Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular. Van néixer les primeres pintures del realisme socialista.

Funcions d'estil

El focus principal era la trama, que implicava l'espectador, evocava un sentiment de pertinença i compassió. Gràcies a la resposta emocional i la senzillesa, les pintures són comprensibles i properes a tots els espectadors. En els personatges de les teles, els amants de l'art es reconeixen. Tanmateix, l'art sempre ha estat un mitjà poderós per influir en les ments, per tant, al màximutilitzats per les autoritats per assolir els seus propis interessos. Tot i que l'existència de la llibertat d'expressió no es va discutir, tanmateix, els objectes d'art van servir principalment per promoure les idees comunistes, i només llavors - per al gaudi estètic de l'audiència. L'objectiu de la pintura era representar la grandesa de la classe obrera, la inevitabilitat d'un futur brillant i feliç i la superioritat de la societat sobre l'individu.

El concepte de realisme social implicava la transformació de la vida de les persones segons els principis dels ideals comunistes. Les seves característiques principals eren:

• pathos;
• nacionalitat;
• positiu, alegria;
• Inseparabilitat de l'individu de la societat.

L'estil va durar fins a mitjans dels anys 80 del segle passat.

Comunitats d'artistes

Com que la manifestació de la individualitat no va ser benvinguda i la situació financera dels ciutadans soviètics no afavoria l'adquisició d'objectes d'art, l'estat es va convertir en el principal client i consumidor de la creativitat artística. La cultura no va servir més que una manera de difondre la propaganda soviètica. La dura realitat va obligar els artistes a crear només el que necessitaven els funcionaris. Aquesta regla es va estendre al tema, la tècnica i la forma de la imatge. Tot i que les ordres no eren directes i els mestres teòricament podien crear ells mateixos, hi havia una censura progovernamental que prenia decisions sobre el destí d'un llenç concret. Aquesta autoritat va decidir quins artistes i pintures del realisme socialista assistiran a l'exposició,la feina de qui animar, i de qui - la culpa. Sovint en aquest paper eren els anomenats crítics professionals. Van pronunciar el veredicte, que ja s'havia pronunciat als més alts esglaons del poder. En aquells dies, hi havia moltes comunitats d'art, però a poc a poc van ser forçades i destruïdes per l'Associació d'Artistes de la Rússia Revolucionària, que va rebre totes les ordres estatals. Les trames creades per l'Associació eren senzilles, sense pretensions i entenedores per a tothom. Va ser aquesta estètica la que va establir les bases del realisme social.

Els altres estils no són reclamats. Encara que els artistes podien treballar en diferents direccions, romanien invisibles per a l'espectador. De tant en tant, els mestres s'unien en comunitats, però aquestes associacions eren de curta durada.

Funcions d'estil

Les pintures del realisme socialista soviètic sovint variaven en escala i abast. Els paisatges d'orientació horitzontal personificaven extensions russes. Molts artistes d'aquesta època van utilitzar el majestuós paisatge panoràmic per representar el líder.

Un altre tret característic de les pintures a l'estil del realisme socialista va ser l'apoteosi. Les teles apoteòtiques es van pintar a partir d'esdeveniments històrics i escenes de la vida quotidiana. Sens dubte, els llenços demostraven abundància, un sentiment d'alegria i pertinença, un sentit de la plenitud de la vida i esperances complertes. Per exemple, el quadre socialista realista "A la bassa" (a la foto de sota), de J. Romas, representa una vida quotidiana senzilla sense embelliment. Combina amb èxit l'eternitat del paisatge ruspintura, la imatge d'una regió serena i elements d'una pintura de gènere, tan popular a l'art soviètic dels anys 1940-1950.

També en pintura i pintures del realisme socialista s'utilitza àmpliament la tècnica de la hiperbolització. Les teles representen edificis gegants, industrialització. Les principals característiques inclouen el gegantisme, l'exageració de volums i les escales. Van fer que la imatge fos més densa, pesada i material.

El monumentalisme es reflecteix en tot, fins i tot en els bodegons banals. A les taules es representa l'abundància, grans trossos de carn, peix, carcasses senceres d'ocells, verdures, grans copes per beure. A les belles arts es valorava tot allò pesat, massiu, gran. Els atletes es dibuixaven siluetes femenines poderoses, corpulents. Aquesta tècnica estava pensada per encarnar la força, l'omnipotència i la vitalitat.

A les pintures del realisme socialista sovint hi ha un vector futurista: els llenços representen un futur comunista pròsper. Així, en la ment de les masses, les autoritats van intentar arreglar la idea de la inevitabilitat de la victòria del socialisme. L'emfatització de l'estil propi de l'artista es va suprimir de totes les maneres possibles. Es creia que l'estil personal impedeix que el mestre sigui sincer. La paradoxa de l'art socialista va ser que el totalitarisme retratava la humanitat, la cura de les persones des de la perspectiva de construir un món nou. Al mateix temps, l'art alternatiu va demostrar la individualitat, la personalitat i la humanitat d'un ciutadà individual.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - un dels millors representants dels mestres de l'èpocarealisme social. Els crítics van prendre les seves primeres obres amb fred, però l'artista no es va rendir. Una pintura destacada del realisme socialista (a la foto de sota) és el famós llenç "Pa", que va rebre el premi Stalin. Altres obres de l'autor, "A l'inici", "Primavera", "Núvia" - també van rebre notes altes i es van guanyar l'amor de la gent.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - l'autor del famós quadre "Un altre cop el diu". Les pintures d'aquest artista del realisme socialista són reconeixibles i estimades per moltes generacions. El pare de l'autor, un pintor d'icones hereditari, el germà gran de Fiódor, Vasily, també va ser pintor d'església a la llum de la lluna. Gràcies al seu talent, el jove artista Fiódor Reshetnikov es va guanyar el dret d'anar a una expedició polar com a artista-reportista. Després del viatge, el jove es va fer famós i popular.

Arkady Plastov

Arkadi Plastov, artista popular de l'URSS, també va néixer en una família de pintors d'icones. Va rebre la seva educació artística a Moscou, i després va tornar al seu poble natal de Prislonikha, a la regió d'Uliànovsk. La seva obra es caracteritza per la imatge de la vida rural soviètica embellida. Tanmateix, una certa artificialitat dels personatges està en harmonia amb l'habilitat de l'autor. Per regla general, els personatges eren persones reals, veïns del poble de l'autor.

Ilya Mashkov

Els pinzells d'Ilya Mashkov pertanyen a exemples de realisme social com ara"Livadia Peasant Resort", "Dona de granja col·lectiva amb carbasses", "Noia d'una plantació de tabac", "Pa soviètic", "Menjar de Moscou". L'artista va néixer en una família de petits comerciants. Els pares no van pensar en la carrera del seu fill, i després de graduar-se a l'escola, el nen es va convertir en aprenent en una botiga de queviures. Aquí va començar a dibuixar signes i es va interessar per les belles arts. Ilya es va graduar a l'escola d'art, va fundar la famosa associació d'art "Jack of Diamonds", va ser un honorable treballador de les arts de la RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - un destacat pintor, artista gràfic, escultor i professor soviètic. Les pintures del realisme socialista en la seva actuació s'omplen de llum, calidesa, els sentiments humans i les emocions s'hi llegeixen clarament. L'artista va crear pintures d'estil romàntic, paisatges, dibuixos sociopolítics, il·lustracions en llibres infantils.

Les imatges del realisme socialista són un producte natural de la seva època. Va ser descartat als anys 90 per f alta d'estètica, però ara torna a tornar. Els coneixedors de l'art, farts de la subtil elegància i la complexitat de les formes, busquen l'autenticitat, les seves arrels pròpies, nostàlgics del passat, que sembla no tan llunyà. El començament del segle XX va estar ple d'esdeveniments i es va fer extremadament fructífer en termes de creativitat. Les pintures mostraven la vida popular, la natura i els esdeveniments socials d'una manera rica i sincera.