Pintures prerrafaelites amb noms. Temes de les pintures prerrafaelites

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A partir de la dècada de 1850, a Anglaterra es va començar a desenvolupar una nova direcció en la poesia i la pintura. Es deia "prerrafaelites". Aquest article presenta les idees principals de la comunitat artística, temes d'activitat creativa, pintures prerrafaelites amb noms.

Qui són els prerrafaelites?

En un esforç per allunyar-se de les avorrides tradicions acadèmiques i de l'estètica realista de l'època victoriana, un grup d'artistes va crear el seu propi moviment artístic. Va penetrar gairebé totes les esferes de la vida, va donar forma al comportament i la comunicació dels seus creadors. Tant la direcció de l'art com els seus representants-pintors portaven el mateix nom: els prerrafaelites. Les seves pintures van demostrar una relació espiritual amb el primer Renaixement. De fet, el nom de la confraria parla per si sol. Els pintors es van interessar pels creadors que van treballar abans de l'apogeu de Rafael i Miquel Àngel. Entre ells hi ha Bellini, Perugino, Angelico.

La direcció desenvolupada durant la segona meitat del segle XIX.

Pujada

Abans de la dècada de 1850 tot era anglèsl'art estava sota l'ala de la Reial Acadèmia de les Arts. El seu president, Sir Joshua Reynolds, com qualsevol altre representant d'una institució oficial, es mostrava reticent a acceptar innovacions i no encoratjava els experiments dels seus estudiants.

Al final, un marc tan ajustat va obligar a diversos pintors amb opinions similars sobre l'art en general a unir-se en una confraria. Els seus primers representants van ser Holman Hunt i Dante Rossetti. Es van conèixer en una exposició a l'acadèmia i durant la conversa es van adonar que les seves opinions són molt semblants.

Rossetti estava pintant "La joventut de la Mare de Déu" en aquell moment, i Hunt el va ajudar a completar-lo no amb un fet, sinó amb una paraula. Ja l'any 1849, el llenç es va exposar a l'exposició. Els joves van coincidir que la pintura moderna anglesa no està passant pel millor període de la seva història. Per tal de reviure d'alguna manera aquesta forma d'art, calia tornar als orígens preacadèmics, a la senzillesa i la sensualitat.

Representants clau

Inicialment, la Germandat Prerrafaelita, les pintures de la qual van donar nova vida a la cultura britànica, estava formada per set persones.

1. Holman Hunt. Va viure una llarga vida, es va mantenir fidel a les seves opinions sobre l'art fins a la seva mort. Esdevingué autor de diverses publicacions que parlen dels membres de la confraria i descriuen les pintures dels prerrafaelites. Entre les pintures famoses del mateix pintor hi ha "L'ombra de la mort" (una pintura religiosa que representa Jesús), "Isabella i l'olla de Basil" (basada en el poema de John Keats), "El boc expiatorio" (escrita enbasat en històries bíbliques).

2. John Mille. Conegut com l'estudiant més jove de l'Acadèmia de les Arts, que més tard en va ser el president. Joan, després d'un llarg període de treball a l'estil prerrafaelita, va renunciar a la confraria. Per alimentar la seva família, va començar a pintar retrats per encàrrec i ho va aconseguir. Les obres més destacades són "Crist a la casa dels pares" (una pintura religiosa plena de símbols de la vida futura i la mort de Crist), "Ofèlia" (escrita a partir d'un episodi de "Hamlet"), "Bompolles de sabó" (una pintura del darrer període de la creativitat, es va fer famosa com a sabó publicitari).

3. Dante Rossetti. Les pintures estan plenes del culte a la bellesa i l'erotisme d'una dona. La seva dona Elisabet es va convertir en la musa principal del pintor. La seva mort va assolar Dante. Va posar tots els seus manuscrits amb poemes al seu taüt, però uns anys més tard, un cop recuperat, va aconseguir l'exhumació i els va treure de la tomba. Obres famoses: "Beata Beatrice" (representa l'esposa de Dante, que es troba entre la vida i la mort), "Proserpina" (antiga deessa romana amb una magrana a les mans), "Verònica Veronesa" (un llenç simbòlic que reflecteix el procés creatiu).

4. Miquel Rossetti. El germà de Dante, que també va estudiar a l'acadèmia. Però al final, va escollir per ell mateix el camí de crític i escriptor. Les pintures dels prerrafaelites van ser analitzades repetidament per ell. Va ser el biògraf del seu germà. Va formular els conceptes principals de la direcció.

5. Thomas Woolner. Va ser escultor i poeta. En els seus primers treballs va donar suport a les idees dels prerrafaelites,es va dirigir a la natura i va tenir en compte detalls menors. Va publicar els seus poemes a la revista de la fraternitat, però després es va allunyar de les seves idees generals i es va concentrar en les formes clàssiques.

6. Frederic Stephens. Artista i crític d'art. Molt aviat es va desil·lusionar amb el seu talent com a pintor i es va centrar en la crítica. Considerava la seva missió explicar al públic els objectius de la confraria i glorificar les pintures dels prerrafaelites. Diverses de les seves pintures han sobreviscut: "El marquès i Griselda", "Mare i nen", "La mort del rei Artús".

7. James Collinson. Era creient, així que pintava quadres sobre temes religiosos. Va abandonar la comunitat després que la pintura de Millet fos criticada a la premsa i titllada de blasfema. Entre les seves obres hi ha "La Sagrada Família", "La renúncia a Isabel d'Hongria", "Les germanes".

Els prerrafaelites, les pintures dels quals van causar molta controvèrsia, tenien diverses persones amb idees afins. No formaven part de la confraria, però es van adherir a les idees bàsiques. Entre ells hi ha l'artista L. Alma-Tadema, el dissenyador F. M. Brown, el pintor W. Deverell, la brodadora M. Morris, l'il·lustrador A. Hughes i altres.

Crítica en l'etapa inicial

Inicialment, les pintures prerrafaelites van ser rebudes amb força per la crítica. Eren com una alenada d'aire fresc. Tanmateix, la situació va augmentar després de la presentació a la llum de diverses pintures religioses, escrites en contradicció amb els cànons.

En concret, el quadre "Crist a la casa dels pares" de Millet. El llenç representa un escenari ascètic, un graner, prop del qual hi pastura un ramat d'ovelles. La Mare de Déu està dempeusagenollat davant el petit Jesús, que es va fer mal el palmell amb un clau. Millet va omplir aquesta imatge de símbols. Una mà sagnant és un signe d'una futura crucifixió, un bol d'aigua portat per Joan Baptista és un símbol del baptisme del Senyor, un colom assegut en una escala s'identifica amb l'Esperit Sant, ovella amb una víctima innocent.

Els crítics van qualificar aquesta pintura de blasfema. El diari The Times va batejar el llenç com una rebel·lió en l'art. Altres, assenyalant la comparació de la sagrada família amb la gent comuna, van caracteritzar l'obra de Millet com a indignant i repugnant.

També va ser atacat el quadre de"L'Anunciació" de Rossetti. El pintor va marxar dels cànons bíblics, vestint la Mare de Déu amb roba blanca. A la tela, es representa com espantada. El crític F. Stone va comparar el treball dels prerrafaelites amb l'arqueologia inútil.

Qui sap com hauria evolucionat el destí de la confraria si el crític John Ruskin, l'opinió del qual era considerada per tothom, no hagués sortit del seu costat.

Influència d'una persona amb autoritat

John Ruskin va ser un historiador de l'art i va escriure més d'un treball científic abans de familiaritzar-se amb l'obra dels prerrafaelites. Quina va ser la seva sorpresa quan es va adonar que tots els pensaments i idees reflectits en els seus articles trobaven el seu lloc als llenços de la confraria.

Ruskin va defensar la penetració en l'essència de la natura, l'atenció als detalls, el despreniment dels cànons imposats i la representació de les escenes com haurien de ser. Tot això estava inclòs al programa dels prerrafaelites.

Un crític ha escrit diversos articles per aThe Times, on va elogiar el treball dels artistes. Va comprar alguns dels seus quadres, donant suport als creadors tant moralment com econòmicament. A Ruskin li agradava la nova i inusual manera de pintar pintures a l'oli. Els prerrafaelites van crear posteriorment diversos retrats del seu protector i mecenes.

Parcel·les de pintures

Al principi, els artistes es van dedicar exclusivament a temes de gospel, centrant-se en l'experiència dels creadors del primer Renaixement. No van intentar executar el quadre segons els cànons de l'església. L'objectiu principal era traslladar el pensament filosòfic al llenç. Per això les pintures dels prerrafaelites són tan detallades i simbòliques.

"Youth of the Virgin Mary" de Rossetti estava força en línia amb les demandes de l'època victoriana. Representava una noia modesta sota la supervisió de la seva mare. Normalment es representava llegint, però Dante posava una agulla a les mans de la Mare de Déu. Va brodar un lliri a la tela, símbol de puresa i puresa. Les tres flors de la tija són el Pare i el Fill i l'Esperit Sant. Fulles de palmera i espines amb espines: les alegries i els dolors de Maria. No hi ha objectes, colors ni accions sense sentit a la imatge; tot està dissenyat per indicar un significat filosòfic.

Una mica més tard, els artistes prerrafaelites, les pintures dels quals van cridar l'atenció del públic, van començar a recórrer als temes de la desigu altat humana ("Lady Lilith"), l'explotació de les dones ("Awakened Shame"), l'emigració ("Adéu"). a Anglaterra").

Un paper important en l'obra de la confraria van tenir les pintures basades en obres de poetes i escriptors anglesos. Els pintors es van inspirar en les obres de Shakespeare, Keats i l'italià DanteAlighieri.

Imatges femenines

El tema de les pintures amb personatges femenins entre els prerrafaelites és força divers. Estaven units només en una cosa: la bellesa femenina regnava als seus llenços. Les dames eren representades invariablement belles, tranquil·les, amb un toc de misteri. Hi ha diferents trames: una maledicció, la mort, l'amor no correspost, la puresa espiritual.

Molt sovint es planteja el tema de l'adulteri, on una dona s'exposa sota una llum impropia. Per descomptat, suporta un sever càstig per la seva acció.

Les dones solen sucumbir a la temptació i la voluptuositat en les pintures dels prerrafaelites ("Proserpina"). Però també hi ha una trama inversa, on un home és el culpable de la caiguda d'una dona (com a les pintures "Marianne", "Modèstia despertada").

Models

Bàsicament, els artistes van triar familiars i amics com a models per als seus quadres. Rossetti escrivia sovint amb la seva mare i la seva germana ("Joves de la Mare de Déu"), però també va recórrer als serveis de la seva amant Fanny ("Lucretia Borgia"). Mentre Elizabeth, la seva estimada dona, va estar viva, el seu rostre va agafar imatges femenines.

Effie Grey, dona de Millais i exmarit de Ruskin, apareix a la pintura Release Order i als retrats de John.

Annie Miller, la promesa de Hunt, ha posat per a gairebé tots els artistes de la fraternitat. Està representada als llenços "Helena de Troia", "Modèstia despertada", "Dona de groc".

Paisatges

Els paisatges només els van pintar alguns artistesindicacions. Van deixar les parets de les oficines i van treballar a l'aire lliure. Això va ajudar els pintors a capturar fins a l'últim detall, les seves pintures es van convertir en perfectes.

Els prerrafaelites van passar hores a la natura, per no perdre's ni un detall. Aquest treball va requerir una paciència titànica i la capacitat de crear. Probablement, per les peculiaritats del programa de direcció, el paisatge no s'ha estès tant com altres gèneres.

Els principis de dibuixar la natura es reflecteixen més plenament a "English Shores" de Hunt i "Autumn Leaves" de Millet.

Descomposició

Després de diverses exposicions reeixides, la confraria prerrafaelita va començar a ensorrar-se. El seu amor comú per l'edat mitjana no va ser suficient. Cadascú buscava el seu camí. Només Hunt es va mantenir fidel als principis d'aquesta direcció fins al final.

La certesa va arribar el 1853, quan Millais va ser membre de la Royal Academy. Finalment, la confraria es va trencar. Alguns es van allunyar de la pintura durant molt de temps (per exemple, Rossetti es va dedicar a escriure).

Malgrat el cessament real de l'existència, els prerrafaelites com a direcció van actuar durant algun temps. Tanmateix, la manera d'escriure les imatges i els principis generals estaven una mica distorsionats.

Prerrafaelites tardans

Entre els artistes de l'etapa tardana hi ha Simeon Solomon (l'obra reflectia l'essència del moviment estètic i els motius homosexuals), Evelyn de Morgan (pintada sobre temes mitològics, per exemple, "Ariadne auf Naxos"), l'il·lustrador HenryFord.

Hi ha molts altres artistes que es van veure influenciats per les pintures prerrafaelites. Les fotos d'alguns d'ells apareixien sovint a la premsa britànica. Aquests són Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton i altres.

Significat

El prerrafaelitisme s'anomena gairebé la primera direcció artística d'Anglaterra, que es va fer famosa a tot el món. Cada crític o profe té la seva pròpia opinió i el dret a valorar l'obra dels pintors. Sens dubte, només una cosa: aquesta tendència ha penetrat en tots els àmbits de la societat.

Ara s'estan replantejant moltes coses. S'estan escrivint noves obres científiques, per exemple, "Prerrafaelites. Vida i obra en 500 quadres". Algú arriba a la conclusió que els representants d'aquesta tendència es van convertir en els precursors dels simbolistes. Algú parla de la influència dels prerrafaelites en els hippies i fins i tot en John Tolkien.

Pintures d'artistes exposades als principals museus de Gran Bretanya. Contràriament a la creença popular, les pintures prerrafaelites no es conserven a l'Ermita. L'exposició de pintures es va mostrar per primera vegada a Rússia l'any 2008 a la Galeria Tretiakov.