Arquitectura i pintura de l'antiga Rússia. Pintura religiosa de l'antiga Rússia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El desenvolupament de la pintura i l'estil del temple arquitectònic de Rússia s'origina en la boira dels temps. L'any 988, la Rus de Kíev, juntament amb l'adopció del cristianisme, va rebre una gran herència cultural de l'Imperi Bizantí, que combina les característiques de l'esplendor brillant d'Orient i la simplicitat ascètica d'Occident. En el procés de síntesi d'aquest estil artístic polifacètic i d'un art original específic, es va formar l'arquitectura i la pintura de l'antiga Rússia.

Requisits històrics per al desenvolupament de l'estil original d'arquitectura i pintura de l'antiga Rússia

La pintura de l'Antiga Rússia com a monument de la cultura precristiana és desconeguda pels científics moderns, i l'escultura d'aquesta època només està representada per unes poques escultures de fusta d'ídols. La situació és la mateixa amb els monuments arquitectònics de la Rússia precristiana, molt probablement pel fet que eren de fusta i no han sobreviscut fins als nostres dies.

La pintura a Rússia va començar a experimentar el seu ràpid desenvolupament al segle X, quan després de la introducció de l'alfabet eslau al territori de Rússia per part de Ciril i Metodi, va ser possible intercanviar experiències entre russos iMestres bizantins que van ser convidats després del 988 a les ciutats russes pel príncep Vladimir.

A principis del segle XI, la situació en els àmbits polític i social de l'antic estat rus es va desenvolupar de tal manera que el component religiós pagà va començar a ser eliminat per la força per part de la classe dirigent de tots els àmbits públics. vida. Així, l'arquitectura i la pintura de l'Antiga Rússia van començar el seu desenvolupament precisament a partir de l'herència bizantina que es va abocar en aquest entorn.

Requisits previs per al desenvolupament de les característiques d'estil de l'arquitectura

L'arquitectura i la pintura de l'Antiga Rússia com a conjunt d'estil integral van aparèixer sota la influència directa de l'arquitectura de Bizanci, que va sintetitzar les formes dels edificis antics del temple, formant gradualment el tipus d'església amb cúpula creuada coneguda des del segle X., que era molt diferent de les basíliques paleocristianes. Transferint les cúpules a les vores rígides semicirculars de la base quadrangular del temple, utilitzant el darrer sistema de "vela" desenvolupat per suportar la cúpula i alleujar-ne la pressió sobre els murs, els arquitectes bizantins van aconseguir la màxima expansió de l'espai interior del temple i va crear un tipus d'edifici de temple cristià qualitativament nou.

Les característiques de disseny descrites anteriorment es refereixen a temples basats en l'anomenada "creu grega", que són cinc quadrats situats a la mateixa distància entre si.

Molt més tard, al segle XIX, es va formar a Rússia l'anomenat estil "pseudo-bizantí" dels edificis dels temples, en què les cúpules eren ocupades.situat sobre tambors baixos, envoltat per una arcada de finestra, i l'interior del temple és una sola zona, no dividida per pilons i voltes de creueria.

Requisits previs per al desenvolupament de les característiques estilístiques de la pintura

La pintura de l'Antiga Rússia com a tipus independent de decoració artística dels temples va prendre forma després que els mestres bizantins convidats portés la seva experiència de pintura d'icones a aquest territori després del bateig de Rússia. Per tant, nombroses pintures murals i frescos de les primeres esglésies cristianes del període premongol no es distingeixen d'origen rus i bizantí.

En termes teòrics, la pintura d'icones, pintura de l'antiga Rússia il·lustra perfectament la catedral de l'Assumpció de la Lavra de Kíev-Pechersk, les obres en què pertanyen al pinzell dels mestres bizantins. El temple en si no ha sobreviscut, però la seva decoració interior es coneix per una descripció registrada al segle XVII. Els pintors d'icones convidats es van allotjar al monestir i van posar les bases per aprendre el seu ofici. Els sants Alipi i Gregori van ser els primers mestres russos que van sorgir d'aquesta escola de pintura d'icones.

Així, l'art, la iconografia i la pintura de l'Antiga Rússia lideren la seva continuïtat teòrica i metodològica a partir dels coneixements antics dels mestres orientals.

Les particularitats del tipus arquitectònic i de construcció d'edificis residencials i de temples de l'antiga Rússia

La cultura de l'Antiga Rússia, la pintura, la iconografia i l'arquitectura de la qual són un únic conjunt, va afectar poc l'arquitectura dels edificis públics i residencials, que va continuarrealitzat ja sigui per edificis de torres o fortaleses típics. Les normes arquitectòniques bizantines no implicaven cap protecció pràctica del conjunt d'edificis ni de cadascun d'ells per separat dels atacs enemics. L'art de l'antiga Rússia, la pintura i l'arquitectura del qual es poden mostrar a l'exemple dels edificis monàstics de Pskov i Tver, se centra en la seva seguretat constructiva, la lleugeresa de les parts abovedades de l'edifici amb el màxim engrossiment de les estructures de suport..

Pintura russa antiga de culte

La cultura de l'Antiga Rússia, la pintura de la qual va progressar sota la influència integral de l'art bizantí, finalment va prendre forma a finals del segle XV, incorporant totes les seves qualitats específiques més brillants i assimilant-se a les tècniques artístiques originals de l'antiga Rússia. I encara que alguns tipus de belles arts, com la costura artística i la talla de fusta, eren coneguts pels antics mestres russos, van rebre la distribució i el desenvolupament més amplis al si de l'art de culte després de l'arribada del cristianisme a Rússia..

La cultura ortodoxa de l'antiga Rússia, la pintura de la qual està representada no només pels frescos i la iconografia del temple, sinó també per la costura facial i les talles, que reflecteixen els símbols de la fe i utilitzats a la vida quotidiana per la gent del món, va deixar una empremta a la decoració interior d'edificis i la decoració de les seves façanes.

Varietat i composició de pintures

Els monestirs i els tallers de pintura d'icones de l'antiga Rússia eren un lloc de concentració d'èxits científics i experiments en el camp de la química,ja que les pintures es feien a mà amb diversos ingredients.

En la pintura en miniatura sobre pergamí i la pintura d'icones, els mestres utilitzaven majoritàriament els mateixos colors. Eren cinabri, lapislàtzuli, ocre, plom blanc i altres. Així, la pintura de l'Antiga Rússia es va mantenir fidel a les seves habilitats pràctiques: la pintura antiga de Bizanci no podia substituir completament els mètodes locals d'obtenció de pintures.

No obstant això, en cada tècnica de pintura específica hi havia i hi havia les seves tècniques i mètodes preferits, tant per fer la pintura en si com per aplicar-la a la superfície.

Segons l'original de la pintura d'icones de Novogorodsk del segle XVI, el cinabri, l'atzur, l'emblanquinat i la vegetació eren els més preferits pels mestres. Els noms d'aquests colors també van aparèixer per primera vegada a l'original: groc, vermell, negre, verd.

El blanc, com a pintura més popular, s'utilitzava més sovint en les barreges de colors, servia per aplicar buits i "blanquejar" altres pintures. El blanqueig es va fer a Kashin, Vologda, Yaroslavl. El mètode de fabricació va consistir en l'oxidació de tires de plom amb àcid acètic, seguida del rentat del color blanc resultant.

El component principal de l'"escriptura facial" a la pintura d'icones fins avui és ocre.

La pintura de l'Antiga Rússia, així com el seu estàndard bizantí, va suposar l'ús d'una varietat de materials de color en l'escriptura d'imatges sagrades.

Una de les pintures més utilitzades era el cinabri - sulfuróssulfur de mercuri. El cinabri es va extreure al jaciment Nikitinsky rus més famós d'Europa. La fabricació de la pintura es feia en el procés de fregament de cinabri amb aigua, seguit de la dissolució de la pirita i la pirita acompanyant el mineral. El cinabri podria haver estat substituït per plom vermell més barat, obtingut disparant plom blanc.

El blau, com el blanc, estava pensat per escriure buits i obtenir tons d' altres colors. En el passat, la principal font de lapislàtzuli eren els jaciments de l'Afganistan. Tanmateix, des del segle XVI, han aparegut un gran nombre de maneres d'obtenir un pigment blau del lapislàtzuli.

Juntament amb aquests colors bàsics, la pintura d'icones russa utilitzava corb marí, escarlata, verd, verd, verdigris, krutik ("blau"), rotllos de col, sankir (tons marrons), ganxo, reft, caça. La terminologia del pintor antic denotava tots els colors amb paraules diferents.

L'estil artístic de la pintura d'icones de Rússia antiga

En cada associació estatal territorial-holística hi ha una certa consolidació de normes artístiques i estètiques, que després perden certa connexió amb el model de referència. Una esfera tan separada i autodesenvolupada de manifestació cultural nacional és la pintura de l'antiga Rússia. La pintura antiga està més subjecta a canvis tècnics i visuals que altres àrees de l'art, per la qual cosa val la pena esmentar per separat les seves característiques, estretament relacionades amb l'arquitectura i els mètodes d'escriptura.

La invasió mongol va destruir la majoria dels monuments iconogràfics i frescos de l'antiga Rússia, soscavant isuspendre el procés de redacció de noves obres. Tanmateix, es pot restaurar una certa imatge del passat a partir dels documents supervivents i dels escassos jaciments arqueològics.

D'ells se sap que en l'època de la invasió pre-mongol, la pintura monumental de l'Antiga Rússia va tenir un impacte significatiu en la pintura d'icones amb les seves tècniques tècniques -concisió de la construcció compositiva i ombrívol color restringit- però per el segle XIII aquest color comença a donar pas a colors càlids i brillants. Així, al segle XIII, la tècnica de pintura d'icones bizantina estava experimentant un procés de refracció i assimilació amb tècniques artístiques nacionals russes tan antigues com la frescor i la brillantor de l'esquema de colors, l'estructura compositiva rítmica i la immediatesa de l'expressió del color.

Els mestres més famosos que van portar la pintura de l'antiga Rússia fins als nostres dies estan treballant en aquesta època; breument, aquesta llista la poden representar el metropolità Pere de Moscou, l'arquebisbe Teodor de Rostov, Sant Andrei Rublev i Daniil Cherny..

Característiques de la pintura al fresc russa antiga

La pintura mural a Rússia no existia abans de l'arribada del cristianisme i va ser totalment manllevada de la cultura bizantina, en procés d'assimilació i desenvolupament, modificant una mica les tècniques i tècniques bizantines existents.

Per començar, val la pena dir que la cultura de l'Antiga Rússia, la pintura de la qual havia existit anteriorment en forma de mosaic, va modificar l'ús de materials preparatius de guix, utilitzant pedra calcària submosaica.base sota el fresc, i a finals del segle XIV hi va haver una transició de les antigues tècniques bizantines d'escriptura i fabricació de materials a nous mètodes russos nadius de pintura al fresc.

Entre els processos fonamentalment canviats per a la fabricació de bases i pintures, es pot destacar l'aspecte del guix, creat exclusivament a base de pedra calcària pura, primer diluït per a la seva resistència amb sorra de quars i estelles de marbre. En el cas de la pintura russa, la base del fresc d'estuc -gesso- es va fer mitjançant una exposició a llarg termini de calç barrejada amb olis vegetals i cola.

Costura facial antiga russa

Després del 988, amb l'arribada de les tradicions bizantines a la pintura de l'Antiga Rússia, la pintura antiga es va estendre en l'àmbit de l'àrea ritual de culte, especialment en la costura facial.

Els tallers de la tsarina, que funcionaven sota els auspicis de les Grans Duquesses Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, la tsarina Anastasia Romanova i Irina Godunova, van contribuir molt a això.

La costura de cares com a pintura religiosa de l'antiga Rússia té moltes característiques compositives i gràfiques comunes amb la icona. Tanmateix, la costura facial és una obra col·lectiva, amb una clara distribució dels rols dels creadors. El pintor d'icones va representar al llenç la cara, inscripcions i fragments de roba, l'herbolari - plantes. El fons estava brodat en un color neutre; cara i mans: amb fils de seda de tons carns, incloses les regles es van col·locar al llarg de les línies al llarg dels contorns de la cara; la roba i els objectes circumdants estaven brodats en or o béfils de plata o seda multicolor.

Per a una major resistència, es va col·locar una tela o un drap sota la tela brodada, sota la qual es va adjuntar un segon folre de teixit suau.

El brodat a dues cares en pancartes i pancartes era especialment difícil. En aquest cas, es van perforar fils de seda i d'or.

El brodat facial és molt utilitzat: grans vels i aires decoraven el temple, col·locats sota les icones, cobrien l' altar, s'utilitzaven en estendards. En molts casos, llenços amb rostres de sants s'adjuntaven a les portes d'un temple o palau, així com a l'interior de les sales de recepció.

Variació territorial de l'art antic rus

La cultura de l'Antiga Rússia -pintura, iconografia, arquitectura- té certa variabilitat territorial, que afecta tant la decoració dels temples com les característiques arquitectòniques i constructives dels edificis.

Per exemple, l'art de l'Antiga Rússia, la pintura del qual implica l'ús de mosaics o frescos com a decoració per a la decoració interior de les esglésies, queda perfectament revelat per l'exemple de la catedral de Santa Sofia a Kíev. Aquí hi ha una combinació lliure tant de pintura de mosaic com de fresc; durant l'examen del temple, es van revelar dues capes de terra. A l'església de la Transfiguració del poble de Bolshiye Vyazemy, totes les bases de guix estan fetes de calç pura sense farcits. I a la catedral de Spassky del monestir Spaso-Andronievsky, es va trobar albúmina de sang com a enllaç de connexió en gesso de guix.

Així, podem concloure que la singularitat iLa singularitat de l'art antic rus rau en la seva orientació territorial i les preferències personals individuals i les habilitats dels artistes russos per transmetre el color i el caràcter d'una idea d'acord amb les seves normes nacionals.