Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Santa Rússia": descripció i any de la pintura

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'Imperi Rus era ric en artistes realment extraordinaris, tots tenien el seu propi estil únic, gèneres i temes preferits que delecten l'ànima d'una persona russa fins als nostres dies. Tanmateix, no tots van ser glorificats tant en vida com després de la seva mort, la qual cosa és una injustícia lamentable. M. V. Nesterov, l'autor de moltes pintures que glorificaven el poder de Rússia i la fe ortodoxa, era un artista així. Les seves obres més famoses són "Visió a la joventut Bartholomew", "Silenci", una sèrie d'obres dedicades a Sant Sergi de Radonezh i "Santa Rússia". Aquest article es centrarà en l'últim d'ells.

Biografia de l'artista

La pàtria de M. V. Nesterov és una petita ciutat d'Ufa, on va néixer el 1862. L'atmosfera de la seva família estava saturat d'amor per la fe: els pares de l'artista eren persones profundament religioses,que va inculcar en Mikhail Vasilyevitx una actitud especial cap a tot allò relacionat amb el cristianisme. Van donar suport a l'interès del jove creador per la pintura i van donar un suport important a les seves empreses, per les quals l'artista els va estar molt agraït durant tota la seva vida.

Als 12 anys, Mikhail Nesterov es va traslladar a Moscou per entrar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, i després a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg. Els millors artistes d'aquella època van ser els professors que van tenir una influència significativa sobre ell: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

L'any 1883, a la seva ciutat natal durant les vacances d'estiu, l'artista coneix la seva primera dona, Maria Martynova, que va morir tràgicament 3 anys després del casament durant el naixement de la seva filla. Després d'això, Mikhail Nesterov sovint escriurà les heroïnes de les seves obres a la imatge de l'estimada difunta. Resignat a la pèrdua de Mary, es va casar per segona vegada gairebé 20 anys després de la seva mort.

La seva seriosa carrera com a professional comença l'any 1885, quan va rebre el títol d'artista autònom. Després d'això, les pintures pintades per Nesterov li van portar un reconeixement creixent, entre elles l'obra "L'ermità", comprada pel famós P. M. Tretyakov. També s'encarrega de la pintura de molts temples, inspirant-se en els santuaris europeus, aquesta activitat li aporta un plaer sense precedents.

Després de la Revolució d'Octubre, sorgeixen dificultats en la vida del creador: la seva família es veu obligada a traslladar-se al Caucas, on l'artistavaga de mal alties. Els darrers 26 anys de Nesterov han estat tensos pel fet que la majoria de les obres que crea tenen temàtica religiosa, i això va en contra de la ideologia dels soviètics. L'artista va morir als 81 anys i va ser enterrat al cementiri de Novodevitx.

Pintura "Santa Rússia"

Aquesta és una de les obres més controvertides de l'artista que es va presentar al món l'any 1902. La base sobre la qual es basa l'argument d'aquesta imatge són les paraules de Crist de l'Evangeli: "Veniu a mi, tots els que esteu treballats i carregats, i jo us faré descansar". La mateixa frase es considera el segon nom no oficial de "Santa Rússia" per Mikhail Nesterov.

Aquesta creació va ser rebuda desfavorablement per la societat: molts crítics la consideraven contrària als cànons de l'església actuals. També es van comentar a la imatge que Crist va resultar deslligat, indiferent. Potser això es deu al fet que la seva mirada va dirigida en sentit contrari a la gent que s'acosta a ell. Per tant, la impressió general de la gent d'aquesta imatge no era gaire agradable. Posteriorment, l'artista admet que va intentar corregir els errors comesos en aquesta obra en escriure la següent obra: "A Rússia" (també coneguda com "L'ànima del poble"), on ja representava Jesús en forma d'icona..

Sobre la creació de la peça

L'any de l'escriptura de "La Santa Rússia" de Nesterov està marcat pel desenvolupament progressiu d'esdeveniments prerevolucionaris, però malgrat això, ho demostra amb valentia.exposició. Abans de començar a treballar en una obra, estudia acuradament la zona de Solovki a la regió d'Arkhangelsk, dibuixant nombrosos esbossos i esbossos. Tots els personatges de la imatge també tenen els seus prototips a la vida real, que Nesterov va pintar al mateix lloc. L'única excepció són les imatges dels sants i de Crist, extretes de les seves imatges canòniques, així com les dues dones de l'esquerra de la imatge, que donen suport al pacient: l'artista les va pintar de la seva germana i la seva mare. Combinant tots els èxits recollits durant molt de temps, Mikhail Vasilyevich crea aquesta famosa obra.

El significat del llenç

La trama de la imatge està plena de simbolisme. L'acció transcorre com si fos durant el primer cristianisme, quan la decoració de les esglésies era molt senzilla i no es donava tanta importància al seu aspecte. Per això l'església no ocupa gaire espai a la tela, i per la mateixa raó Crist es va aparèixer a la gent enmig del bosc, a la natura. El significat ocult de la imatge és que tota la terra russa amb l'esplendor de la seva naturalesa i la gent que hi viu és la Santa Rússia. També es pot interpretar com una resposta a la gent, quina és la grandesa de la seva pàtria, en la pura fe ortodoxa.

També és simbòlic que el penediment que va impregnar la "Santa Rússia" de Nesterov estigui relacionat amb la preocupació pel futur de Rússia. Després de tot, el quadre es va pintar en un moment en què es preveien canvis greus al país.

Descripció de la pintura "Santa Rússia" de Mikhail Nesterov

Al primer pla de la imatge hi ha plantes petites: arbustos, avets petits, immadursbedoll. Fins i tot en això es pot rastrejar la veritable admiració de l'artista per la naturalesa de Rússia.

Segons la trama de la imatge, el centre de la composició és Crist, els sants Sergi de Radonezh (a la dreta de Crist), Jordi el Victoriós (darrere) i Nicolau el Taller de Meravelles (esquerra). Aquests grans màrtirs inspiren un profund respecte per l'artista, per tant la seva presència a les obres de l'artista no és casual. L'església darrere d'ells està representada sense excessiva pretensió: de fusta, coberta amb una gruixuda capa de neu amb cúpules grises. En donar-li un espai tan petit al llenç, Nesterov intenta centrar l'atenció de l'espectador principalment en les persones i els sants.

Pla central

Les persones que van venir a Jesús amb penediment i els seus problemes són molt diferents: tant nobles com creients molt joves, un nen i una nena, i ancians i errants. Als peus dels sants hi ha un camperol pobre i, probablement, algú proper li menteix. El pagès demana a Crist la curació d'un ésser estimat. Una mica més lluny hi ha una noia amb un mocador negre, els ulls de la qual estan plens de pena. A causa del predomini de colors ombrívols en la seva vestimenta, es pot suposar que era vídua i va venir a demanar el repòs de l'ànima de la seva estimada. A la dreta, a la pintura de Mikhail Nesterov "La Santa Rússia", es representen dues dones ajudant una noia mal alta a posar-se dempeus. Darrere de tota aquesta munió de gent, s'hi poden veure caminants d'edat avançada, que sembla que no els interessa gens el que està passant.

Taratge complet

Al fons de l'obra es pot veure l'extensió il·limitada de la Santa Rússia: altes muntanyes cobertes de bosc dens, un riu ample. Tot està cobert de neu ien silenci pacífic, intentant no interferir amb el que està passant a la imatge. El poder de la natura que Nesterov va posar a la "Santa Rússia" confirma la suposició que considera que tota la terra russa està dotada d'un do especial: perdonar, ajudar i curar. També cal destacar que l'artista no destaca el paisatge amb colors vius, com si s'oblidés una mica d'ell, però l'espectador encara sent la presència a la tela del gegant silenciós: la natura.

Paleta d'imatges

Com en moltes de les seves altres obres, l'artista no pretén que l'esquema de colors "crida", massa saturat. Mikhail Vasilyevich, per dir-ho, intenta traslladar l'atenció del contemplador a la trama perquè no es distregui amb els colors. Els principals tons de "Santa Rússia" Nesterov - gris, blau, marró. No hi ha tants detalls foscos, domina un complex color gris-blau fred: el cel ennuvolat, la neu i l'aire estan pintats amb ell. Es poden veure accents relativament brillants als detalls: la bufanda del passejant, la cistella del camperol, la vestimenta de Sant Jordi el Victoriós, les flors a la roba de la noble i la roba de la noia mal alta.

Malgrat l'aparent fredor de l'obra a primera vista, encara crida l'atenció i la manté per la presència de molts detalls. L'espectador pensarà involuntàriament en el que l'artista estava intentant transmetre i, a continuació, la imatge juga amb nous colors.

Altres obres de Mikhail Vasilyevitx

Com s'ha esmentat anteriorment, "corregir errors" després d'escriure "Santa Rússia"es va convertir en l'obra "L'ànima del poble". Aquesta creació representa una processó i va corregir tot allò que va provocar una onada d'indignació entre els crítics en l'obra anterior: aquesta és l'absència de Crist en forma d'home i sants i una major penetració de la trama. El quadre va ser pintat l'any 1916, el seu paisatge correspon al lloc real prop del riu Volga. Com a "Santa Rússia", molts dels seus personatges es basen en persones reals -escriptors notoris - Solovyov, Tolstoi i Dostoievski es representen entre els cercadors de Déu. Cal destacar que aquests genis de la paraula també eren persones profundament religioses, i per aquest motiu l'artista va canviar d'opinió sobre la representació de Màxim Gorki: el seu cor estava ocupat amb la idea de la revolució, no de la fe..

A més de la pintura relacionada amb el tema de l'ortodòxia, Nesterov pinta amb entusiasme l'interior de les esglésies. El primer treball monumental de pintura mural es va fer a l'església de la catedral de Vladimir a Kíev. L'artista estava tan fascinat per aquesta forma d'art que va continuar treballant als temples durant 22 anys de la seva vida.

Després va pintar l'església del palau d'Alexandre Nevski a Geòrgia, on es van crear més de 50 obres de la seva mà, després d'això: el monestir de Marfo-Mariinsky, en el qual una de les seves millors obres va ser "El camí a Crist". ", després la catedral de la Transfiguració i el monestir de Solovetsky. Durant tot el temps que va treballar a les esglésies, Mikhail Vasilyevich va crear un volum d'obra que és incomparable amb el nombre de pintures de qualsevol altre muralista. A més, ellva començar a escriure trames completament noves per a aquella època: ningú abans d'ell no representava sants amb el teló de fons de la natura.

És impossible sobreestimar la contribució de Mikhail Nesterov a l'art rus. Creant obres originals plenes d'amor per la fe i la natura russes, l'artista va promoure millor el respecte sincer per la vasta Pàtria - Rússia.