Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pintura artística com a tipus d'artesania continua amb les tradicions de l'art popular. No es tracta només d'un cert ventall visual, la seva essència és molt més, perquè sembla que es dispara fora del temps, unint la creativitat de desenes de generacions de mestres. Està connectat orgànicament amb la Pàtria, al lloc del seu origen a la comunitat de camperols (cultors de bestiar, pagesos, caçadors).

La visió dels historiadors de l'art sobre la pintura artística

La pintura artística s'aplica a productes a partir de materials tradicionals "democràtics" naturals d'obtenció fàcil: teixits naturals, fusta, argila, cuir, pedra, ossos.

Fins al segle XVII, els seus brots existien dins de granges individuals de subsistència. Les habilitats van ser transmeses pels mestres al llarg de la línia familiar, de generació en generació. Es van perfeccionar tècniques artístiques específiques, permetent una presentació òptima dels productes. Es van triar les maneres més expressives i significatives d'aplicar l'ornament. La pintura d'arquitectura decorava el sostre, les parets, les voltes, les bigues i els pilars, i en la vida quotidiana: estris, objectes de treball.

Durant el període del segle XVII al XVIII, la pintura artística a Rússia ja s'està transformant en una artesania que crea béns per al mercat. No són els mestres individuals els que comencen a dedicar-s'hi, sinó localitats individuals, pobles. Al segle XIX es va produir una organització artel de l'art de la pintura. Per exemple, els mestres de la miniatura Fedoskino es van organitzar d'aquesta manera després de la ruïna dels propietaris privats el 1903 i van conservar el seu art. El 1876, el professor Isaev A. A. va començar la sistematització de diversos tipus de pintura. a la monografia de dos volums "Artesania de la província de Moscou".

A la dècada de 1920-1930 del poder soviètic, es va posar l'èmfasi en la creació d'artels comercials cooperatius on històricament hi havia centres d'art popular que desenvolupaven tipus de pintura originals. Per exemple, la pintura de Khokhloma a la regió de Nizhny Novgorod.

L'estratègia per al desenvolupament de la pintura, així com d' altres tipus d'arts i oficis, és compresa i descrita pel científic i professor Vasily Sergeevich Voronov a la monografia "De l'art camperol".

Actualment, les empreses de pintura d'art estan desenvolupant activament tipus de pintura per tal de satisfer la demanda tant al mercat rus com a l'estranger. Els productes pintats, tot i que mantenen la seva funció quotidiana, van adquirint cada cop més característiques de valor estètic i artístic. Per a la seva producció, s'utilitzen màquines modernes i equips especials, per a treballs de desbast i preparació. El treball creatiu principal, així com fa diversos segles, està fet a mà per mestres artistes.

La pintura com a art

És impossible no notar que la pintura nacional canvia la imatge mateixa del producte. Es torna més expressiva a nivell de colors, ritme de línies i proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Això últim s'aconsegueix aplicant un ornament i elements de belles arts (gràfics i pintura). Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca.

Formalment parlant, la pintura artística es fa aplicant pintures a una superfície determinada amb un pinzell. Cal tenir en compte un punt important: a diferència de la pintura, que modela un espai integral, la pintura sempre és fragmentària.

Els dissenyadors especialistes sovint parlen del fenomen de la pintura russa: s'harmonitza universalment amb gairebé qualsevol estil: minimalisme, modern, country. Les tècniques creades per antics mestres van ser perfeccionades per moltes generacions de mestres en determinades àrees, creant una expressió estilística especial. Afortunadament, a la Rússia del segle XXI s'han conservat i es desenvolupen diversos tipus de pintura: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Tingueu en compte les característiques d'aquests estils originals.

L'aparició de Khokhloma

L'habilitat de pintar un arbre d'or sense l'ús d'or, de fet, va ser transferida als mestres Khokhloma dels pintors d'icones cismàtics, que van descobrir aquest saber fer al segle XII al desert secret dels boscos. de la regió del Volga. Per cert, ho erenConeixen els oficis que proporcionen la pintura: el tornejat i l'art de l'ornamentació antiga. Potser també estaven familiaritzats amb els tipus antics de pintura, Un gran poble comercial de la regió de Nizhny Novgorod de la regió del Volga - Khokhloma - com un imant, va atreure artesans qualificats.

Aquesta, en termes moderns, una fira regional per a un grup de pobles a la vora del riu Uzola va funcionar no només per al mercat nacional de Rússia. Els comerciants rics hi compraven grans enviaments de béns populars i els portaven per a l'exportació. Per tant, el mercat de Khokhloma estava "amb l'arma" dels mercats nacionals i estrangers, la qual cosa significa que la competència de qualitat va prevaldre sobre la competència de preus. Es va crear un veritable incentiu: l'habilitat d'una persona magistral li va portar una prosperitat tangible.

Segons la investigació d'especialistes, en el període dels segles XII al XVII, va evolucionar l'estil Khokhloma, en el qual es van integrar els antics tipus de pintura sobre fusta de Nizhny Novgorod.

Durant el període del segle XVII al XVIII, l'estil Khokhloma va prendre forma bàsicament. En el nostre temps, els seus centres són:

- fàbrica "Khokhloma artista", que dóna feina a artesans dels pobles del districte de Koverninsky (Semino, etc.). Les seves pintures estan dominades per flors silvestres i baies silvestres;

- associació "Khokhloma painting", Semenov. Els mestres de la unificació desenvolupen tradicionalment el tema de les flors fantàstiques.

Tecnologia Khokhloma

L'artesania monàstica del "pinzell prim" ha trobat la seva aplicació en l'ornament floral més ric. La qualitat dels productes va jugar un paper important. L'art de Khokhloma pressuposava l'observança per part dels mestres d'una determinada tecnologia. És característic que no hagi canviat fins al nostre temps. Enumerem per ordre les seves etapes:

- encendre un torn un plat en blanc de fusta ("llençols");

- imprimació dels blancs amb una solució líquida d'argila especialment preparada ("eix"). Actualment, s'utilitzen imprimacions artificials amb aquesta finalitat;

- estanyat amb llauna o plata. Ara s'utilitza l'alumini per a això;

- pintura de fusta i assecat al forn;

- Envernissat i cuina.

El tractament tèrmic intensiu dels productes va determinar l'esquema de colors preferit pels antics pintors russos: una combinació d'or i cinabri vermell amb negre. Aquells. la temperatura dels forns Khokhloma no va afectar la brillantor i el contrast d'aquests colors.

Mètodes de pintura de Khokhloma

Els tipus antics de pintura sobre fusta, integrant-se en Khokhloma, van determinar els seus dos sistemes: la pintura "de fons" i la pintura "superior". El mateix nom del sistema conté una manera de dibuixar els contorns de la silueta principal.

El sistema "Cavall" consisteix a dibuixar un contorn de silueta de colors directament sobre un fons daurat. El fons forma un "contorn" daurat directament a partir del fons, "dibuixant" l'espai que envolta els "rínxols daurats" amb colors negre i vermell.

Cada un dels sistemes utilitza els mateixos tipus de pintura Khokhloma. Només n'hi ha quatre: “arrissat”, “sota la baia” (o “sota la fulla”); "sota el pa de pessic"; "sota el fons".

"Kudrina" suggereix un patró "d'herbes", pintat amb un pinzell molt prim. No obstant això, recorda una mica a un junc, arrissat amb complexos anells dinàmics harmoniosos. Segons els experts, aquest és l'ornament més antic.

"Sota la baia": es dibuixa amb un pinzell més gruixut. A més de la "base d'herbes", aquí ja apareixen fulles i baies. La forma de la planta està estilitzada i combinada. A la mateixa "tija" es poden veure fulles de camamilla i de maduixa.

Pintar "sota el pa de pessic" implica jugar amb una determinada forma geomètrica (la majoria de vegades un rombe). La figura està animada per "arbustos" als costats i il·luminada pel sol al mig.

Amb el mètode "sota el fons", es dibuixa seqüencialment un contorn vegetatiu, després del qual es pinta el fons lliure restant, i la majoria de color negre.

Gràcies a la singularitat del pinzell de cada mestre, Khokhloma és inimitable i únic. Els tipus de pintura que hem considerat més amunt s' alternen sobre ell, delectant la vista amb l'harmonia dels colors daurats, vermells i negres.

Gzhel. Trobar argila per a porcellana

Gzhel com a art de la pintura artística va néixer al territori del modern districte de Ramensky a la regió de Moscou. Antigament, aquests llocs s'anomenaven el volost de Gzhel, i els pobles de Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo i Turygino es van estendre per aquesta zona.

Fins al segle XVII, els pagesos locals produïen plats esm altats relativament primitius amb fang. La situació va canviar a causa del desenvolupament industrial de les argiles locals aptes per a la producció de porcellana. El punt de partida va ser l'ordre del reiAlexei Mikhailovich per descobrir "argiles adequades" per a la producció de recipients d'apotecari - el 1663.

L'experiment va ser un èxit, des del 1710 l'ordre de la farmàcia va començar a utilitzar matèries primeres locals. Els farmacèutics van lloar la qualitat de les argiles, i va arribar el moment en què els industrials es van interessar per elles. Estaven interessats per les matèries primeres adequades per a la producció de porcellana. Per decret del tsar el 1844, es va crear una comissió, que incloïa el propietari de la fàbrica de porcellana de Moscou, Afanasi Grebenshchikov, i l'enginyer de la fàbrica de porcellana, Dmitri Ivanovich Vinogradov, que va rebre una educació en enginyeria minera a la Universitat de Marburg.. Cinc anys buscant el fang adequat. L'any 1849, després de vuit mesos d'exploració, es van obtenir argiles, a partir de les quals es va produir porcellana de primer nivell. El mateix M. V. Lomonosov, un company d'estudis de Vinogradov, va valorar la seva qualitat.

Gzhel. Desenvolupament de la producció

L'industrial Grebenshchikov va començar a utilitzar les matèries primeres trobades a la seva planta de Moscou. Tanmateix, la gent intel·ligent del poble de Gzhel i dels pobles dels voltants, per cert, com hem comentat, que ja tenien les habilitats de la ceràmica, també es van adonar dels beneficis d'utilitzar argiles de més qualitat.

Les coses van anar amb força, perquè als pobles vivien excel·lents consultors: treballadors de producció de la fàbrica d'A. Grebenshchikov. En el període de 1750 a 1820, els artesans van produir majòlica: gerres, plats, tasses i plats fermentats oblongs. La pintura ornamental es va fer amb pintura verda, groga, blava i albergínia sobre fons blanc. La imatge incloïa un ocell, al centre i al seu voltant, arbres, arbustos, cases. (aquells.van demostrar tipus primitius de pintura de plats). Els plats eren demanats. Hi havia competència per la qualitat. Les antigues fàbriques de ceràmica estaven al capdavant, produint semifaïa d' alta qualitat, idèntica als plats "estrangers".

L'habilitat s'ha perfeccionat durant 80 anys i, des de 1820, gairebé tots els artesans de Gzhel han estat produint semifaïa. Aquest és el moment de màxima esplendor de l'art de Gzhel. A l'Ermita es poden veure productes de mestres. Aquest plat va començar a ser considerat el millor i més elegant de Rússia. Les teteres, bols, plats pintats característics de Gzhel omplien les cases dels comerciants i la noblesa, les tavernes. Tipus de pintura millorats. Gzhel es compra a tot el país, des d'Arkhangelsk fins a Astrakhan, s'exporta a Àsia Central i Orient Mitjà. Una trentena de fàbriques produeixen productes. Els fabricants es dediquen a la producció de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Desafortunadament, des de 1860 la pintura de Gzhel ha disminuït. La creativitat popular, nascuda de la competència de centenars de petits productors i desenes de mitjans, està sent suplantada pel pragmatisme dels grans monopolis. Entre els monopolistes, destacava M. S. Kuznetsov, amb les seves cinc fàbriques i una producció anual de 2,1 milions de rubles. La capacitat de producció de tota la resta era del 14% de la Kuznetsovsky. De fet, el fabricant Kuznetsov va "aixafar" la creativitat. La competència ha desaparegut, la motivació ha baixat, la qualitat ha baixat, la davallada ha començat.

Com dibuixen els artistes Gzhel

Gzhel és única perquè cada mestre, utilitzant els tipus clàssics de pintura artística per a ella, crea el seu propi individutècnica.

Aquest és un art subtil. El paper principal correspon a l'experiència del mestre, que es manifesta en la manera com es mou el pinzell. Al mateix temps, sobre la blancor nevada de la porcellana, s'obté un canvi de color harmoniós del blau intens al blau borrós. Tot això es dibuixa amb una sola pintura: cob alt. El patró es superposa a la superfície "al primer intent", ràpidament.

Per què és important l'habilitat de l'artista? Inicialment, els colors reals del patró no són visibles (una característica del cob alt). Sembla que tot el que es mostra és d'un sol color, i només quan el Gzhel es cou en un forn, el patró apareixerà completament.

Quina és la composició de Gzhel? El paper central en ell sol ocupar una flor decorada. Als costats hi ha una trama "herbes" harmoniosament sinuosa, enriquida amb fulles i baies. Succeeix que en aquest dibuix es teixeixen trames animals o relacionades amb la vida quotidiana (per exemple, a casa).

Com resulta pràcticament un dibuix així? Els tipus de pintura artística per al "dibuixat des de la primera vegada" Gzhel es redueixen en realitat a mètodes d'aplicació d'una pinzellada. Només n'hi ha quatre: pinzellada ombrejada, pintura amb un pinzell, dibuix de calicó, així com imatges complementàries.

El frotis de xarxa ombrejat es caracteritza per una àmplia gamma de colors a causa de la diferent intensitat de la superposició de cob alt mitjançant un gir especial del pinzell per part de l'artista.

La pintura amb un pinzell es caracteritza pel fet que cada traç posterior difereix en to de l'anterior. Paral·lelament, la intensitat dels traços disminueix gradualment, es “il·luminen”.

El patró de calicó és el més prim. Es dibuixa només amb un extrem del pinzell.

Els tipus de pintura utilitzats per Gzhel no són característics de la replicació fotogràfica de motius naturals, sinó que es replantegen i es presenten en una configuració inesperada. Les fulles blaves reimaginades, pètals de tulipes blaus, àsters, clavells, roses representades per l'artista segueixen els contorns d'ocells o animals. De vegades descriuen objectes o objectes quotidians estilitzats (per exemple, barraques de camperols).

Imatges addicionals de tipus "herba": vrilles, espirals, elements d'eclosió, traços diversos, fragments geomètrics: completeu la imatge i creeu els accents necessaris.

L'aparició de la pintura Polkhov-Maidan

La pintura popular russa és diversa. Els seus tipus en tota la seva diversitat, potser, es poden descriure en una monografia especialitzada, però no en un article. Per tant, la nostra tasca és més modesta. Ja hem nomenat els tipus de pintura més "promocionats": Khokhloma i Gzhel. Tanmateix, n'hi ha d' altres, tots són originals i n'hi ha força. Diguem-ne alguns: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Al no poder explicar-los tots en detall en aquest article, presentarem una descripció de l'únic d'ells: el Polkhov-Maidan.

Aquesta pintura es va originar a principis del segle XX al districte de Voznesensky de la regió de Nizhny Novgorod. Aquí, als pobles de Polkhovsky Maidan i al poble de Voznesenskoye, a finals del segle XVIII, hi havia un negoci de tornejat dels monjos del monestir de Sarov. Torneig ofici après ipagesos, convertint-se en hàbils artesans en la fabricació d'estris de fusta. Els artesans també feien, com deien, "tadarushki", és a dir, articles per a la diversió: xiulets, bolets, nines niu, ous de Pasqua, joguines per a nens.

L'impuls per a la creació del quadre va ser la compra per part del camperol Polin Pavel Nikitich d'un dispositiu per a vizhiganie, i des de 1926, la creativitat despertada dels camperols els va portar a pintar productes amb pintures a l'oli, i des de 1933 es van substituir per pintures d'anilina.

Després que els Zagortsy, Merinovtsy i Semenovtsy adoptessin l'obra de Polkhovtsy, es van crear nous tipus de nines de niu de pintura (totarem aquest tema més endavant).

Tecnologia de l'estil de pintura Polkhov-Maidan

Al principi, la superfície del producte de fusta es polia i es imprimava amb pasta de midó. Després es va aplicar el contorn del dibuix amb tinta, després es va fer la pintura. Per a això es van utilitzar pintures de quatre colors: vermell, groc, verd i blau. A continuació es va dur a terme la "punta", una etapa artística característica de l'estil Polkhov-Maidan, que consistia a traçar el contorn del dibuix en negre. Afegim que aquest tipus de pintura implica una tècnica com la superposició de flors.

Aquest tipus d'art també utilitza una tècnica especial de pintura sense contorns.

No esmentem aquest tipus de pintura per casualitat. Va florir a l'URSS fins als anys 90 inclosos. Cinc mil persones treballaven a la fàbrica Voznesenskaya. D'aquests, el 40% són pintors, la resta torners. El treball va ser tractat de manera creativa, a la fàbricalaboratori creatiu. Els productes s'exportaven als EUA i països europeus. Avui dia, les tradicions establertes per la fàbrica estan sent desenvolupades per emprenedors.

Matryoshka de Sa Majestat

La pintura russa no sempre ha evolucionat. Les seves opinions de vegades sorgien de manera inesperada, no de "les profunditats dels segles". Van ser generats per la visió d'un mestre rus creatiu. Això és el que va passar amb la matrioshka. No és una invenció russa nativa.

Matryoshka va aparèixer a Rússia al segle XIX a Sergiev Posad. El 1898, l'esposa de l'artista Sergey Vasilyevich Malyutin va portar del Japó una figureta del vell Fukurumu, en la qual es van invertir quatre figures més (per cert, segons la llegenda japonesa, la primera figureta d'aquest tipus va ser feta per un monjo rus).. Sergei Vasilievich va repensar "en rus" la seva idea. Va sorgir una idea brillant: modelar una família russa típica. El nom Matryona era llavors popular a Rússia. A més, com creia Milyutin, es feia ressò de l'antic nom romà de la mare de la família.

Sergey Vasilyevitx va fer un dibuix d'una figureta amb vuit accessoris. La dona va ser seguida per la seva filla amb un gall negre, després el seu fill, després de nou una nena, la vuitena figura era un nadó. Turner V. P. Zvezdochkin va tallar les seves formes amb fusta. El mateix Sergey Vasilievich va pintar la figureta.

Producció de nines nidificants. Tipus de pintura

La popularitat mundial de la nina nidificant, el seu reconeixement mundial es remunta a l'any 1900, quan "va sortir" - a l'exposició mundial de París.

L'art popular podria passar per les nines niu? Ja el 1899, tot Sergiev Posad estava produint noves nines encantadores: noiesi les dones, vermelloses, amb caftans i davantals o mocadors i vestits de sol, amb cistelles, mascotes, ocells, flors. L'estil Zagorsk (com ja sabeu, Sergiev Posad va passar a anomenar-se Zagorsk) es va distingir pel seu pintoresc, l'atenció als petits detalls.

Des de l'any 1922, també es produeixen nines nidificants al poble de Merinovo, a la regió de Nizhny Novgorod. El torner local Maiorov A. F., després d'haver comprat una matrioshka Sergius, va tallar "la seva". La seva filla va pintar les figuretes. Els merinos van dominar ràpidament la fabricació d'aquestes figures complexes. La matrioshka merina és molt brillant, encara que amb menys detalls que la de Zagorsk.

El tercer "dipòsit de matrioixques" va ser el poble de Polkhovsky Maidan, famós tant pel torn com per la pintura. Polkhovskaya matryoshka té els seus propis trets característics:

- cara amb traços petits i fugaç;

- el lloc dels contorns de la bufanda i les línies del vestit de sol (faldilla), des de l'esquena fins a 2/3 la matrioshka està pintada d'escarlata (vermell) o verd. El color de la bufanda hi contrasta. A la zona del front de la matrioshka, es dibuixa una flor de gallo salvatge. El davantal està marcat: des del coll fins a terra. La pintura del davantal s'agrupa “al llarg de l'oval”. Al mig hi ha una branca amb una rosa oberta, fulles, baies. La composició es completa amb margarides i no m'oblidis.

El més difícil de fer és la nina niu de Vyatka, que els artesans locals incrusten amb palla.

Conclusió

La pintura artística russa com a tipus d'art i artesania es basa en una profunda tradició popular, en la consciència de la gent sobre què és una Pàtria, què és una família. S'associa a l'edatla vida dels nostres avantpassats, per tant, els productes pintats porten una càrrega de calidesa, humanitat i una actitud creativa davant la vida. Realment decoren la vida d'una persona moderna, substitueixen la "impersonalitat", introdueixen elements de decoració de l'espai habitable.

La pintura artística també aporta alguns accents a les nostres vides, recordant-nos la continuïtat, la Pàtria, el deure humà universal de cada persona: fer la vida que ens envolta més bella.