2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Les arrels del ballet rus, com qualsevol forma d'art, es troben en el folklore de la dansa. El més probable és que eren balls de culte (tot tipus de balls rodons) i de joc (“Ball”, “Kuma, on eres”, etc.). El ballet rus no només ha conservat tots els cànons estètics, sinó que també s'ha convertit en un pioner en el món del ballet.
Orígens
A la Rus de Kíev a principis dels segles VIII i IX van començar a aparèixer els primers ballarins, professionals del seu camp: bufons… Després d'un temps, quan Moscou es va convertir en la capital, els bufons ja no eren necessàriament homes.
Als segles XV-XVI, els alegres espectacles de mummers amb cares amagats per màscares, els anomenats "mashkars", van sorprendre i sorprendre els estrangers que visitaven.
Al segle XVII, la història del ballet rus va estar marcada per l'obertura del Teatre Kremlin al Palau Poteshny. Segons la tradició establerta, cada actuació en aquest teatre sempre ha acabat amb intertemporades (espectacles especials de ballet). Aquests anomenats entrants eren interpretats per homes vestits amb túnices pomposes. Els actors es van mostrardiversos elements del ball de saló.
Divertiment reial
La primera representació de ballet a gran escala a Rússia es considera una representació realitzada el 8 de febrer de 1673. Aquest esdeveniment significatiu va tenir lloc a la cort del tsar Alexei Mikhailovich i es va anomenar "El Ballet d'Orfeu i Eurídice". La història de l'aparició del ballet rus el descriu com un canvi de posicions cerimonials, danses lentes, arcs i transicions. Entre ells, els actors pronunciaven paraules memoritzades o cantaven. Tot això era una mica com una autèntica representació teatral. Només era diversió reial, atractiu amb la seva foscor.
Mentrestant, I. Gregory, l'organitzador del teatre, convida Nicola Lima a organitzar cursos de formació en habilitats teatrals per al teatre reial. Al principi, 10 fills de nobles filisteus, després 20, van completar amb èxit la formació i van mostrar al tsar la producció de ballet d'estil francès d'"Orfeu".
La tasca s'ha establert
Només després d'un quart de segle, Pere I, després d'haver-se proposat reformar la vida cultural de Rússia, introdueix la música i la dansa a la vida de la societat russa. Decideix inculcar l'art a les capes d'elit dels habitants de Sant Petersburg. Per fer-ho, Pere I tanca el teatre de Moscou d'Aleksei Mikhailovich i emet un decret revolucionari. Aquest decret d'assemblees obligava a totes les institucions de l'Estat a ensenyar sense f alta el ball de saló. Aquestes reformes van fer que la posició de mestre de dansa fos inassoliblement alta. És a aquestes assemblees que el ballet deu la seva aparició en els moviments de ballet de dansa que venien de l'estranger,innovacions en forma d'elements de danses eslaves nacionals.
L'autor V. Krasovskaya ("Història del ballet rus" - L. Art, 1978) creu que gràcies a l'energia i el caràcter peremptori de Pere I, les actuacions de grups de ballet, músics i artistes d'òpera convidats des de l'estranger.
A principis de 1738 s'organitza al país una escola d'art de ballet que, de fet, esdevé la primera. La història del ballet rus explica breument aquest període. Els graduats de l'escola treballaven en grups de ballet de teatres estrangers com els anomenats figurants (actors del cos de ballet). I només molt més tard van ser admesos a les festes principals.
Primera formació professional
El bressol dels historiadors del ballet modern consideren el cos de la noblesa terrestre. Hi va treballar el famós Jean-Baptiste Lande, que va fer tres espectacles de ballet a la cort amb els seus alumnes. Com mostra la història del ballet rus, van ser pràcticament les primeres representacions de ballet que van complir totes les lleis i reglaments de la Reial Acadèmia de Danses de la capital de França.
Els cadets del cos de nobles van participar en una representació de ballet acadèmica, lírica, semi-característica i alhora còmica de la comparsa Fessano d'Itàlia.
Elizabeth I, per no perdre ballarines de ballet entrenats, obre l'Escola de Dansa de Sa Majestat, la primera inscripció de la qual eren 12 fills de plebeus.
I al finalEl 1742, l'emperadriu va signar un decret que ordenava la creació d'un grup de ballet de ballarins russos. Va ser en ella on es van il·luminar les primeres estrelles russes: ballarins de ballet professionals: Aksinya Baskakova i Afanasi Toporkov.
Trencant l'atzucac
La mort de Baptiste Lande genera confusió al negoci coreogràfic del país. Les actuacions dirigides per Fessano esdevenen burlesques monòtons i avorrits. El públic no se sent atret per aquestes actuacions.
La història del ballet rus descriu breument aquest període. En aquest moment, i a Europa, hi ha una pregunta sobre la reforma del negoci coreogràfic. Rousseau i Saint-Mar demanen als ballarins de ballet que es desfan de la roba pomposa i les màscares amb perruques. Diderot recomana encaridament canviar les històries de les actuacions de ballet. Mentrestant, John Weaver fa una actuació de dansa ben pensada sense esperar els canvis, i Georges Nover escriu les llegendàries Letters on the Dance.
El ballet rus no es queda enrere. L'aparició de Franz Anton Christoph Hilferding n'és una prova. Aquest especialista austríac va consolidar les produccions coreogràfiques argumentals a Sant Petersburg. A París, només 15 anys després van aparèixer les representacions de ballet d'història. Hilferding va ser assistit per Leopold Paradiso. A la dècada de 1850 estaven creant ballets independents.
Inici de les representacions teatrals
El primer drama del ballet rus pertany a A. P. Sumarokov. Va promoure espectacles de dansa elogiosos, va compondre la base literària de les representacions de ballet "Refugi de la virtut" i "Nous llorers".
Gasparo Angiolini,el coreògraf convidat pel tsar, intensificant la lluentor de les notes eslaves de la cançó popular, posa en escena l'actuació de ballet "Divertiment en temps de Nadal". Caterina II va elogiar molt l'actuació. El 1779, la Comissió Legislativa en ple va aprovar el ballet, la música del qual va ser escrita sobre la base del folklore eslau.
Després d'un èxit tan colossal, Angiolini va passar a entretenir produccions teatrals que satirizaven el tema del dia. Aquests van ser panegírics que van fer esquitxades: "Rússia triomfant" (es lloava la derrota de l'exèrcit turc a Cahul i Larga), "Nous argonautes" (una gloriosa oda a la flota de l'Imperi rus) i "Raonament de la victòria" (el es va plantejar la qüestió de la necessitat de vacunar-se contra la verola rampant, que preocupava a tothom).
Una mica abans, es va posar en escena la primera representació de ballet heroic de "Semir". A partir d'aquell moment, els coreògrafs van començar a prestar molta atenció a l'expressivitat del ballet. Perquè els ballarins poden estar simultàniament ocupats en divertides representacions d'òpera de teatres no estatals i en espectacles d'òpera pseudorusses, el llibret dels quals va ser compost per la mateixa emperadriu.
A l'any nou 1778 a Sant Petersburg (tal com mostra la història del ballet rus, els llibres descriuen de manera vívida aquest esdeveniment únic) ja hi ha dos teatres esperant el públic: el comercial "Teatre lliure" i el de la cort..
Els primers col·lectius de fortalesa
A la segona meitat del segle XVIII es va posar de moda dominar l'art de la dansa. I ja a principis de 1773, sota la tutela de Leopold Paradis, es va obrir a la capital el primer centre de formació a partir de l'Orfenat, que més tard esdevinguéprimer teatre públic. Hi havia 60 nens al primer set. Y. Bakhrushin explica als seus llibres les primeres actuacions coreogràfiques del famós Cosimo Maddox.
La història del ballet rus, estudiada i descrita per ell amb gran detall, revela plenament aquest període de l'art de la dansa. Medox, amb un equip de joves ballarins de formació russa, va posar en escena òperes còmiques, produccions coreogràfiques dedicades a esdeveniments reals (per exemple, La captura d'Otxakov) i espectacles de diversió.
En aquest context, el teatre de serfs va començar a desenvolupar-se ràpidament. A l'última dècada del segle XVIII ja eren ben coneguts grans grups d'actors serfs. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin i altres terratinents tenien aquests col·lectius.
La mateixa època va estar marcada pel desenvolupament i posada en escena de la tècnica de la dansa femenina i la decoració escènica per a la representació. Sorgeix una nova tradició per concretar el lloc de l'acció a l'escenari, pintar escenografia amb un estil realista, utilitzar el joc de la penombra i la llum.
El triomf del ballet rus
La història del ballet rus als segles XIX i XX és rica i variada. A principis del segle XIX, l'art del ballet assoleix aquella maduresa apreciada per l'espectador. Les ballarines russes aporten aire, noblesa i expressivitat a la coreografia. Això ho nota molt bé A. S. Pushkin, que descriu la bellesa dels moviments de dansa del seu contemporani, l'estrella de l'escena del ballet, Istomina: "un vol de l'ànima" (la frase s'ha convertit en sinònim de ballet). Les seves expressions facials i la perfecció dels moviments de ball van provocarDelícia. La majoria del públic va anar a veure Avdotya Istomina.
No menys belles eren Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.
Les actuacions de ballet estan guanyant popularitat. La dansa de ballet, com a art, esdevé privilegiada i s'hi destinen subvencions governamentals.
Als anys 60 del segle passat, el beau monde cultural va ser acceptat per la tendència nova del "realisme". S'acosta una crisi al teatre rus. Pel que fa a les produccions coreogràfiques, s'expressava en el primitivisme de la trama, que s'adaptava a una determinada dansa. Les ballarines que han arribat a la perfecció estan convidades a ballar en produccions realistes.
La història de la creació del ballet rus entra en una nova ronda. El renaixement va començar amb Piotr Txaikovski, que va ser el primer a escriure música per a una producció coreogràfica. Per primera vegada en la història del ballet, la música ha esdevingut tan important com la dansa. I fins i tot es va trobar a l'alçada de la música d'òpera i les composicions simfòniques. Si abans de Txaikovski s'escriuva música amb elements de ball, ara l'actor de ballet buscava transmetre l'estat d'ànim i l'emoció musical amb plasticitat, moviment i gràcia, que ajudessin l'espectador a desentranyar l'argument, transcrit pel compositor en notes. El món encara es meravella amb el famós llac dels cignes.
El coreògraf A. Gorsky va aportar elements de direcció moderna a les produccions, va començar a parar una gran atenció a l'enquadrament artístic de l'escenari, creient que l'espectador havia d'estar completament immers en el que passa a l'escenari. Va prohibir l'ús d'elements de pantomima. M. Fokin va canviar radicalment el rumb. Va reviure el ballet romàntic i va fer entenedor i parlant el llenguatge corporal en la dansa. Segons Fokin, cada actuació escènica hauria de ser única. És a dir, l'acompanyament musical, l'estil i el patró de ball només han de ser inherents a una actuació concreta. Als primers anys del segle XX, les seves produccions de Nits egípcies, El cigne moribund, El somni d'una nit d'estiu, Acis i Galatea, i d' altres, es van rodar a plens.
L'any 1908, Diaghilev S. P. convida Fokine a convertir-se en el director en cap de les "Estacions russes" parisenques. Gràcies a aquesta invitació, Fokin es fa mundialment famós. I els ballarins de ballet russos van començar a actuar anualment en triomf a la capital francesa. La història del ballet rus glorifica els ballarins de la companyia russa, els noms dels quals són coneguts a tot el món: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky i altres. I això és durant la decadència del ballet europeu!
Dyagilev es va arriscar i va guanyar. Va reunir un grup d'actors de ballet joves i talentosos i els va donar via lliure. Em va permetre actuar fora del marc conegut, que va establir el famós, però ja força vell Petipa.
La llibertat d'acció va donar als ballarins l'oportunitat de descobrir i expressar-se. A més d'aquestes innovacions revolucionàries, Diaghilev va atreure per la decoració dels seus artistes contemporanis més famosos (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) i compositors (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Ara cada actuació de ballet s'ha convertit enobra mestra.
Després de la Revolució d'Octubre, molts ballarins i coreògrafs van abandonar la Rússia rebel. Però la columna vertebral va romandre. A poc a poc, el ballet rus s'acosta a la gent. Les pàgines d'història formativa han vist molt…
Després de mitjans del segle XX, una nova generació de ballarins i coreògrafs va portar a l'escenari miniatures de dansa oblidades, simfonies i ballets d'un sol acte. El nombre d'estudis i teatres va començar a créixer de manera constant.
"Triumphant", ballarina, crítica de ballet
La famosa ballarina russa Vera Mikhailovna Krasovskaya va néixer a l'Imperi Rus l'11 de setembre de 1915. Després de l'escola secundària, va entrar i el 1933 es va graduar amb èxit a l'Escola Coreogràfica de Leningrad. Va estudiar amb la famosa Vaganova Agrippina. Des d'aquell moment fins a 1941, Krasovskaya va servir al Teatre. Kirov. Es dedica a ballets del repertori acadèmic.
El 1951, Vera Mikhailovna es va graduar a l'escola de postgrau de l'Institut del Teatre. A. Ostrovsky, després de l'educació bàsica a la Facultat d'Estudis Teatrals.
L'escola de professionalitat Krasovskaya va rebre primer a la classe d'Agrippina Vaganova, després a les produccions de ballet del Teatre Mariinsky, juntament amb el bagatge de coneixements a escala enciclopèdica, aristocràcia, tradicions culturals i un domini sorprenent de les llengües. (francès i anglès), li va permetre convertir-se en una brillant i única crítica d'art de ballet.
L'any 1998, una bona notícia es va estendre per tot el món del teatre. Vera Mikhailovna Krasovskaya va rebre el Premi Triomf. La història del ballet rus, que ella va explicarllibres (alguns d'ells traduïts a llengües estrangeres) i articles (més de 300) com a historiadora i crítica de l'art, van fer de Vera Mikhailovna la guardonada amb el Premi Triomf rus gratuït. Aquest premi reconeix l'excel·lència en les arts i la literatura.
L'any 1999 va morir Vera Mikhailovna Krasovskaya.
Epíleg
La història del ballet rus conserva amb gratitud els noms dels mestres de l'art de la dansa que han fet una contribució colossal a la formació de la coreografia russa. Aquests són els coneguts Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin i molts altres. I el talent dels artistes russos va atreure i avui atrau un gran nombre d'espectadors a diferents països del món.
A dia d'avui, les companyies de ballet russes es consideren les millors del món.
Recomanat:
Gran xovinisme rus: la història de l'aparició de l'expressió, el seu significat, períodes d'ús amb cometes
L'expressió estava més estesa a la societat dels revolucionaris liberals de finals del segle XIX i principis del XX. Tan bon punt els bolxevics van aconseguir el poder, l'expressió va adquirir una forta connotació negativa, el xovinisme de les grans potències es va oposar a l'internacionalisme
Lion Feuchtwanger, "Goya, or the Hard Path of Knowledge": les errades del talent en una era de progrés imminent
El llibre, del qual parlarem a continuació, explica la vida i l'obra d'un dels artistes més innovadors de la seva època: Francisco de Goya. He de lluitar amb una passió violenta o rendir-me amb totes les meves forces? I tot això sota les condicions de la Inquisició, reis europeus desequilibrats i generals majestuosos
Com dibuixar Herobrine de Minecraft? La història de l'aparició del personatge
Herobrine és un dels personatges més enigmàtics i misteriosos, envoltat d'una gran quantitat de controvèrsies, especulacions i llegendes. És gràcies al seu misteri que s'ha guanyat una immensa popularitat entre els amants de Minecraft. De tots els personatges, el dibuixa més sovint
Connexió epistolar. La història de l'aparició del gènere i l'essència del concepte
L'article tracta de la rellevància que té avui el gènere epistolar i quina és la història de la seva aparició; es donen els trets distintius del gènere
La història del hip-hop: aparició, característiques, fets interessants
El hip-hop és una tendència cultural que es va originar als barris de la classe treballadora de Nova York als anys setanta. Es reflecteix en la música, la coreografia i les arts visuals. El hip-hop és una subcultura amb la seva pròpia filosofia. Aquest estil és molt popular en els cercles juvenils. En l'article ens familiaritzarem amb la història de l'aparició del hip-hop
