Retrat en l'art de Rússia. Retrat de belles arts

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En aquest article considerarem un retrat en l'art de Rússia. El valor d'aquest gènere rau en el fet que l'artista intenta transmetre amb l'ajuda de materials la imatge d'una persona real. És a dir, amb l'habilitat adequada, podem familiaritzar-nos amb una determinada època a través d'una imatge.

A més, els pintors intenten no només representar els atributs externs, sinó també transmetre l'estat interior de la persona que posa.

Seguiu llegint i aprendreu les fites en el desenvolupament del retrat rus des de l'Edat Mitjana fins a l'actualitat.

Gènere de retrats a l'art

El retrat a les belles arts, tal com l'entenem avui, va destacar fa relativament poc. Només a mitjans del segle XVII, l'historiador de la cort del rei francès Lluís XIV, André Félibien, va proposar anomenar aquesta paraula exclusivament imatges de persones.

Fins aquell moment, aquest terme significava totes les imatges, tant siaquell animal, planta o mineral. A l'edat mitjana hi havia una actitud una mica diferent envers els animals que ara. Podrien ser citats, torturats i jutjats d'acord amb les normes legals.

Després de Felibien, Arthur Schopenhauer va expressar la idea que els animals només tenen característiques genèriques, no tenen individualitat humana. També avui, les icones no es consideren retrats, perquè no estan pintades a partir de l'original.

Així, el retrat en l'art i la literatura va aparèixer fa molt de temps, però antigament s'entenia com qualsevol "obra bona".

El desenvolupament d'aquest gènere es deu a dues coses: la millora de la tècnica d'escriptura (composició, anatomia, etc.), així com un canvi en la percepció del lloc d'una persona al món. El major floriment dels retrats recau al segle XVIII, quan a Europa occidental es van imposar les idees sobre la individualitat i la realització de l'ideal personal.

Període primerenc

En realitat, el retrat en l'art de Rússia es va originar només a la frontera dels segles XVII i XVIII. Abans d'això, hi havia imatges d'estil medieval, quan la individualitat es va esvair en un segon pla.

La base del primer període de la pintura russa són les icones. Aquestes obres van existir fins al segle XVII.

Però els canvis van començar al final del període de la Rus de Kíev. Retrats de grup similars de la família de Svyatoslav, les filles de Yaroslav el Savi, han sobreviscut fins als nostres dies. També hi ha diversos exemples de dibuixos amb certa personalitat, per exemple, Yaroslav Vsevolodovich amb un temple a la mà. Tanva ser recompensat per haver donat a obres de construcció.

Els primers intents d'allunyar-se de l'escriptura canònica i de l'església cap a la pintura secular es van produir durant el regnat d'Ivan el Terrible. Veiem les seves imatges en alguns llibres. Aquest pas es va fer només gràcies a la catedral d'Estoglavy, que va decidir i legalitzar la reflexió de reis, prínceps i persones a les icones.

Parsuna

Al segle XVII la pintura continua millorant. Veiem que el retrat en l'art de Rússia està adquirint cada cop més trets individuals. Hi ha un gènere com "parsuna". És una corrupció de la paraula "persona".

Encara es creaven obres semblants sobre taulers de tremp, és a dir, a l'estil dels pintors d'icones, però mostraven imatges de persones al llarg de la seva vida. La pintura més antiga d'aquest tipus era un parsun de Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Certo, es va crear com un "mantell" de retrat de tomba. Però el príncep representat en ella va ser pintat "ressuscitat", reviscut en un món millor, de manera que els seus trets són diferents de les cares canòniques de les icones.

A poc a poc s'allunya del dogma de l'església, les tecnologies es prenen prestades d'Europa. Així doncs, del territori de la Commonwe alth ve el "retrat sarmàtic", un gènere de representació de la noblesa.

A més, pintors dels països d'Europa occidental vénen a Moscou per formar artistes locals. Va crear "titulari" (llibres especials, que mostraven retrats exemplars de governants europeus).

Època Petrina

En realitat "retrat" a l'artRússia apareix només durant el regnat de Pere el Gran. Va ser aquest període el que es va convertir en un punt d'inflexió en la vida del país. L'art reflecteix les noves tendències.

Els retrats tenen volum i profunditat, els artistes dominen la perspectiva. Neix una comprensió del joc de llums i ombres, comencen els experiments amb colors a la tela. També hi ha una separació final de l'art de l'església i l'art secular.

Ara la pintura es divideix en tres corrents: l'arcaïsme, l'escola russa i l'escola russa.

La primera és inherent a la transició de la "parsuna" a la pintura de cavallet. El segon està representat per les obres de mestres estrangers a Rússia. L'escola domèstica es va expressar en les obres de Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev i Argunov.

Cal destacar que els artistes russos d'aquest període van dominar, per dir-ho d'alguna manera, "atrapar-se" amb els europeus. Però al cap d'uns anys apareixen obres totalment independents, amb visió pròpia. És a dir, comença el desenvolupament de centres locals de pintura de primer nivell.

Finals del segle XVIII

A poc a poc, un retrat de l'art rus esdevé propietat dels estrats mitjans de la societat. Si fins a mitjans del segle XVIII només es representaven persones nobles properes a la família reial, ara apareixen retrats no només de nobles i terratinents, sinó fins i tot de diversos pagesos. Aquest últim, en particular, va tenir lloc únicament per idees educatives de la societat.

Als anys cinquanta i seixanta del segle XVIII, els retrats de l'emperadriu Elisabet Petrovna van donar un to especial. Moltes famílies nobles van demanar llenços semblants a aquesta mostra.

També important, els investigadors veuen el camí independent dels mestres nacionals. Van expressar la seva visió en colors i atributs més característics del barroc, en comparació amb els artistes europeus que van treballar en l'estil rococó.

Les obres dels pintors russos simplement estan plenes d'imatges acolorides, cares plenes de vida, dames de g altes rosades i vermelloses.

Classicisme i l'edat de plata

Hi ha una retirada gradual cap a la intimitat. A finals del segle XVIII, ja és difícil distingir entre els retrats d'Europa occidental i els russos. Un gènere de les arts visuals està entrant a l'àmbit mundial. Només ara no hi ha formes barroques brillants i magnífiques.

Hi ha una transició del rococó al neoclassicisme i al preromanticisme. Apareixen notes sentimentals i lleugeres. La característica principal d'aquest període va ser l'historicisme. És a dir, el to el marcaven els retrats cerimonials de la família imperial.

Aquesta època es reflecteix a les obres de Shchukin, Rokotov, Borovikovsky i Levitsky.

A continuació ve el període del romanticisme. Aquí els artistes més famosos són Bryullov, Varnek, Tropinin i Kiprensky.

Després ve el realisme, que és inherent a les pintures de Repin, Surikov i Serov.

L'edat de plata de la pintura russa va donar al món mestres com Malevitx, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky i altres.

Retrat soviètic

Un retrat en l'art contemporani no està determinat per la ideologia, com va ser a l'època soviètica, sinó perla part financera del problema.

Però entre les pintures de Malèvitx i el nostre temps hi ha tota una època de la Unió Soviètica.

Aquí es desenvolupen les idees de la primera onada d'avantguardisme, les escoles de Moscou i Leningrad, els "Constructors de Bratsk". El realisme socialista era una característica fonamental.

Així, avui ens hem familiaritzat amb la història del retrat en l'art rus.