A. G. Venetsianov: pintures amb noms i descripcions

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Com es defineix més sovint l'obra d'un artista rus amb un cognom sonor Venetsianov? Les pintures que representen escenes de gènere de la vida camperola s'anomenen l'inici del gènere domèstic en la pintura, un fenomen que finalment floriria a l'era dels Vagabunds.

Però la magnitud del talent artístic de Venetsianov, l'escala de la seva personalitat humana va tenir un gran impacte en el desenvolupament de les belles arts russes no només en el marc d'una direcció de gènere. Això es fa especialment notable quan es miren de prop els seus llenços.

"Retrat de la mare" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov va néixer l'any 1780 en una família de comerciants de Moscou amb avantpassats de Grècia. A Rússia, van rebre el sobrenom de Veneziano, convertit més tard en cognom rus. Quan Alexei es va interessar pel dibuix, els seus estudis no van semblar una cosa seriosa als seus pares. Potser per això no va rebre una educació artística regular. Es creu que va rebre el primer coneixement sobre la tècnica de la pintura del "oncle" -educador, i la principal font d'educació artística que va rebre Venetsianov són les pintures de vells mestres als museus i les creacions de pintors moderns a salons i galeries.

El gènere principal de la pintura russa d'aquella època era un retrat, per tant, la primera experiència pictòrica de Venetsianov que coneixem pertany a aquest gènere. Aquest és un retrat de la mare: Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Es nota com el jove de vint-i-dos anys encara no té habilitats per pintar, com li costa transmetre volum, aire i llum. Però també és visible una altra cosa: la seva capacitat per transmetre diferents textures de teixit, la confiança suficient en el dibuix. I el més important, va aconseguir transmetre els sentiments del seu model: certa vergonya i tensió de la mare pel seu paper inusual i la seva actitud tendra cap a ella.

Autoretret (1811)

Després de 1802, Venetsianov es va traslladar a Sant Petersburg, on va intentar fer-se un nom i començar a guanyar-se la vida amb la pintura. Aviat es va veure obligat a entrar al servei d'un funcionari menor a l'oficina de correus. Una feliç oportunitat li va permetre conèixer el famós retratista V. L. Borovikovsky (1757-1825), que apreciava molt les pintures de Venetsianov i es va convertir en el seu mentor tant en la professió com en la vida. Potser a causa de la seva influència, Venetsianov va demanar a l'Acadèmia de les Arts el títol oficial de pintor. Segons la carta de l'Acadèmia, el sol·licitant havia de presentar el seu treball. Amb aquesta finalitat, Venetsianov pinta un autoretrat.

A aquesta imatge ja és visible alt nivell d'habilitat tècnica de l'artista. Es tracta d'una obra precisa i veraç d'un autèntic realista, desproveït de tocs romàntics i embelliments. També es va apreciar molt la profunditat psicològica de la imatge creada per l'artista. Hi ha un enfocament atent en el treball i un sentiment d'autoestima clarament sentit.

Venetsianov va ser definit pel Consell de l'Acadèmia de les Arts com a "nomenat", un dels nivells de qualificació formal de l'artista, que va permetre obtenir el títol d'acadèmic després de completar la tasca assignada pel Consell. Venetsianov es converteix en acadèmic després de pintar un determinat retrat de K. I. Golovachevsky.

"El graner" (1821)

Poc després de rebre el títol d'acadèmic de pintura, Venetsianov abandona inesperadament la capital i el servei i s'instal·la a la seva finca Safonkovo a la província de Tver. Aquí crea les seves obres més significatives, dedicades a la poetització de la vida camperola.

Abans de començar a treballar en el quadre "El graner", l'artista va ordenar als seus serfs que desmuntessin la paret frontal d'un gran graner on s'emmagatzemava el gra. Es va proposar transmetre una perspectiva lineal i una profunditat, semblants a les que el van impactar en els quadres del pintor francès François Granet. A més de la imatge de l'habitació que s'endinsa en la distància, sorprenent per a aquella època, impressiona la composició acuradament ajustada de les figures de camperols i animals congelats en diverses postures. Estan plens d'un significat antic i d'una poesia sorprenent.

La pintura va ser molt apreciada per l'emperador Alexandre I, que la va comprarde l'artista, regalant també a l'autor un anell amb un diamant. Això va facilitar una mica la seva situació financera.

"A les terres cultivables. Primavera” (dècada de 1820)

Moltes pintures d'Alexei Gavrilovich Venetsianov estan plenes de secrets i misteris que encara estan fora del control dels professionals i aficionats a la pintura. Així és un petit llenç (65 x 51 cm) amb un títol gairebé Botticelli i un so poètic a la mesura de les grans obres mestres del Renaixement. Es creu que aquesta pintura forma part d'un cicle dedicat a les estacions.

L'escena del treball camperol apareix com una acció plena de significat sagrat i còsmic. La figura d'una jove que anava a treballar dur, vestida amb les seves millors robes, un nen a la vora del camp, fent que la trama sembli una icona de la Mare de Déu, la figura mirall d'una altra pagesa sortint al fons. - tot està ple de misteris. El paisatge és ple de significació i gran senzillesa, contra la qual tenen lloc aquests esdeveniments ordinaris i alhora majestuosos. Alexey Venetsianov, les pintures del qual són difícils d'atribuir a un gènere determinat, és considerat un dels fundadors del paisatge poètic rus.

Reapers (dècada de 1820)

Però el retrat segueix sent el gènere principal per a Venetsianov, i la tasca principal que resol és l'expressió d'un interès genuí i un respecte per aquells a qui retrata. L' alta habilitat pictòrica, combinada amb el laconisme i la sofisticació de la composició, millora la impressió que té Venetsianov en l'espectador. Les imatges, la descripció del contingut de les quals pot encaixar en algunes frases, sorprenen amb profunditat iversatilitat, fins i tot si els seus herois són simples pagesos.

De la mà del segador, que es va aturar un minut a descansar, dues papallones es van asseure. Un nen els mira per sobre de l'espatlla, hipnotitzat per la seva bellesa. L'artista va pintar gairebé un enganxament: sembla que ara les ales lleugeres aletejaran i desapareixeran amb la calor de l'estiu. Els personatges principals són igual de reals: les seves cares, les seves mans, la roba. Els sentiments expressats per la jove i el nen també semblen reals, i el més important, pots sentir com els admira Venetsianov.

El matí de la patrona (1823)

El paper de Venetsianov com a fundador de la diversitat de gènere en la pintura russa és innegable. Un dels primers va intentar cridar l'atenció sobre la bellesa especial de la natura russa, obrint el camí per als futurs paisatgistes brillants: Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Al retrat, va mostrar personatges principals completament inusuals: gent de la gent. Però la poetització del gènere quotidià va ser un fenomen especialment innovador.

Es creu que el mestre va fer de la seva dona Marfa Afanasyevna i les seves noies serventes les heroïnes de la seva pintura. Això explica la sensació de calor que impregna aquest llenç. No hi ha enfrontaments entre l'amfitriona i els seus servents forçats; és més com una escena familiar en què les noies tenen la seva pròpia dignitat i bellesa tranquil·la. L'entorn té un paper igualment important a la imatge: el farciment de l'interior pintat amb amor i, el que és especialment sorprenent, la llum suau, però que omple tot.

Zakharka (1825)

Els nens pagesos són personatges freqüents en retrats i pintures de gènere que va pintar Venetsianov. Les pintures "El pastor adormit", "Això és el sopar del pare", "El pastor amb banya" representen nens no com a querubins incorpóreos d'icones i pintures clàssiques: són herois de ple dret amb el seu propi caràcter, que experimenten fortes emocions que són part de l'harmonia del nostre món. Així és Zakharka, el protagonista de la pintura de Venetsianov. Amb els noms i les descripcions d'aquestes obres de l'artista, es fa evident la seva vocació de professor, que va deixar empremta en la pintura russa.

Va pensar en el destí dels nens talentosos nascuts com a serfs quan va veure un nen del pati que intentava dibuixar alguna cosa amb guix en una pissarra. Aviat va néixer "l'escola Venetsianov". A més d'ensenyar les habilitats pròpies de la professió d'artista, va donar aixopluc als nens pagesos, els va alimentar i beure i va intentar redimir molts d'ells a la llibertat. Entre els estudiants de Venetsianov hi ha el brillant Grigory Soroka i uns 70 artistes, molts dels quals es van graduar a l'Acadèmia de les Arts de Moscou. Les activitats de l'escola van continuar davant l'oposició dels acadèmics oficials, que no van honrar a Venetsianov amb el títol de professor de pintura.

"A la collita. Estiu” (182?)

La seva vida no es pot dir despreocupada, sempre ha estat plena de feina i problemes. El seu final també va ser tràgic i inesperat: Alexei Gavrilovich va morir el 1847, quan els cavalls enganxats al seu vagó de sobte es van espantar i es van emportar, i ell, intentant aturar-los, va caure a la carretera.

Home a la terra,l'harmonia de la seva relació amb la natura, amb el món sencer que l'envolta és el tema principal de l'artista Venetsianov, la principal essència i valor de la seva herència, cosa per la qual el seu nom és venerat pels coneixedors i amants de la pintura russa. El quadre que representa un segador amb el rerefons d'un paisatge rus reconeixible, que alhora té un significat còsmic, és un dels cims de l'obra del gran pintor rus.