Artista Oleg Kulik: biografia, pintures, fets interessants de la vida, fotos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Al centre de Nova York, fa 22 anys, un home nu amb corretja es llança als transeünts. Uns anys més tard, als anys 90, també intenta ser diputat del Govern i participar en les eleccions des del Partit dels Animals. És cert que els documents signats amb empremtes d'animals i insectes marcits no s'accepten per algun motiu. Aquesta persona destacada és l'artista Oleg Kulik, que rep invitacions a exposicions a Europa i Amèrica gràcies a les seves actuacions extremadament originals.

Infància

Kíev. 1961 El 15 d'abril a les tres del matí, com a Leonardo da Vinci, va néixer Oleg Kulik.

Els seus pares eren estrictes, el nen assistia a seccions educatives, cercles. Es van minimitzar els contactes amb els companys fora de l'escola, gairebé es van excloure les passejades. Fins ara, Oleg recorda les lliçons d'anglès com el pitjor de la vida, malgrat que la seva mare era professora d'aquesta disciplina i francès. Fins i tot aleshores, a Oleg va néixer un esperit rebel i anhelava deixar la casa dels seus pares el més aviat possible.

Joven

Oleg Kulik va rebre la seva educació secundària especialitzada al Geological Exploration College, que es va graduar amb honors. Després d'acabar els seus estudis, va anar a Kamtxatka, després a Sibèria. A més, per consell del camarada Mikhail Shtikhman, va anar a Torzhok. En un sentit creatiu, Oleg en aquell moment es veia a si mateix com una figura literària. Turmentat pel somni d'escriure una història sobre la vida en un poble remot, s'instal·la en un poble anomenat Konopad. Oleg va viure en aquest lloc durant dos anys. Durant aquest temps, va escriure una, segons la seva opinió, una bona història sobre el seu pare, va cremar la resta. Allà es va interessar pel modelatge, va triar la direcció del cubisme i s'hi va desenvolupar.

Professor

Per consell d'un ésser estimat, l'Oleg va portar escultors eminents a Moscou per a un judici. Era l'any 1981, al poble on vivia Kulik, el poeta Strakhov i la seva dona es van instal·lar. Va treballar com a model de moda i tenia contactes en el món de l'art. Per la seva recomanació, armat amb una bossa d'escultures, Oleg Borisovich va aparèixer davant el cap de la Casa d'Art Popular. Llavors Vasily Patsyukov va ser el responsable. Va ser ell qui el va presentar a Boris Orlov. Segons Patsyukov, era el millor escultor de Moscou en aquella època. Oleg, quan va visitar per primera vegada el taller de l'escultor, va quedar sorprès pel seu talent, el taller està ple d'obres incomprensibles en forma de llaunes, peces, fragments i soques. Així es van conèixer. Kulik i Borisov parlaven sovint. Durant aquest període, Oleg va revisar la seva visió de la creativitat en general. I va començar la formació com a figura de l'art contemporani. El més important, segons la seva opinió, en qualsevol obra és l'estat de l'artista durant el procés.creant una obra d'art. Copiar els clàssics és una tonteria. El futur de la creativitat està en crear quelcom nou, a través de l'expressió individual. Aquest període va ser un punt d'inflexió en la biografia d'Oleg Kulik.

Transparència

A la dècada de 1980, Oleg Borisovich va a pagar el seu deute amb la seva terra natal. Ell mateix anomena aquest període de vida aïllament. En el cap del creador apareix una idea formalitzada de la fugacitat del temps. L'exèrcit, amb la seva dura moral i brutícia interna, va deixar una empremta en l'obra de Kulik. El 1989, va iniciar una nova ronda de les seves activitats. Perspex va caure accidentalment a les mans de l'artista. Durant deu anys després, va crear figures transparents. Van néixer figures tallades, es va estudiar la refracció de la llum. Gràcies al seu treball amb el vidre, Oleg Borisovich es va adonar que fins i tot un material transparent, com si invisible, canvia l'espai al voltant, però no canvia la visió del món. Aquesta idea va dominar la seva obra durant molt de temps. Des de fa deu anys, l'artista Kulik ha estat buscant formes de vidre perfectes, creant figures i composicions.

Una de les obres famoses d'aquell període és "Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde". Aquesta obra era un taüt de vidre. A dins hi havia un taüt de fusta, més petit. Al seu torn, està ple de fulls de manaments bíblics. L'artista va ruixar la composició amb paneroles mortes.

Al cap d'un temps, en Kulik torna a la realitat pensant que no ha trobat la forma adequada d'expressió personal. El país estava en la voràgine de la Perestroika, l'artista ja tenia trenta anys.

Primera actuació

Va arribar la glòriaOleg Borisovich Kulik després de la primera actuació del "gos". Moscou, 1994. A l'estudi creatiu de Marat Gelman, la porta d'entrada s'obre i un home nu amb una corretja vola cap als sorpresos transeünts, l' altre extrem de la corretja l'agafa el company Alexander Brener. L'actuació anava dirigida a l'home comú com a recordatori de la natura salvatge que s'amagava dins. Oleg va s altar al capó dels cotxes que passaven, va espantar els conductors. Va "atacar" un periodista suec que va publicar un article sobre Rússia com un "país amb una moral salvatge" (Oleg la va mossegar en un esclat creatiu). Malgrat el salvatgisme de la situació, l'atenció del públic se centra en el fet que una persona nua (com un animal) està essencialment indefensa. Les crítiques estaven dividides. Els partidaris de Kulik van assenyalar que va ser el primer a integrar la bèstia i l'home d'aquesta manera. Aquestes accions no es van organitzar abans, Oleg Borisovich va ser anomenat un creador de moda i avantguardista. Amb l'artista "home i gos" Kulik va viatjar per Europa i Amèrica, el tema no el va deixar marxar durant tretze anys.

Zuric

Un dia, uns amics van decidir fer una broma a l'artista. Hem trobat en algun lloc un formulari del Kunsthaus de Zuric. Van fer una còpia de la invitació amb una sol·licitud per mostrar l'"home-gos" a Suïssa. La signatura de Bice Kuriger, responsable de l'exposició, es va copiar amb èxit i no va generar cap dubte a Kulik.

En arribar a Suïssa, després d'haver visitat el museu, l'Oleg, és clar, va endevinar que l'havien jugat. No van saber parlar d'ell i no es van preparar per a la seva arribada. Després de riure amb els seus amics d'una excel·lent broma, va decidir, tanmateix, fer una demostració de l'"home-gos" també allà.

1995, Kunsthaus. Sobre aixòParal·lelament, a les sales del museu es va celebrar l'exposició “Signes i meravelles”. Han arribat experts europeus. L'artista nu Oleg Kulik es va encadenar a l'entrada del vernissage i no va deixar entrar gent a l'exposició. Va tornar a mossegar la dona (va resultar ser la dona d'un dels ambaixadors), va cometre diversos actes vandàlics, propis d'un gos de passeig. L'Oleg va sortir del museu en un cotxe de policia.

El públic europeu va reaccionar ambiguament a l'actuació. Es deia el Cèrber solitari. Una foto d'Oleg Borisovich Kulik en el paper de quatre potes va circular pels mitjans de comunicació. En una trobada periodística estrangera, Kulik va rebre el sobrenom de gos boig.

Festa dels animals

Entre persones creatives i actives, es va posar en marxa el projecte Turnkey Party. En el seu marc, l'artista avantguardista crea la Festa dels Animals i se n'autonomina representant. El missatge principal del Partit dels Animals és aturar les atrocitats humanes. En el debat preelectoral dels partits, l'autor va murmurar en comptes de parlar humà. Bèsties proclamades iguals a l'home.

Interpol

1996, Estocolm. Es va crear el programa "Casa de gossos". L'autor de les actuacions, l'artista Kulik, va ser convidat a tots els països europeus amb les seves obres. Suècia, com a país sense violència, va quedar sorprès pel comportament de Kulik a l'exposició. La policia se'l va emportar, l'artista va tornar a mossegar algú. Em van obligar a escriure una explicació sobre la violència contra els visitants de l'exposició. També va danyar part de l'exposició del museu.

No amb una paraula, sinó amb un cos

1996, Moscou. El nou treball d'Oleg Kulik ha passat a formar part de la campanya electoral. Recollida de signatures de l'electorat en suport del candidat a diputats ilactància materna alhora. Es va col·locar una cotilla amb sis imitacions de pits de truja al cos de l'artista ia la gent se'ls va donar vodka.

Durant aquest període, la intel·lectualitat creativa de Rússia aspirava a Occident, va intentar treballar a partir de les peticions d'especialistes estrangers. L'obra va ser valorada universalment, no tenint antecedents nacionals. L'artista Kulik, gràcies a les seves actuacions, s'ha convertit en un dels artistes més famosos de Rússia. Encara que inicialment Oleg tenia previst acabar la seva carrera amb una actuació. L'obra de l'artista és original i original, la demostració de la igu altat de l'home i l'animal ha portat l'èxit. El final de l'"època de la zoofrènia" a l'obra de Kulik va arribar quan se li va ocórrer la idea de treure el dit i donar-lo de menjar a un gos en públic. Mai va tenir el coratge de fer això, així que es va decidir acabar amb l'home-gos.

Museu Zoològic

2002, Moscou. L'exposició de Kulik dins del projecte del Museu va tornar a impressionar el públic amb la seva originalitat. L'artista va crear persones de peluix. Als cubs de vidre hi havia un jugador de tennis, un artista i un astronauta.

La jugadora de tennis de peluix va ser creada per recordar a l'espectador la feminitat eterna. Molts observen una clara semblança amb Anna Kournikova. La figura està feta en moviment, sorprenentment clara i creïble. El cabell i les dents del peluix són reals, la pell està feta de cera, de manera que té un aspecte lleugerament transparent i airejat. L'obra encarna fragilitat i alhora rigidesa, una angoixa d'esportista. Es demostra la doble naturalesa de la dona: bellesa i agressivitat (cicatrius al cos).

L'astronauta semblava un nadó ambcordó umbilical. La seva mirada és oberta i ingènua, com la d'un nen.

Regina

Molt més tard, després d'una llarga pausa, l'artista Oleg Kulik inaugura l'exposició "Marcs". Aquest projecte va comptar amb cinc obres de l'artista. La primera exposició són dos marcs de fusta a l'entrada de l'exposició. Tenen miralls incorporats. La persona que entra esdevé com un passadís, que observa des de dins. El sentit sagrat d'aquesta obra és netejar l'espai dins d'un mateix. Els reflexos al mirall es repeteixen sense parar. Una persona només es veu dins dels miralls i ningú més.

La següent exposició és un home representat envoltat de llums de vidre amb espelmes amb foc viu. Hi ha una ombra dins del fons ardent, la mà està aixecada, com si fes un llançament. El significat de l'obra és que una persona s'unta amb les seves passions. A dins hi ha foscor, tot i que tot al voltant és brillant, bonic i fa olor a religió.

L'exposició central de l'exposició és "Plaça Negra". Aquesta obra repeteix la plaça de Malèvitx, però està emmarcada en un marc blanc. El més important, segons Oleg Kulik, és el marc de la imatge. A dins hi ha buit i foscor, però al voltant és pur i blanc. El marc simbolitza l'esperança, la salvació de les persones dins de la plaça. Tota l'exposició es va crear per revelar el significat d'aquest marc.

Madonna

L'artista va treballar en aquesta peça durant molt de temps. Es van modelar més de sis-cents ninots, amb diferents caps i vestits, màscares i faldilles. Oleg Borisovich es va aturar al final en un simpletriangle i bola. Petites figures de titelles emmarquen el contorn de la Mare de Déu amb el Nen. L'art de Kulik és transmetre al públic el missatge de la lleugeresa i la infància. L'artista parla aquí de la joventut, que vindrà a l'abisme negre per reflexionar sobre l'estructura del món.

Les petites figuretes al voltant de Madonna estan enviant clarament un missatge a Pussy Riot. Segons l'artista, no va intentar provocar un escàndol, això és una eina, una imatge i no l'essència.

Cúpula

La geometria de la cúpula repeteix el temple del segle II a Capadòcia. L'artista va repetir amb precisió la ubicació de les figures dins de la cúpula. Kulik va fer una foto de la cúpula dins del temple amb un flaix i va rebre una imatge sense les cares dels sants. Així, el turment i el sofriment en nom de la fe van ser esborrats, només va quedar la geometria pura.

La idea principal de l'obra és la religió al món modern. Sense sang, ulls plorosos. Al centre de l'exposició hi ha un buit negre. El quadrat al voltant simbolitza la terra. El cercle és el símbol del cel. Segons l'autor, només quedava una closca de l'antic cristianisme espiritual. El canelobre s'atura darrere d'ell, sembla que sempre ha estat al centre del vestíbul.

Seguidors

L'any 2007 va aparèixer el grup d'art "War". Juntament amb un altre equip de Bombila, van fer moltes accions. El tema principal del qual, a diferència d'Oleg Kulik, és la política. Algunes de les actuacions d'aquests equips són francament impactants i recorden escenes de pel·lícules per a adults. La majoria de les accions es van celebrar a l'estudi del soterrani de Podmoskovny Lane. Kulik els comptaamb un talent extraordinari i orgullós de tenir grups que el segueixen.

La història d'un home que es va clavar pels genitals a la plaça Roja tampoc s'apaga. Es diu Peter Pavlensky, un artista també de Kíev. La primera acció es va anomenar "Shov". Pavlenski es va tancar la boca amb fils durs. L'acció va tenir lloc amb el teló de fons de la catedral de Kazan a Sant Petersburg. Amb les seves accions, Peter va protestar contra l'arrest de Pussy Riot. Va mostrar la intimidació de la societat i una demostració de la posició de l'artista a la Rússia moderna. Després de l'acció, Pavlensky va ser portat a veure un psiquiatre, que el va deixar anar després d'assegurar-se que el pacient estava mentalment sa.

Família

La infantesa d'Oleg Borisovich Kulik va ser pròspera, la família no era pobre. Els pares ocupaven bons llocs a l'època soviètica. El desig de l'art era inherent en ell des de la infància. Les instal·lacions utilitzaven mobles nous comprats pels pares i les revistes estrangeres de la mare.

La primera dona de Kulik va ser Lyudmila Bredikhina. Es van conèixer quan l'Oleg vivia al poble. Lyudmila va viatjar pel desert amb el seu primer marit, ja tenien un fill de quatre anys. Quan l'Oleg se la va emportar, tenia 20 anys. Mila va compartir els interessos de l'artista en el camp de l'art contemporani, va ajudar a unir-se a la multitud de l'underground de Moscou. Va ser ella qui em va convèncer per canviar la literatura per l'escultura al començament de la meva carrera. L'esposa va participar en totes les actuacions de l'artista.

En els darrers anys, l'artista baralla s'ha tornat més tranquil. Les pintures d'Oleg Kulik han adquirit un significat més profund. En els últims anys, va viatjar molt, va visitar el Tibet, es va inspirarCultura oriental i meditació. Avui dia, aquest artista passa molt de temps a casa amb una família la composició de la qual ha canviat. Està format per la seva dona Anastasia i la seva filla Frosya, que aquest any compliran set anys.

En tancament

L'art modern sempre ha provocat molta controvèrsia al seu voltant. Cridant, inesperat, obert a tot allò inusual, sorprèn a la gent més sovint del que els fa admirar. No obstant això, la gent continua anant a les exposicions d'Oleg Kulik, la crítica admira les obres o, al contrari, és negativa. Les pintures de Kulik es continuen exposant arreu del món.

A la dècada de 1990, quan el país s'estava enfonsant gradualment, Oleg Borisovich va aconseguir fer un gran avenç en l'art i esdevenir una estrella mundial. Durant la Perestroika i els brillants anys 90, les idees de Kulik no tenien molta demanda, la gent estava ocupada per sobreviure. Però l'artista s'ha guanyat un nom i gaudeix d'un gran èxit en el món modern de l'art. La inauguració del Winzavod més popular va començar amb la seva exposició. Oleg Borisovich és un dels directors de l'esdeveniment artístic anual "Archstoyanie", és el creador del cartell de la campanya de Ksenia Sobchak.