2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'artista Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) és un dels pintors marins més grans de tots els temps, un poeta de l'element aigua, que va deixar una empremta important en la història de la pintura russa. "El mar és la meva vida", va dir Aivazovsky. Les imatges amb els noms de les extensions marines fascinen l'espectador pel seu realisme. L'artista s'anomena el geni inimitable dels paisatges marins, l'autor d'uns 6.000 quadres, molts dels quals es van destinar a la caritat.
La vida d'un pintor marí inimitable
L'artista va néixer el 17 de juliol de 1817 a la ciutat de Feodosia en la família d'un empresari armeni que aviat va fer fallida. Les belleses urbanes de les costes de suau pendent predeterminaven tot el seu futur. La infància del nen va passar en la pobresa, però a una edat jove Ivan va mostrar habilitats en la música i el dibuix. Inicialment, el futur artista va estudiar en una institució parroquial armènia, després al gimnàs de Simferopol.
El 1833, Aivazovski es va convertir en estudiant de l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg, on més tard va estudiar a la classe de paisatge amb M. N. Vorobyov. El paper predeterminat de l'artista va ser la visita als francesosl'artista F. Tanner, que té habilitats especials per representar l'aigua. L'artista va notar el talent del jove i el va portar a ell, on va compartir les seves tècniques i habilitats.
1837 es va convertir en un any decisiu en l'activitat creativa. En aquest moment, sovint va començar a sonar el nom de l'únic pintor marí Aivazovsky. Les pintures amb els noms "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) i "Sea Coast" (1840) van ser reconegudes pels professors de les acadèmies, per les quals l'artista va rebre una medalla.
Des de 1840, va visitar molts països on va treballar activament, com a resultat de la qual cosa es va fer popular. Després de tornar, Aivazovsky va ser traslladat a la seu naval principal i també va rebre el títol d'acadèmic de l'Acadèmia de les Arts. Més tard, va visitar activament països europeus, on va contemplar les extensions del món i va obtenir noves impressions.
El 1847, l'artista va ser admès a les files de membres honoraris de l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg. Al llarg de la seva vida, Aivazovsky va obrir una escola d'art, una galeria d'art, va fer més de 120 exposicions.
Habilitat i creativitat del geni de l'element mar
La majestuositat i l'emotivitat de les batalles navals s'expressen molt clarament a l'obra d'Aivazovsky. Potser això es deu a l'observació fenomenal de l'artista, perquè mai va pintar un quadre de la natura, sinó que només va prendre notes i notes. "Els moviments dels dolls vius són esquitius per al raspall", va dir Aivazovsky. Les pintures amb els noms "Batalla de Chesme" i "La novena onada", plagada d'un cicle d'accions, només emfatitzen la peculiaritat de l'artista d'observar i, posteriorment, reproduir els esdeveniments.
Velocitat de treball increïble
La inusualitat de l'artista es pot rastrejar no només en l'observació, sinó també en la velocitat d'execució. Només Ivan Aivazovsky podria fer molta feina en tan poc temps. Pintures amb els noms "Paisatge del mar Negre" i "Storm" que l'artista va crear en només 2 hores, i fent el treball amb una mena de tècnica. Particularment impressionants són les batalles navals representades al llenç, la trama de les quals es percep en una respiració. El drama es converteix en una expressió de la calidesa espiritual de la llum, que emfatitza l'estil inusual. Mirant les creacions del mestre, sents literalment aquesta rapidesa i remolí d'ones. La transferència de l'estat d'ànim de les ones del mar procedeix amb una lleugera dualitat de silenci i ràbia. L'èxit significatiu del mestre rau en la transferència de realisme del que està passant, perquè només un geni pot representar la composició emocional de l'element marí d'aquesta manera.
Les creacions més populars de l'artista
Durant les reformes dels anys seixanta i setanta, l'art va florir. Aquesta època es considera l'època de màxima esplendor de la cultura artística, just quan Aivazovsky estava creant. Els quadres amb els noms "Tempesta de nit" (1864) i "Tempesta al mar del Nord" (1865) es consideren els més poètics. Penseu en dues de les pintures més famoses d'Aivazovsky. Les fotos amb noms es presenten a continuació.
La novena onada (1850)
L'artista va dedicar 11 dies a aquesta pintura. Inicialment, Nicolau I va comprar l'obra per a l'ermita. El 1897, el llenç va ser traslladat al Museu Estatal Rus. L'obra "Núvols sobre el mar, calma" també es troba a l'estat rusmuseu a Sant Petersburg.
"Núvols sobre el mar, calma" (1889)
Mirant la superfície del mar, la majestuositat dels núvols i l'espai aeri, podem veure com de polifacètic és l'espectre lumínic. La llum en les seves obres no és sinó un símbol de vida, esperança i eternitat. Veiem com d'únices són les creacions del mestre. Aquest artista segueix sent el més famós i preferit entre el públic fins avui.
Recomanat:
Artista Shishkin: pintures amb noms
El nom d'Ivan Ivanovich Shishkin és conegut per a tothom des de la infància: és la seva imatge que es mostra a l'embolcall dels caramels dels óssos al bosc. A més d'aquesta obra destacada, el pintor té desenes d' altres que pengen a les parets dels millors museus del món
Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors
El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular
A. G. Venetsianov: pintures amb noms i descripcions
Com es defineix més sovint l'obra d'un artista rus amb un cognom sonor Venetsianov? Les pintures que representen escenes de gènere de la vida camperola s'anomenen l'inici del gènere domèstic en la pintura, un fenomen que finalment prosperarà a l'època dels Vagabunds
Cherkashin Nikolai Andreevich, escriptor de paisatges marins: biografia, creativitat
Nikolai Cherkashin és un famós escriptor rus de paisatges marins. Les seves novel·les es van publicar a l'època soviètica, quan eren sobretot ficció i fins i tot obres fantàstiques. Després del col·lapse de la Unió Soviètica, Cherkashin es va interessar pel periodisme. Va publicar una sèrie de llibres dedicats a la tràgica figura de l'almirall Kolchak, va explorar el misteri de l'enfonsament del submarí "Kursk"
Pintures prerrafaelites amb noms. Temes de les pintures prerrafaelites
A partir de la dècada de 1850, a Anglaterra es va començar a desenvolupar una nova direcció en la poesia i la pintura. Es deia "prerrafaelites". Aquest article presenta les idees principals de la comunitat artística, els temes de l'activitat creativa, les pintures prerrafaelites amb noms
