2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Es creu que l'art no té límits. No obstant això, la gent ha decidit dividir les obres dels artistes en gèneres, en els quals es pot confondre amb força facilitat, perquè els límits dels estils són condicionals. Avui parlarem d'una de les principals tendències de la pintura: l'impressionisme.
L'ascens de l'impressionisme
L'impressionisme com a gènere artístic es va originar a França a la dècada de 1870. L'origen d'aquest estil va ser la creació del quadre de C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Un periodista va qualificar l'artista d'impressionista, però amb una connotació negativa. Però aviat es va oblidar i la imatge va donar lloc a un nou gènere.
L'any 1874 es va fer la primera exposició individual dels artistes impressionistes. Les pintures que s'hi exposen han estat criticades per la seva manca de significat, soltesa i mala interpretació. Tanmateix, els artistes no es van aturar i van continuar organitzant aquest tipus d'esdeveniments, declarant el seu art.
L'impressionisme va ser un fenomen purament francès. Els artistes d' altres països van poder adoptar algunes característiques, però no en la seva totalitat.
Van ser els impressionistes els primers a apartar-se dels estàndards i patrons generalment acceptatsl'escriptura acadèmica, donant així un gran impuls al desenvolupament de l'art. Estaven profundament implicats en la recerca de colors i noves tècniques d'escriptura, que finalment ens van portar a la diversitat actual.
Cal tenir en compte que l'impressionisme va tenir una gran influència i va inspirar representants d' altres àmbits de l'art amb la seva novetat: l'escultura, la música i la literatura.
El que diuen les pintures impressionistes
L'impressionisme se centra en la imatge i la impressió que produeix a l'espectador. Les pintures impressionistes representen més sovint escenes normals de la vida: el bullici de la ciutat o els paisatges. Les seves obres donen als espectadors aquelles impressions fugaces que viuen els mateixos pintors. L'impressionisme no nota problemes ni negativitat, només mostra els aspectes positius de la vida.
Majoritàriament a les pintures es poden veure escenes com ara pícnics, passeig en barca, balls, festes de te, diversió a l'aire lliure i altres alegries de la vida. Les persones de les pintures no estaven congelades, sinó que es movien, jugaven, riuen, sovint representades pels impressionistes. Les pintures ens permeten endinsar-nos en la realitat viva dels segles passats, per veure quin tipus de situació envoltava la gent del segle XIX.
Característiques de les pintures impressionistes
El talent de reflexionar sobre el llenç d'una primera impressió instantània és la característica principal de tots els artistes. Sempre van crear a partir de la natura, sense cap esbós, capturant i transmetent l'estat d'ànim general. Les pintures impressionistes no porten un significat profund ni contingut ocult, representen la vida quotidiana, però no només ho fan, sinómagistralment. Quan mira aquestes imatges, l'espectador té immediatament un determinat pensament o emoció, que es manté durant un temps després de veure'ls.
Els impressionistes van desenvolupar un estil especial d'escriptura. Les pintures pintades per ells sovint es distingeixen per línies borroses i traços separats de colors primaris. El fet és que transmetien tots els colors amb un conjunt estàndard de pintures, fent traços amb habilitat. En les seves obres, van prestar molta atenció al joc de llums, raigs de sol i ombres, intentant crear contrast. En aquest sentit és indicatiu el quadre d'O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).
Grans impressionistes del passat
Des dels inicis del moviment, hi ha hagut molts artistes que van treballar a l'estil de l'impressionisme, però molt pocs es poden considerar veritablement grans. Així doncs, els artistes impressionistes més famosos són C. Monet, O. Renoir, A. Sisley i C. Pissarro. En general, l'impressionisme com a tendència va ser especialment popular a finals del segle XIX, va ser llavors quan van crear els veritables mestres.
Aquesta direcció en la pintura va ser el començament, inspiració per a altres artistes igualment famosos: V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Aquests artistes es van convertir en els fundadors del postimpressionisme, que es va convertir en l'objectiu d'abandonar la imatge de la vida real, la transició a la imatge dels seus fonaments.
Impressionistes moderns
No us penseu que la direcció va deixar d'existir després del seu apogeu. Fins ara, hi ha artistes que trien l'impressionisme per a la seva obra.
Les pintures dels impressionistes moderns causen no menys admiració que les pintures del passat. Fins ara, molts mestres creen en aquest gènere, però el temps ho dirà quin d'ells és més digne d'aquest títol. No obstant això, hi ha diversos artistes els llenços dels quals es situen com a pintures impressionistes. Les fotos del seu treball es presenten a continuació.
Preneu, per exemple, un artista anomenat Kent R. Wallis. Els seus llenços es distingeixen per colors brillants i rics, amb els quals crea paisatges magnífics.
També fascinants són les pintures de l'artista I. J. Paproski (E. J. Paprocki).
En els seus llenços, flors, fulles i altres petits elements són molt realistes, mentre que la resta del fons està fet amb traços. Això li permet transmetre la bellesa dels detalls i al mateix temps les primeres impressions generals característiques de l'impressionisme.
Recomanat:
Dats interessants sobre les pintures. Obres mestres de la pintura mundial. Pintures d'artistes famosos
Moltes pintures conegudes per una àmplia gamma de coneixedors de l'art contenen fets històrics entretinguts de la seva creació. La "Nit estrellada" de Vincent van Gogh (1889) és el cim de l'expressionisme. Però el mateix autor la va classificar com una obra extremadament infructuosa, ja que el seu estat d'ànim en aquell moment no era el millor
Literatura xinesa: una breu excursió a la història, gèneres i característiques de les obres dels escriptors xinesos contemporanis
La literatura xinesa és una de les formes d'art més antigues, la seva història es remunta a milers d'anys. Es va originar a l'era llunyana de la dinastia Shang, simultàniament amb l'aparició dels anomenats peròs, "paraules adivinadores", i al llarg del seu desenvolupament ha anat canviant constantment. La tendència en el desenvolupament de la literatura xinesa és contínua, fins i tot si els llibres van ser destruïts, certament va seguir la restauració dels originals, que es consideraven sagrats a la Xina
Caracterització de Taras Bulba a través dels ulls dels nostres contemporanis
Taras Bulba és una figura molt colorida. És l'heroi de l'obra homònima de Gogol. Qui és ell? Heroi o sàdic? Un patriota o només un pare irresponsable? És difícil per a un adolescent modern entendre això, i per a nos altres, amb la nostra percepció invertida del segle XXI, també
Artistes ucraïnesos dels segles XVIII, XIX, XX i contemporanis, les seves pintures
En els darrers anys, s'han publicat molts treballs científics i de divulgació científica, en els quals, en un grau o un altre, els autors cobreixen l'evolució de la cultura artística ucraïnesa, en particular, la formació de diverses associacions de la intel·lectualitat artística d'Ucraïna. No obstant això, la necessitat d'una consideració detallada dels processos evolutius de formació i desenvolupament de diversos moviments artístics i pintures ucraïneses segueix sent rellevant
Quines són les pintures sobre l'hivern dels artistes russos? Com era l'hivern a les pintures dels artistes russos?
Un lloc especial a les belles arts l'ocupen les pintures sobre l'hivern d'artistes russos. Aquestes obres reflecteixen la plenitud de la bellesa serena de la natura russa, revelant la seva magnificència
