionant amb l'escenari, de manera que els vocalistes comencen a destacar. Creen les seves pròpies composicions orquestrals per a acompanyament de jazz.
El període Chicago es caracteritza per la creació d'un nou estil en el qual canten els instrumentistes de jazz. Louis Armstrong és un dels representants d'aquest estil.
Swing
En la història de la creació del jazz, el terme "swing" s'utilitza en dos significats. En primer lloc, el swing és un mitjà expressiu en aquesta música. Es distingeix per una pulsació rítmica inestable, que crea la il·lusió d'una acceleració del tempo. En aquest sentit, hi ha la impressió que la música té una gran energia interna. Intèrprets iels oients estan units per un estat psicofísic comú. Aquest efecte s'aconsegueix mitjançant l'ús de tècniques rítmiques, de fraseig, articulatòries i tímbriques. Cada músic de jazz s'esforça per desenvolupar la seva pròpia manera original de música swinging. El mateix s'aplica a conjunts i orquestres.
En segon lloc, aquest és un dels estils de jazz orquestral que va aparèixer a finals dels anys 20 del segle XX.
Un tret característic de l'estil swing és la improvisació en solitari sobre el rerefons d'un acompanyament força complex. En aquest estil podrien treballar músics amb bona tècnica, coneixements d'harmonia i domini de les tècniques de desenvolupament musical. Per a aquesta creació musical, es van proporcionar grans conjunts d'orquestres o grans bandes, que es van popularitzar als anys 30. La composició estàndard de l'orquestra incloïa tradicionalment entre 10 i 20 músics. D'aquests: de 3 a 5 tubs, el mateix nombre de trombons, un grup de saxos, que incloïa un clarinet, així com una secció rítmica, que constava de piano, baix de corda, guitarra i instruments de percussió.
Bebop
A mitjans dels anys 40 del segle XX es va formar un nou estil de jazz, l'aparició del qual va marcar l'inici de la història del jazz modern. Aquest estil es va originar com una oposició al swing. Tenia un tempo molt ràpid, que va ser introduït per Dizzy Gillespie i Charlie Parker. Això es va fer amb un objectiu específic: limitar el cercle d'artistes només a professionals.
Els músics van utilitzar patrons rítmics i girs melòdics completament nous. El llenguatge harmònic s'ha tornat més complex. La base rítmica del gran tambor (en swing) es va traslladar als plats. Qualsevol ballabilitat ha desaparegut completament a la música.
En la història dels estils de jazz, el bebop va ser el primer a abandonar l'esfera de la música popular cap a la creativitat experimental, a l'esfera de l'art en la seva forma "pura". Això va passar per l'interès dels representants d'aquest estil en l'academicisme.
Els bopers eren escandalosos en aparença i comportament, emfatitzant així la seva individualitat.
La música Bebop va ser interpretada per grups petits. En primer terme hi ha el solista amb el seu estil individual, tècnica virtuosa, pensament creatiu, domini de la improvisació lliure.
En comparació amb el swing, aquesta direcció era més artística, intel·lectual, però menys massiva. Era anticomercial. No obstant això, el bebop va començar a estendre's ràpidament, va tenir el seu propi públic ampli d'oients.
Territori del jazz
En la història del jazz, cal destacar l'interès constant de músics i oients d'arreu del món, independentment del país on visquin. Això es deu al fet que artistes de jazz com Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i molts altres van construir les seves composicions a partir de la síntesi de diverses cultures musicals. Aquest fet suggereix que el jazz és música que s'entén a tot el món.
Avui, la història del jazz té la seva continuació, ja que el potencial per al desenvolupament d'aquesta música és força gran.
Música de jazz a l'URSS i Rússia
A causa del fet que el jazz a l'URSS es considerava una manifestació de la cultura burgesa, va ser criticat i prohibit per les autoritats.
Però l'1 d'octubre de 1922 va estar marcat per un concert de la primera orquestra de jazz professional de l'URSS. Aquesta orquestra va interpretar balls de moda de Charleston i Foxtrot.
La història del jazz rus inclou els noms de músics talentosos: pianista i compositor, així com el cap de la primera orquestra de jazz Alexander Tsfasman, el cantant Leonid Utyosov i el trompetista Y. Skomorovsky.
Després dels anys 50, molts conjunts de jazz grans i petits van començar la seva activa activitat creativa, entre els quals es troba l'orquestra de jazz d'Oleg Lundstrem, que ha arribat fins als nostres dies.
Actualment, Moscou acull un festival de jazz cada any, que reuneix bandes de jazz i artistes solistes de fama mundial.
Recomanat:
"Història del poble de Goryukhina", una història inacabada d'Alexandre Sergeevich Pushkin: història de la creació, resum, personatges principals
La història inacabada "La història del poble de Goryukhin" no va rebre tanta popularitat com moltes de les altres creacions de Puixkin. No obstant això, la història sobre el poble Goryukhin va ser assenyalada per molts crítics com una obra bastant madura i important en l'obra d'Alexandre Sergeevich
Els actors més brutals: una selecció amb una breu biografia
A la indústria cinematogràfica hi ha un gran nombre d'actors de diferents franges. Cadascun d'ells té les seves pròpies característiques úniques, entre les quals hi ha un lloc per a la brutalitat. Podeu llegir sobre aquestes personalitats i la seva breu biografia a l'article
Jazz de Nova Orleans: història, intèrprets. música de jazz
El 1917 va ser un punt d'inflexió i, fins a cert punt, un any d'època a tot el món. Així doncs, a Nova York es va gravar el primer disc de jazz revolucionari a l'estudi de gravació Victor. Era jazz de Nova Orleans, tot i que els intèrprets eren músics blancs que havien escoltat i estimat apassionadament la "música negra" des de la infància. El seu disc Original Dixieland Jazz Band es va estendre ràpidament a restaurants prestigiosos i cars. En una paraula, el jazz de Nova Orleans, venint des de baix, va conquerir la societat més alta
Biografia de Yesenin: una breu història del gran poeta
A molta gent els agrada l'obra d'aquest poeta. La biografia de Yesenin és una història breu sobre la vida d'una persona inusual. Era un noi amb una ànima increïble i un caràcter complex. Però els genis sovint no eren compresos pels contemporanis
Harmonia del jazz. Fonaments del Jazz
L'harmonia del jazz és un dels components fonamentals que ajuden a l'intèrpret a desenvolupar-se professionalment i a contribuir a la seva formació en la música jazz. Implica l'harmonització de la pròpia melodia, la línia de baix, la descodificació de l'acord "digital"
