Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

La gran figura, científic i artista renaixentista Leonardo da Vinci va dir: "La pintura és poesia que es veu, i la poesia és pintura que s'escolta". I un no pot deixar d'estar d'acord amb ell. L'art real es percep realment de manera integral. Veiem, contemplem, escoltem, i en la nostra ànima guardem les obres d'art que ens agraden. I les obres mestres del món romanen a la nostra memòria durant molts anys.

Gèneres i tipus de pintura

Dibuixant una imatge, el mestre la realitza en un estat determinat, un personatge especial. L'obra no serà completa, digna d'amor i atenció, si només hi representen la forma i el color. L'artista està obligat a dotar els objectes d'ànima, les persones amb carisma, una espurna, potser un secret, la natura amb sentiments peculiars i els esdeveniments amb experiències reals. I els gèneres i els tipus de pintura ajuden al creador en això. Et permeten transmetre correctament l'estat d'ànim d'una època, un esdeveniment, un fet, capturar millor la idea principal, la imatge, el paisatge.

Entre els principals gèneres de belles arts hi ha:

• Històric- imatge de fets, moments de la història de diferents països i èpoques.
• Batalla: transmet escenes de batalla.
• Llar: històries de la vida quotidiana.
• El paisatge és una imatge de la vida salvatge. Hi ha paisatges marins, de muntanya, fantàstics, lírics, rurals, urbans, espacials.
• Natura morta: il·lustra objectes inanimats: estris de cuina, armes, verdures, fruites, plantes, etc.
• Un retrat és la imatge d'una persona, un grup de persones. Sovint, als artistes els agrada pintar autoretrats o teles que representen la seva estimada.
• Animalistes: imatges sobre animals.

Per separat, es pot destacar un altre gènere argumental i incloure aquí obres, el tema dels quals són mites, llegendes, èpiques, així com pintures de la vida quotidiana.

Els tipus de pintura també signifiquen formes d'imatge separades. Ajuden a l'artista a aconseguir la perfecció a l'hora de crear un llenç, li diuen en quina direcció moure's i treballar. Les opcions són:

- Panorama: una imatge de la zona en un format a gran escala, una visió general.

- Diorama: una imatge de batalles, esdeveniments espectaculars corbats en semicercle.

- Miniatura: manuscrits, retrats.

- Pintura monumental i decorativa - pintura sobre parets, plafons, plafons, etc.

- Pintura d'icones - pintures religioses.

- Pintura d'escenaris: creació d'escenaris artístics al cinema i al teatre.

- Pintura de cavallet, és a dir, quadres.

- Pintura decorativa d'articles de la vida diària.

Per regla general, cada mestre de belles arts escull per si mateix un gènere i un tipus de pintura més proper a ell en esperit, i la majoria només hi treballa. Per exemple, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) va treballar a l'estil d'un paisatge marí. Aquests artistes també reben el nom de pintors marins (de "marina", que significa "mar" en llatí).

Tècniques

La pintura és una certa manera d'executar la trama, la seva sensació a través del món dels colors i dels traços. I, per descomptat, aquesta reproducció no es pot fer sense l'ús de determinades tècniques, patrons i regles. El mateix concepte de "tècnica" en les arts visuals es pot definir com un conjunt de tècniques, normes i coneixements pràctics, amb l'ajuda dels quals l'autor transmet la idea i la trama de la imatge amb la màxima precisió, propera a la realitat..

L'elecció de la tècnica de pintura depèn de quin tipus de pintura, tipus de materials, tipus de llenç es prendrà per crear una obra. De vegades, un artista pot adoptar un enfocament individual de la seva obra, aprofitar una barreja d'estils i tendències diferents. L'enfocament d'aquest autor us permet crear obres d'art realment úniques: obres mestres del món.

En termes tècnics, hi ha diverses opcions per pintar. Considerem-los amb més detall.

Pintura de l'antiguitat

La història de la pintura comença amb petroglifs de l'home primitiu. En aquest moment, les pintures no es diferencien en la vivacitat de les trames, un motí de colors, sinó una emoció peculiar en ellesera. I les trames d'aquells anys ens informen clarament sobre l'existència de la vida en un passat llunyà. Les línies són extremadament simples, els temes són previsibles, les indicacions són inequívoques.

A l'antiguitat, el contingut dels dibuixos es fa més divers, més sovint representen animals, coses diferents, fan biografies senceres a tota la paret, sobretot si les imatges es creen per a la vida més enllà dels faraons, que llavors era molt cregut. Després d'uns dos mil anys més, les pintures murals comencen a agafar colors.

La pintura antiga, en particular, el rus antic, està ben representada i conservada en icones antigues. Són un santuari i el millor exemple, transmetent la bellesa de l'art de Déu. El seu color és únic i el propòsit és perfecte. Aquesta pintura transmet la irrealitat de l'ésser, les imatges i inculca en una persona la idea d'un principi diví, de l'existència d'un art ideal al qual cal ser igual.

El desenvolupament de la pintura no va passar sense deixar rastre. Durant molt de temps, la humanitat ha aconseguit acumular relíquies reals i el patrimoni espiritual de molts segles.

Aquarel·la

La pintura a l'aquarel·la es distingeix per la brillantor dels colors, la puresa del color i la transparència d'aplicació al paper. Sí, és sobre una superfície de paper on és millor treballar aquesta tècnica artística. El patró s'asseca ràpidament, donant com a resultat una textura més lleugera i mat.

L'aquarel·la no aconsegueix matisos interessants quan s'utilitzen tons foscos i sòlids, però modela perfectament el color si les capessuperposeu una sobre l' altra. En aquest cas, resulta trobar opcions completament noves, inusuals, difícils d'aconseguir amb altres tècniques artístiques.

Dificultats per treballar amb l'aquarel·la

La dificultat de treballar en una tècnica com l'aquarel·la és que no perdona els errors, no permet la improvisació amb canvis cardinals. Si no us va agradar el to aplicat o teníeu un color completament diferent al que volíeu, és poc probable que el pugueu arreglar. Qualsevol intent (rentar amb aigua, raspar, barrejar amb altres colors) pot fer que obtingui una ombra més interessant i que embruti completament la imatge.

Canviar la ubicació d'una figura, un objecte, qualsevol millora en la composició en aquesta tècnica és essencialment impossible de fer. Però gràcies al ràpid assecat de les pintures sobre paper, la pintura a l'aquarel·la és ideal per dibuixar. I pel que fa a la representació de plantes, retrats i paisatges urbans, pot competir amb les pintures a l'oli.

mantega

Cada una de les varietats tècniques de pintura té les seves pròpies característiques. Això s'aplica tant a la forma d'actuació com a la transmissió artística de la imatge. La pintura a l'oli és una de les tècniques preferides de molts artistes. És difícil treballar-hi, perquè requereix un cert nivell de coneixement i experiència: des de la preparació dels elements necessaris, els materials fins a l'etapa final: cobrir la pintura resultant amb una capa protectora de vernís.

Tot el procés de pintura a l'oli és força laboriós. Independentment de,quina base has escollit: lona, cartró o cartró dur (tauler de fibra), primer s'ha de cobrir amb terra. Permetrà que la pintura s'estiri i s'aguanta bé, no es destaqui de l'oli. També donarà al fons la textura i el color desitjats. Hi ha molts tipus i receptes per a diferents sòls. I cada artista prefereix la seva, segura, a la qual està acostumat i que considera la millor opció.

Com s'ha dit anteriorment, el treball amb pintures a l'oli es desenvolupa en diverses etapes, i el final és el recobriment del quadre amb substàncies de vernís. Això es fa per protegir la tela de la humitat, l'aparició d'esquerdes (malla) i altres danys mecànics. La pintura a l'oli no tolera el treball sobre paper, però gràcies a tota la tecnologia d'aplicació de pintures, permet mantenir les obres d'art sanes i segures durant molts anys.

Belles arts xineses

M'agradaria prestar especial atenció a l'època de la pintura xinesa, ja que té una pàgina especial en la història de les belles arts. La direcció oriental de la pintura s'ha desenvolupat durant més de sis mil anys. La seva formació va estar estretament relacionada amb altres oficis, canvis socials i condicions que es van produir en la vida de les persones. Per exemple, després de la introducció del budisme a la Xina, els frescos religiosos van adquirir una gran importància. Durant la dinastia Song (960-1127), es van popularitzar les pintures de caràcter històric, incloent històries sobre la vida quotidiana. La pintura de paisatge s'ha consolidat com una direcció independent ja al segle IV dC. e. Les imatges de la natura es van crear amb colors blau-verd i tinta xinesa. I al segle IX, els artistes van començar a pintar cada cop més flors, ocells, fruites, insectes, peixos, encarnant els seus ideals i el caràcter de l'època.

Característiques de la pintura xinesa

La pintura tradicional xinesa es distingeix pel seu estil particular i els materials utilitzats per pintar, que al seu torn influeixen en els mètodes i les formes de l'art oriental. En primer lloc, els pintors xinesos utilitzen un pinzell especial per crear quadres. Sembla aquarel·la i té una punta especialment afilada. Aquesta eina us permet crear obres sofisticades i, com sabeu, l'estil de cal·ligrafia encara s'utilitza àmpliament a la Xina. En segon lloc, la tinta s'utilitza a tot arreu com a pintures: tinta xinesa (succeeix que juntament amb altres colors, però també s'utilitza com a pintura independent). Això fa dos mil anys que passa. També val la pena assenyalar que abans de l'arribada del paper, la gent de la Xina pintava sobre seda. Avui, els mestres de l'art moderns fan la seva obra tant en paper com en superfície de seda.

Aquestes no són totes les possibilitats tècniques de la pintura. A més de les anteriors, n'hi ha moltes altres (guaix, pastel, tremp, fresc, acrílic, cera, pintura sobre vidre, porcellana, etc.), incloses les opcions d'art d'autor.

Època de la pintura

Com qualsevol tipus d'art, la pintura té la seva pròpia història de formació. En primer lloc, es caracteritzadiferents etapes de desenvolupament, estils polièdrics, direccions interessants. No és l'últim paper que té aquí l'època de la pintura. Cadascun d'ells afecta no només un tros de la vida de la gent i no només el temps d'alguns fets històrics, sinó tota una vida! Entre els períodes més famosos de l'art de la pintura es troben: el Renaixement i la Il·lustració, l'obra d'artistes impressionistes, modern, surrealisme i molts, molts altres. En altres paraules, la pintura és una il·lustració visual d'una època determinada, una imatge de la vida, una visió del món a través dels ulls d'un artista.

El concepte de "pintura" significa literalment "escriure la vida", representar la realitat de manera vívida, magistral i convincent. Per transmetre al teu llenç no només cada detall, cada petita cosa, moment, sinó també l'estat d'ànim, les emocions, el color d'aquesta o aquella època, l'estil i el gènere de tota l'obra d'art.