2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El nom d'Ivan Ivanovich Shishkin és conegut per a tothom des de la infància: és la seva imatge que es mostra a l'embolcall dels caramels dels óssos al bosc. A més d'aquesta obra destacada, el pintor té desenes d' altres que pengen a les parets dels millors museus del món.
Ivan Ivanovich Shishkin: pintures amb títols situats a la Galeria Tretiakov
"Bosc de pins. Bosc de pal a la província de Vyatka”, “Bosc caducifoli”, “Bosc d'avets”, “Alzines. Vespre”, “Pins il·luminats pel sol”, “Alzines”, “Al bosc de la comtessa Mordvinova. Peterhof”, “Estany al Parc Vell”, “Segol”, “Matí en un bosc de pins”, “Migdia. Als afores de Moscou, "Un passeig pel bosc" és només una petita però digna col·lecció d'obres del gran artista realista rus. Així és Ivan Ivanovich Shishkin. Pintures amb títols, per una quantitat de dotze quadres, es troben a les instal·lacions de la Galeria Tretiakov, que turistes d'arreu del món busquen visitar i moscovites, veritables coneixedors de l'art.
Matí al bosc de pins
Als anys 80-90 del segle XIX es van pintar les pintures més famoses de Shishkin. Amb els noms, l'artista era senzill, però alhora original: no escollia epítets ni metàfores, perquèque el significat del llenç seria doble. "Matí en un bosc de pins" és un clàssic del paisatge realista rus. Mirant el llenç, és difícil entendre que no es tracta d'una fotografia, sinó d'una pintura: Shishkin va transmetre tan hàbilment el joc de llums i ombres, així com les activitats dels seus personatges principals: una óseta amb tres cadells. Al desert fosc del bosc, un raig de sol aleatori que travessa les gruixudes copes dels arbres és un indicador de l'hora del dia, en aquest cas, el matí.
El treball de la pintura va tenir lloc l'any 1889. Shishkin va ser assistit per l'artista Savitsky, que inicialment va insistir en la seva autoria de les figures dels óssos. Tanmateix, el col·leccionista Tretyakov va esborrar la seva signatura i va ordenar que la pintura es convertís en una creació plena d'Ivan Shishkin. Els historiadors de l'art han demostrat que "Un matí en un bosc de pins" va ser escrit des de la vida. El pintor va escollir durant molt de temps un animal que podria esdevenir un símbol del bosc rus: un senglar, un alce o un ós. Tanmateix, a Shishkin li van agradar menys els dos primers. A la recerca d'óss ideals i d'un bosc adequat, va viatjar per tota la província de Vyatka i, després d'haver conegut una família bruna, el va completar de memòria. Van passar quatre anys des del moment de la idea fins a la finalització completa del treball sobre el llenç, i avui "Matí en un bosc de pins" ostenta a la Galeria Tretiakov, com altres quadres de l'artista Shishkin (no hi ha problemes amb els noms, totes les obres estan signades).
Al nord salvatge
Mirant aquest quadre més famós, hom recorda involuntàriament les estrofes del poema de Lermontov, que són una continuació d'aquest paisatge de Xixkin: “… Un pi es troba sol sobre un cim nu,I adormit, balancejant-se i amb neu solta, va vestida com una túnica. L'obra es va preparar per al cinquantè aniversari de la mort de Mikhail Yurievich i es va convertir en una digna il·lustració d'una col·lecció dels seus poemes. Algunes altres pintures d'Ivan Shishkin (amb títols) també s'inclouen als llibres de ficció, cosa que demostra la inestimable contribució del pintor al desenvolupament de l'art rus del segle XIX.
L'artista Byalynitsky-Birulya va apreciar molt la pintura "Al nord salvatge" i va comentar que Lermontov estaria encantat de veure una il·lustració tan digna per al seu poema. Com un poeta amb paraules, així amb un pinzell amb pintura, el pintor transmet l'estat d'ànim, en aquest cas, pensatiu i una mica trist. El motiu de la solitud és evident: a la vora del penya-segat s'alça un pi, llunyà de la resta del bosc, les branques del qual són pesades per la neu acumulada. Davant hi ha un avenc blau, a d alt hi ha un cel clar però trist del mateix color. La neu blanca pura, que ocupa un terç de la imatge, brilla amb els raigs del sol, però no està destinada a fondre's aviat, perquè les condicions meteorològiques al nord salvatge són molt dures.
Segol
Aquesta obra mestra, coneguda per molts coneixedors de la pintura des de la infància, va ser pintada l'any 1878. El quadre "Rye" transmet l'amplitud de la terra russa i l'ànima d'una persona russa: dos terços de la tela està ocupada per un cel blau amb núvols baixos blancs com la neu, i la resta de l'espai és un camp de sègol reservat, en alguns llocs on broten pins alts. Aquest arbre s'ha convertit per sempre en un símbol de la terra russa. Mirantal quadre "Rye", hom recorda involuntàriament versos de la poesia d'O. Mandelstam: "I el pi arriba a l'estrella…". Si el poeta hagués viscut mentre es pintava el quadre, Xixkin segurament hauria manllevat aquesta estrofa. Les imatges amb els noms d'aquest pintor transmeten la senzillesa, l'amabilitat i la profunditat de la seva ànima, però el concepte de l'obra es fa evident després d'un examen llarg i atent. No hi ha res de majestuós i intrigant en el títol “Rye”, com sembla a primera vista, però un cop mirades els majestuosos pins que s'aixequen com a herois, tens la impressió que aquests arbres són una mena de protector dels camps de sègol i tota la terra russa.
Nen italià
Ivan Shishkin va ser l'artista més il·lustrat del realisme rus, per la qual cosa va considerar que era el seu deure representar sobre el llenç no només paisatges, sinó també retrats, dels quals no n'hi ha tants a la col·lecció del pintor. No obstant això, el talent de l'autor no es redueix per això: val la pena fer una ullada a l'obra "Italian Boy". Es desconeix l'any en què es va pintar el retrat, però probablement Ivan Ivanovich el va crear a l'última època de la seva obra. Es poden localitzar característiques similars amb un autoretrat, en el qual va treballar el mateix Shishkin el 1856. Les pintures (amb títols), la majoria de paisatges, es troben a la Galeria Tretiakov i altres institucions estatals autoritzades, però el destí del "nen italià" segueix sent desconegut.
Desforestació
Arbres abatuts: un fet freqüent que representavaXixkin Ivan Ivanovich Quadres amb els noms "Bosc de pins", "Trons. El poble de Konstantinovka a prop de Krasnoe Selo" i "Tallar el bosc" ho demostren de la millor manera possible. L'última obra de l'autor és la més famosa. Shishkin va treballar a "La tala del bosc" el 1867 durant un viatge a Valaam. La bellesa de la pineda, majestuosa i indefensa, era sovint representada per Ivan Ivanovich en llenços, i el moment en què demostra les conseqüències de la invasió de les terres verges per part de l'home és especialment tràgic. El que espera a la resta dels arbres que hi ha al fons és conegut pel mateix Shishkin, però les soques tallades a l'arrel evoquen la malenconia i testimonien la superioritat de l'home sobre la natura.
Recomanat:
Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors
El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular
A. G. Venetsianov: pintures amb noms i descripcions
Com es defineix més sovint l'obra d'un artista rus amb un cognom sonor Venetsianov? Les pintures que representen escenes de gènere de la vida camperola s'anomenen l'inici del gènere domèstic en la pintura, un fenomen que finalment prosperarà a l'època dels Vagabunds
Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pintures amb noms de paisatges marins
En aquest article coneixeràs la biografia i l'obra del pintor marin més gran de tots els temps. Podeu considerar les pintures més populars d'Aivazovsky. Les fotografies amb títols es presenten al text
Adolf Hitler: pintures amb noms, fotos de quadres de Hitler
Se sap que Hitler estava fascinat per les fotografies, però encara estava més interessat en la pintura. La seva vocació eren les belles arts. A Adolf li agradava molt dibuixar
Pintures prerrafaelites amb noms. Temes de les pintures prerrafaelites
A partir de la dècada de 1850, a Anglaterra es va començar a desenvolupar una nova direcció en la poesia i la pintura. Es deia "prerrafaelites". Aquest article presenta les idees principals de la comunitat artística, els temes de l'activitat creativa, les pintures prerrafaelites amb noms