Tropinin, retrat de Puixkin. V. A. Tropinin, retrat de Pushkin: descripció de la pintura

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El destí de qualsevol pintura que ens cridi l'atenció a les galeries d'art i als museus sempre és interessant. De particular curiositat, és clar, són els retrats. Al cap i a la fi, representen persones que van viure o viuen ara amb el seu propi caràcter, el seu propi destí, l'esperit dels quals va ser capturat i immortalitzat en el llenç per l'artista. Tant si es tracta d'una persona desconeguda per a nos altres o famosa, sempre és curiós endinsar-se més en el destí tant del mestre que va crear l'obra mestra com de la persona representada a la imatge.

Avui el retrat d'A. S. Pushkin estarà al centre de la nostra atenció. Tropinin Vasily Andreevich es va convertir en un dels molts artistes que va capturar el gran poeta rus en un llenç. Com es va desenvolupar el destí i el camí creatiu de l'artista abans d'aquest conegut? En quines circumstàncies es va pintar el retrat i on és ara? Anem a descobrir-ho.

Unes paraules sobre l'artista

El lloc de naixement de Vasily Tropinin, considerat amb raó un dels retratistes més destacats de la seva època a Rússia, és el poble de Karpovo, província de Novgorod. Paradoxalment, però el pare de Tropinin era un serf del comte Minich, i quan la seva filla - Natalya AntonovnaMinich - es va convertir en l'esposa del comte Carrot, el jove artista va ser transferit com a dot al nou propietari.

Quan el comte Morkov va enviar Tropinin a Sant Petersburg per estudiar pastisseria, va assistir en secret a conferències a l'Acadèmia de les Arts. El seu talent innat per a la pintura va contribuir al fet que Tropinin pogués ser voluntari a l'Acadèmia. Tanmateix, mai va rebre una educació i va haver d'anar amb el seu mestre a Ucraïna.

A poc a poc, va atreure cada cop més l'atenció del públic amb el seu treball veritablement talentós. Finalment, el 1823, va quedar lliure, va rebre el títol d'acadèmic i va començar la seva vida a Moscou, no lluny del pont Bolxoi Kamenny. Va ser allà on Tropinin va pintar un retrat de Puixkin, que més tard es va convertir en una de les imatges més famoses del poeta.

Camí de la creativitat

Les primeres obres de Tropinin es caracteritzen per la intimitat d'imatges, una gamma de colors suau, però alhora molt experimentada, que utilitzava per dibuixar esbossos-retrats dels seus mestres: la família Carrot.

En les obres del període 1820-1830. es pot veure la claredat escultòrica dels volums, la caracterització enèrgica i atenta de la maqueta, el so ple de color que Tropinin va començar a utilitzar. El retrat de Puixkin, que fa referència a aquest període, només demostra totalment tot el que s'ha dit anteriorment.

A les pintures dels anys 1830-1840. hi ha un augment de les característiques del gènere, una complicació de la composició. Tropinin presta molta atenció a diversos detalls, cosa que contribueix a la creació d'imatges nítides i típiques dels seus contemporanis. Obresd'aquella època també es caracteritzen per tendències exteriorment romàntiques, la majoria no característiques de la seva obra.

L'objectiu principal de l'artista era mostrar la tipicitat dels personatges representats per ell, transmetent l'atractiu interior i no mostrant la seva pertinença evident a una classe determinada. Dibuixant persones concretes, va intentar mostrar tot allò que era típic de la gent d'aquest cercle. Aquesta és la imatge "Lacemaker", impregnada de sinceritat i calidesa de sentiments per a una persona senzilla de la gent.

Els dibuixos preparatoris, en els quals va treballar l'artista Tropinin en el procés, també són artísticament valuosos. Les seves pintures van tenir un paper important en el desenvolupament de l'art democràtic rus del segle XIX i en la formació de les tradicions artístiques de Moscou.

Història de la creació del retrat

Se sap que el mateix Puixkin no era molt aficionat a posar per als artistes. És per això que hi ha poques imatges del poeta escrites des de la natura. Tanmateix, després del seu retorn de l'exili de Mikhailovsky, al final del cas decembrista, es van pintar dos retrats d'aquest tipus el 1827, que més tard es van convertir en clàssics de la pintura russa i les millors imatges de Puixkin. El primer va ser pintat per O. A. Kiprensky, i V. A. Tropinin, el retrat del qual de Puixkin és reconegut com la imatge més realista, va crear el segon.

Contràriament a la versió popular, el retrat va ser pintat per ordre del mateix poeta, i no pel seu amic Sergei Alexandrovich Sobolevsky, que volia rebre un retrat de Puixkin en la seva forma habitual abans de marxar, i no íntegrament. vestit. Això va quedar clar a partir de la carta de Sobolevski,publicat el 1952, que deia que el poeta va encarregar en secret un quadre i el va regalar a un amic.

Va ser fàcil decidir sobre l'elecció de l'artista, ja que Vasily Andreevich ja era conegut com un excel·lent retratista en aquella època. Tanmateix, en el procés de treball, es va haver d'abandonar la idea original, que contradeia el sistema habitual, ben establert, del qual Tropinin era partidari. La versió final del retrat de Puixkin no representava la facilitat íntima i la naturalitat de la persona que posava, com volia Sobolevski, sinó el desordre poètic amb el qual sovint s'associa la inspiració en l'art romàntic. El significat interior profund i la intensitat creativa del poeta es van transmetre perfectament.

Tropinin va intentar mostrar tot això a l'espectador creant un retrat de Pushkin. La descripció del quadre demostra una vegada més que ho va aconseguir. El poeta està assegut, la seva postura és natural i sense restriccions. La mà dreta amb dos anells als dits es troba sobre la taula, al costat del llibre obert. Porta una bata àmplia amb un coll blau i una bufanda blava llarga al coll. El fons i la roba estan units per un color daurat i marró comú, pel qual destaca la cara i la solapa de la camisa, que és el centre de la composició. Tropinin no pretenia embellir l'aspecte de Puixkin, però va recrear i capturar amb èxit l' alta espiritualitat del poeta.

El destí del llenç

La història de la vida del quadre també és interessant. Sobolevsky va prendre una petita còpia del retrat d'Avdotia Petrovna Elagina,per portar-lo amb tu. I encara que es va fer de manera professional, es va perdre tota l'essència del retrat. Tal com escriuen els investigadors, ella no va transmetre la força interior i el moviment que comporta l'original.

En sortir de Rússia, Sobolevsky va deixar el retrat per a l'emmagatzematge de la mateixa Avdotya Elagina. Tanmateix, quan va tornar de l'estranger cinc anys després, va descobrir que l'original havia estat substituït per una còpia de baixa qualitat.

El retrat original va aparèixer a mitjans dels anys 50 en una de les botigues de canvi. El 1909, va entrar a la col·lecció de la Galeria Tretiakov i, després de la revolució, el 1937, es va traslladar a l'All-Union, ara el Museu de Tot Rússia d'A. S. Pushkin a Sant Petersburg.

Ara el retrat es troba a l'apartament Museu Memorial Pushkin al terraplè de Moika, 12, que forma part del complex del museu.

Crítica a la feina

Els contemporanis van reconèixer per unanimitat la similitud del retrat de Tropinin amb el Puixkin real. Però un dels crítics va assenyalar que l'artista no podia transmetre completament la visió del poeta. Aquesta afirmació no pot ser justa, ja que la mirada intensa i decidida de Pushkin des del retrat expressa la veritable inspiració en els moments d'impuls creatiu.

A diferència de l'obra de Kiprensky, el retrat de Tropinin és més modest, però no inferior al primer ni pel seu poder pictòric ni per l'expressivitat.

Retrat de Tropinin i retrat de Kiprensky

Aquests dos retrats es van crear el mateix any i mostren dues imatges diferents del poeta. El retrat de Kiprensky va ser pintat l'estiu de 1827 per ordre de l'amic de Puixkin, A. A. Delvig. Pushkin s'hi inspira, amb una mirada profunda, però distraïda, profundament concentrada. Pushkin de Kiprensky està ple de solemnitat i significació.

Això és fonamentalment diferent del que va escriure Tropinin. El retrat de Puixkin realitzat per ell, com ja hem dit, representa el poeta en forma d'una persona normal en un ambient domèstic i roba. Aquesta imatge està més a prop i més càlida per a l'espectador.

Més imatges de Pushkin

A més dels clàssics retrats de Tropinin i Kiprensky, hi ha altres imatges de Puixkin. El primer d'ells va ser una miniatura d'un artista desconegut, que representa el poeta a l'edat d'uns tres anys.

Després d'això, es van pintar molts retrats i es van fer còpies i llistes a partir de les imatges clàssiques del poeta. El mateix Puixkin, coneixent bé els trets del seu rostre, va pintar autoretrats de perfil, el primer dels quals va aparèixer en el procés de preparació per a la publicació del primer poemari.

No obstant això, és difícil discutir el fet que qualsevol retrat de Puixkin, la foto del qual veiem a Internet o als llibres, pugui substituir el plaer estètic de contemplar l'original exposat en una galeria d'art. Només allà pots sentir el color i l'esperit únics que emanen del llenç i entendre completament la intenció de l'artista.