2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
"Retrat dels Arnolfinis" és una pintura molt interessant. A partir d'un petit quadre fet per Jan van Eyck, podeu aprendre moltes coses interessants. Aquest pintor podria seduir amb la seva habilitat no només un artista, sinó també un filòsof pensador.
"Retrat dels Arnolfini" és considerada una de les obres més complexes presentades a la pintura del Renaixement del Nord per l'escola occidental. Hi ha molt de misteri en aquesta imatge. Us presentem l'obra de van Eyck "Retrat dels Arnolfinis". En trobareu una descripció en aquest article. Però primer, diguem algunes paraules sobre l'artista que va crear aquesta obra mestra.
Una mica sobre Jan van Eyck
El seu nom és Jan van Eyck (anys de vida - 1385 (presumiblement) - 1441). Aquest pintor representa el període del primer Renaixement. Jan van Eyck és un mestre de retrats que va completar més de 100 composicions diferents sobre temes religiosos. Va ser un dels primers artistes que va utilitzar pintures a l'oli en la seva obra. A continuació hi ha un retrat d'un desconegut. Va ser escrit l'any 1433. Presumiblement es tracta d'un autoretrat. La pintura es troba a la National Gallery de Londres.
No sabem la data exacta de naixement de Jan van Eyck. Se sap que va néixer a la ciutat de Maaseik, al nord dels Països Baixos. El futur mestre va estudiar amb Hubert, el germà gran, amb qui va treballar junts fins al 1426. Va començar la seva carrera a la cort dels comtes de l'Haia. Des de 1425, Jan van Eyck és el cortesà i pintor de Felip III el Bo, duc de Borgonya. Va apreciar el talent d'aquest pintor i va pagar generosament la seva obra.
Es considera que Van Eyck va inventar les pintures a l'oli, encara que només les va millorar. No obstant això, va ser després d'ell que l'oli va obtenir el reconeixement universal, i aquesta tècnica es va convertir en tradicional als Països Baixos. Va venir d'allà a França i Alemanya, i després a Itàlia.
Ara tornem al quadre "Retrat dels Arnolfini", que va glorificar l'artista i encara causa polèmica. Ara és, com el retrat d'una persona desconeguda, a Londres, a la National Gallery.
Nom de la pintura
El seu nom era inicialment desconegut, només cent anys després el vam reconèixer gràcies a un llibre d'inventari. Sonava així: "Un gran retrat d'Hernoult le Fin en una habitació amb la seva dona". Se sap que Hernoult le Fin és la forma francesa del cognom Arnolfini (italià). Els seus portadors són una gran família de bancs i comerciants que tenia una sucursal a Bruges en aquell moment.
Qui hi ha a la imatge?
S'ha consideratdurant molt de temps que el llenç representa a Giovanni Arolfini amb la seva dona anomenada Giovanna Chenami. Tanmateix, el 1997 es va establir que la parella només es va casar el 1447, és a dir, 13 anys després de l'aparició del quadre i 6 anys després de la mort de l'artista van Eyck.
Avui es creu que aquesta imatge representa l'Arnolfini amb la seva antiga dona, o el seu cosí amb la seva dona. Aquest germà era un comerciant italià de Lucca. Va viure des de 1419 a Bruges. Van Eyck va pintar el seu retrat, cosa que suggereix que aquest home era amic de l'artista.
Però no podem dir amb certesa qui està representat exactament a la pintura de van Eyck. Molts fan broma sobre això sobre el que es representa a la pintura "Retrat de la parella Arnolfini" Putin (Arnolfini realment té una semblança exterior amb ell).
No obstant això, deixem les bromes de banda i continuem amb la descripció d'aquest llenç.
Temps de creació del llenç
El quadre "Retrat dels Arnolfini" va ser pintat a Bruges l'any 1434. En aquella època, aquesta ciutat era un important centre comercial a través del qual comerciava tot el nord d'Europa. Aquí es van portar pells i fusta d'Escandinàvia i Rússia, espècies, catifes, seda es van portar d'Orient a través de Venècia i Gènova, i taronges, figues, llimones de Portugal i Espanya. La ciutat de Bruges era un lloc ric.
Roba de dona
La parella Arnolfini representada a la imatge era rica. Això es nota sobretot enroba. La dona està representada amb un vestit adornat amb pell d'ermini. Té un tren llarg que algú hauria d'haver portat mentre caminava. Amb un vestit d'aquest tipus, només era possible moure's amb una habilitat especial adquirida en cercles aristocràtics.
Veste l'home de la furgoneta pintant Eyck
El marit està representat amb un mantell, que està retallat, i possiblement folrat, amb sable o visó, amb una escletxa als costats, que li permetia actuar i moure's amb llibertat. Les sabates de fusta mostren que aquest home no pertany a l'aristocràcia. Per no embrutar-se al fang del carrer, els senyors anaven en llitera o a cavall.
Moda de Borgonya
A Europa en aquella època hi havia una moda borgonya seguida de la parella Arnolfini. Això va ser degut a la forta influència cultural i política del Ducat de Borgonya. No només la roba femenina, sinó també masculina a la cort de Borgonya era extravagant. Els homes portaven barrets de cilindre i enormes turbants. Les mans del nuvi, com les de la núvia, estan ben cuidades i blanques. Les seves espatlles estretes indiquen que va aconseguir una posició a la societat de cap manera amb força física.
Mobiliari de l'habitació
El comerciant estranger representat a la tela vivia amb un luxe aristocràtic a Bruges. Tenia un mirall, un canelobre, catifes orientals. La part superior de la finestra de la casa està vidriada i hi ha taronges cares a la taula.
No obstant això, van Eyck ("Retrat dels Arnolfini") va retratar una habitació estreta d'estil urbà. L'entorn està dominat pel llit, com és habitual en totes les cambres urbanes. El teló es va aixecar sobre ella durant el dia, iva rebre convidats a la mateixa habitació, asseguts al llit. Va baixar a la nit i va aparèixer una "habitació dins d'una habitació", un espai tancat.
Detalls de l'interior de l'habitació
Representant l'interior, van Eyck el pinta com una cambra nupcial. Afegeix molts significats ocults gràcies a la representació realista dels objectes de l'habitació a la pintura "Retrat dels Arnolfinis". Els símbols que hi figuren són nombrosos.
Així, per exemple, el símbol de l'ull que tot ho veu de Déu és un mirall rodó que reflecteix les figures de dues persones que no són visibles per a l'espectador, però que estan presents a la sala.
Les taronges a l'ampit de la finestra i la taula baixa insinuen una felicitat celestial. La caiguda està simbolitzada per una poma. La llei altat significa un gos petit. Les sabates són un símbol d'amor i devoció dels cònjuges. El rosari és un símbol de pietat i el pinzell és un signe de puresa.
Una espelma a l'aranya, encesa durant el dia, simbolitza la presència mística de l'Esperit Sant a la cerimònia. A la paret es llegeix una inscripció, que l'artista destaca intencionadament: "Jan van Eyck era aquí". Així, s'explica que aquest pintor feia el paper de testimoni en l'antic costum holandès del compromís no a l'església, sinó a casa seva.
Aquesta pintura és una prova visual de la cerimònia del casament. A més, podem dir que és un certificat de matrimoni. Després de tot, la signatura a la paret del fons documenta la presència d'un testimoni, en el paper del qualpintor. Aquest quadre és un dels primers en art, signat per l'autor.
Alguns detalls de la imatge femenina
La núvia porta un vestit festiu i luxós a la tela. Només a partir de mitjans del segle XIX es va posar de moda un vestit de núvia blanc. El seu ventre arrodonit, segons alguns investigadors, no és un signe d'embaràs. Ell, juntament amb un petit cofre, molt estret, correspon a la idea de l'estàndard de bellesa que existia en aquella època (a l'època gòtica tardana).
La quantitat de matèria que porta aquesta dona també correspon a la moda que imperava en aquella època. Aquest és només un gest ritual, segons els investigadors. Es pretenia, d'acord amb l'actitud davant el matrimoni i la família, denotar la fertilitat. Al cap i a la fi, el quadre "Retrat dels Arnolfini" va ser pintat per l'artista amb motiu del casament de la parella representada en ell. Tanmateix, la posició de la mà de la dona sobre el llenç fa pensar en la possibilitat del seu embaràs, tot i que es pot suposar que amb aquest gest només va aixecar la vora del vestit.
Matrimoni de la mà esquerra
No es pot descartar que en el cas d'Arnolfini fos necessari un contracte matrimonial, ja que és evident que la imatge tracta de l'anomenat "matrimoni de la mà esquerra". Veiem a la tela que el nuvi agafa la mà de la núvia amb l'esquerra, i no amb la dreta, segons l'exigència del costum. Aquests matrimonis es van celebrar entre cònjuges desiguals d'estatus social i es van practicar fins a mitjans del segle XIX.
Una dona normalment venia d'una classe baixa. Ellahaurien d'haver renunciat als drets d'herència per a la seva descendència i per a ells mateixos. A canvi, la dona va rebre una certa quantitat després de la mort del seu marit. El contracte de matrimoni, per regla general, es va emetre el matí següent al casament. Per tant, el matrimoni va començar a anomenar-se morgànic (de la paraula alemanya "morgen", que significa "matí").
Recomanat:
Retrat en l'art de Rússia. Retrat de belles arts
En aquest article considerarem un retrat en l'art de Rússia. El valor d'aquest gènere rau en el fet que l'artista intenta transmetre amb l'ajuda de materials la imatge d'una persona real. És a dir, amb l'habilitat adequada, podem familiaritzar-nos amb una determinada època a través d'una imatge. Continua llegint i coneixeràs les fites en el desenvolupament del retrat rus des de l'edat mitjana fins a l'actualitat
Retrat de gènere en l'art. El retrat com a gènere de belles arts
Retrat - una paraula d'origen francès (retrat), que significa "representar". El gènere del retrat és un tipus de belles arts dedicats a transmetre la imatge d'una persona, així com un grup de dues o tres persones sobre tela o paper
Retrat de Caterina 2. Fedor Stepanovich Rokotov, retrat de Caterina II (foto)
Catherine 2 és un dels governants més influents de la història de l'Imperi Rus, la imatge del qual com a dona forta i poderosa monarca va interessar als representants de l'art del segle XVIII i es representa a la pintura com la personificació de l'època
Tropinin, retrat de Puixkin. V. A. Tropinin, retrat de Pushkin: descripció de la pintura
Aquest article explica la història de la creació i el destí d'un dels retrats més famosos del gran poeta rus Alexander Sergeevich Pushkin del talentós retratista rus Vasily Andreevich Tropinin
Descripció del retrat de Khabarov "Retrat de Mila", escrit el 1974
El nom complet de la pintura és "Retrat d'una noia en una butaca", va ser escrit l'any 1974 per l'artista Khabarov Valery Iosifovich. L'autor és conegut no només a Rússia, sinó també a França, Itàlia, Alemanya i els EUA. L'artista va néixer l'any 1944, el 4 d'agost, a la ciutat de Michurinsk, regió de Tambov