Retrat de gènere en l'art. El retrat com a gènere de belles arts

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Retrat - una paraula d'origen francès (retrat), que significa "representar". El gènere del retrat és un tipus d'art que es dedica a transmetre la imatge d'una persona, així com d'un grup de dues o tres persones, sobre tela o paper. L'estil escollit per l'artista és de particular importància. Dibuixar la cara d'una persona en un retrat és una de les àrees més difícils de la pintura. El mestre del pinzell ha de transmetre els trets característics de l'aparença, l'estat emocional i el món interior de la persona que posa. La mida d'un retrat determina el seu aspecte. La imatge pot ser de bust, generacional, de mig cos o de cos sencer. La postura implica tres angles: cara (cara sencera), gir "tres quarts" en una direcció o altra i de perfil. Un retrat com a gènere de belles arts conté possibilitats il·limitades per a la realització d'idees artístiques. Primer, es fa un esbós i després el dibuix en si.

Història del gènere de retrats

L'intent més antic de representar un rostre humà es remunta a 27.000 anys. "La pintura" es va descobrir en una cova, no gaire llunyde la ciutat francesa d'Angouleme. El retrat és un contorn dibuixat amb guix, que s'assembla vagament als trets d'un rostre humà. L'antic artista va dibuixar les línies principals dels ulls, el nas i la boca. Més tard (també en coves) als Balcans i a Itàlia van començar a aparèixer imatges més clares i definides, entre les quals predominaven les cares dibuixades de perfil. És la naturalesa humana crear, les persones amb talent no poden viure sense deixar rastre. Pot ser un patró disposat de còdols al mig d'un camp, un ornament tallat a l'escorça d'un arbre, la cara d'algú dibuixada amb carbó sobre una roca. Les oportunitats per a la creativitat són infinites.

Imatges d'estuc

Una vegada el gènere del retrat va tendir a plasmar-se en l'escultura, ja que antigament no hi havia artistes que dominessin a fons el pinzell i fossin capaços de transmetre el joc de llums i ombres. La imatge d'un rostre en fang era millor, i per tant en aquells temps llunyans eren els retrats d'estuc els que dominaven. L'art de la pintura va aparèixer molt més tard, quan la humanitat es va adonar de la necessitat de la comunicació cultural.

Enterraments

L'aparició d'imatges properes al dibuix també pertany a un període posterior, i els primers retrats es van trobar als antics territoris orientals. A l'estat egipci es va produir la divinització dels morts. Durant l'enterrament es va crear una mena de retrat, que es considerava condicionadament un doble del difunt. Va aparèixer el principi de la momificació, i després el retrat. La història del gènere del retrat conté molts exemples d'imatges icòniquestant en dibuix com en escultura. Els dibuixos de les cares dels morts s'assemblaven cada cop més a l'original. I després copiar la cara dels difunts a un altre món va ser substituït per una màscara. Els morts egipcis van començar a ser enterrats en sarcòfags, a la tapa dels quals es representava el difunt en ple creixement amb un rostre estilitzat i bonic. Aquests funerals s'organitzaven exclusivament per a la noblesa. Els faraons egipcis, per exemple, es van col·locar no només en un sarcòfag, sinó també en una tomba, que era una estructura enorme.

Varietat de solucions

L'artista té una opció quan pinta un retrat: representa la cara i la roba de la persona d'acord amb l'original, o sigues creatiu creant una imatge creativa exquisida. La condició principal per a això segueix sent la similitud, que juga un paper dominant. Un gènere independent de pintura - art de retrat, està obert a experiments del més ampli espectre. L'artista té l'oportunitat de millorar les seves habilitats aplicant els últims assoliments tècnics.

De fet, la tècnica d'execució és crucial per aconseguir el resultat òptim. La forma més comuna de pintar retrats per artistes professionals és la pintura a l'oli sobre tela. Aquest estil està arrelat a les profunditats dels segles. Va ser utilitzat per artistes antics. La seva obra ha arribat fins als nostres dies. El retrat com a gènere de belles arts ha existit des de temps immemorials, i avui és un mitjà popular d'expressió artística.

Raspall sec

Recentment, s'ha popularitzat la tècnica del "pinzell sec", quan la imatge es crea no amb traços, sinó fregant una petita quantitat de pintura. Al mateix temps, el pinzell està gairebé sec i el mètode en si us permet obtenir bells mitges tintes. Com que el gènere de pintura més delicat és el retrat i la imatge d'un rostre en pintures requereix matisos delicats, la tècnica del "pinzell sec" és la més adequada per a aquest propòsit.

Tipus

El gènere del retrat es divideix en diversos tipus: frontal, de cambra, íntim i argumental. També hi ha un tipus especial anomenat autoretrat, quan l'artista es representa a si mateix. Per regla general, aquest és un dibuix purament individual. En general, el gènere del retrat és un tipus de pintura completament independent, subjecte a determinades regles. Aquestes regles mai s'incompleixen, encara que el seu abast es pot ampliar en determinades circumstàncies.

A més dels ja enumerats, hi ha un altre gènere de retrat, que inclou característiques artístiques especials, una varietat especialitzada que requereix un enfocament sistemàtic. Aquest és un retrat disfressat, quan una persona moderna es representa a la tela amb la roba del passat. El ventall de temes no és limitat: des de les pells que portava un home primitiu fins al vestit de núvia del Renaixement. En aquesta varietat de retrats hi ha elements de teatralitat. A la Federació Russa, especialment a Moscou, el retrat vestit es va estendre, però això no va passar.pel bé de la moda, sinó com un homenatge a l'art.

Gènere de retrats a l'art

Les pintures, escrites en diferents moments, estan units per una condició obligatòria: les imatges han de ser autèntiques. Hi juga un paper important el component de retrat, és a dir, la imatge de les cares dels personatges. L'èxit de la imatge depèn de la cura amb què s'escriuen els trets facials. L'expressió dels ulls, els somriures o, per contra, les celles arrufades, tots els matisos s'han de reflectir a la tela. La tasca no és fàcil, però el factor de fiabilitat testimonia l'habilitat de l'artista. És per això que el gènere del retrat en l'art és tan inequívoc i requereix una dedicació total del mestre. Els artistes amb experiència són els millors en les pintures que impliquen persones, primers plans de les seves cares i moviments accentuats.

Retrats literaris

Els escriptors, així com els artistes, sovint representen la cara d'una persona. Hi ha moltes més tècniques literàries per a això, la rica llengua russa permet l'ús de nombroses formes artístiques, girs de frase i frases. L'objectiu que l'escriptor busca és idèntic en sentit a la intenció de l'artista, l'escriptor descriu les expressions facials com a resultat dels estats d'ànim d'una persona, un reflex dels seus pensaments, emocions i experiències. El gènere del retrat literari és força complicat. Cal descriure, evitant formulacions superficials. Això requereix l'habilitat d'un veritable creador. Entre els escriptors russos que són capaços d'expressar en poques paraules l'essència de la forma humana, el gran Maxim Gorki ocupa el primer lloc. El seu seguidor nord-americà, William Faulkner, també va dominar magistralment l'art del dibuix de retrats verbals. El gènere d'un retrat literari és divers, la descripció segueix un estil determinat, pot ser alegre o trist, curt o llarg, tot depèn de cada obra individual.

Foto

Amb l'arribada del daguerrotip, les possibilitats de les belles arts es van expandir i els retrats no van ser una excepció. Un retrat fotogràfic costava molt menys que una pintura a l'oli, i el reconeixement era al cent per cent. I encara que els artistes van bromejar que la fotografia era "pintura per als pobres", el públic en general es va girar cap a una imatge més acurada sobre un plat platejat. El gènere de la fotografia de retrats es va posar de moda ràpidament i aquells que volien capturar-se a ells mateixos i als seus éssers estimats no tenien fi.

No obstant això, el nou mètode, el daguerreotip, tenia els seus inconvenients. La fotografia, a diferència d'un retrat pintoresc, no permetia canviar res. La imatge es va congelar d'una vegada per totes, era impossible arreglar alguna cosa. I tenint en compte que la persona va ser fotografiada asseguda o dempeus (en una postura tensa), aleshores no va sortir a la imatge de la millor manera. Per tant, hi va haver moltes decepcions, reivindicacions i descontentaments. No obstant això, les fotografies de retrats es van captar, la gent va aprendre a posar artísticament i tot va quedar al seu lloc.