Aleksey Kazantsev sabia com encendre les estrelles

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Per al públic, el teatre comença amb un penjador, com deia el gran geni del teatre Stanislavski. I ningú discuteix amb això. Aquest és un temple de l'art, no un pati. Però hi havia un home que es va atrevir a crear un "pati teatral de pas". Director, dramaturg, actor, fundador del Centre de Drama i Direcció Alexei Nikolaevich Kazantsev és un representant de la "nova onada" del drama soviètic. El seu apogeu creatiu i la seva formació van caure en els "llargs anys setanta" i l'embolic de la perestroika.

Hi havia moltes professions

Alexey Kazantsev, la biografia del qual està estretament relacionada amb Melpomene, va néixer a Moscou l'any victoriós però famolenc de 1945. Mostrant un desig de literatura, va ingressar a la facultat de filològica de la Universitat Estatal de Moscou. Un any més tard, va anar a l'estudi de teatre del Teatre Infantil Central, que es va graduar amb èxit el 1967, va exercir d'actor al Teatre Infantil Central. Al mateix temps, va adquirir experiència com a director, va dirigir la comèdia Tarelkin's Death i el drama Crime and Punishment.

Va estudiar direcció aLeningrad (curs de Tovstonogov), després a l'Escola de Teatre d'Art de Moscou (1975, curs d'Efremov). Com a director, va treballar al Teatre Dramàtic de Riga. Ajuntament de Moscou i altres. Un director amb talent interessant, un innovador, que s alta de les banderes vermelles de la censura ideològica. Està reduït dins dels estrets límits de la il·lustració política, tot i que no era ni un dissident, ni anarquista, ni modernista.

Aleksey Nikolaevich va reflectir la seva actitud davant la realitat a la seva obra. El camí de l'autor es va convertir en una qüestió de vida, l'escriptor va guanyar fama al món teatral del beau monde. Durant 32 anys va escriure 10 obres de teatre. Això s'afegeix al treball de direcció, l'edició de la revista Dramaturg, la creació d'un escenari teatral per a joves escriptors i directors i activitats de gira.

Comença el "pati d'entrada"

El 1998, Alexei Kazantsev i Mikhail Roshchin van obrir un altre teatre a Moscou, independent de l'estat i la censura, l'únic on els joves directors podien mostrar els seus punts forts i talents. L'escriptor va veure i entendre: tot s'esfondra, des de la indústria fins a l'espai. No hi ha dramaturgs joves. I si apareixen, ni tan sols volen escoltar-los en sales de renom.

Coneixent les lleis de l'escenari, Alexey Nikolaevich va saber descobrir nous noms, va sentir talent i el va ajudar. El seu espai teatral gratuït, el "pati d'entrada", va obrir els noms de Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov i altres. Sí, per veure l'or, calia rentar molta roca, però el joc valia la pena: un dramaturg o director aspirant a tenir una oportunitat si al consell editorial del CDR li agradaven els plans i les idees.

No tenia por d'experimentar, podia distingir la closca de l'art real. Així, per exemple, va passar amb l'obra Claudel Models: la van demanar amb targetes d'invitació gratuïtes durant diversos mesos. El públic no ho va apreciar immediatament: diversos articles devastadors a la premsa, dues temporades desastroses. Ara no hi ha entrades per a Serebrennikov, la producció rep premis, gires a l'estranger.

Les obres tenen vida pròpia

Com a director, Alexei Kazantsev va crear només cinc actuacions, una d'elles segons el seu propi guió a Riga. Un intent de posar el seu "That This Light" (1992) a la BDT va fracassar. Kazantsev, l'autor, mai més va permetre a Kazantsev, el director, posar en escena els seus propis drames.

L'amic i col·lega de Sant Petersburg Vadim Tumanov va recordar la seva primera reunió amb l'autor. Ell anava a posar en el "Teatre de la sàtira" a Vasilyevsky "Que aquesta llum". Desconfiat, prudent, amb un barret de llebre, Lesha semblava un cadell d'ós enfadat, estava en guàrdia i no creia en la idea. Però quan Tumanov va aconseguir estrenar l'obra (1995), ell i Alexei es van fer amics. Dos anys després, l'obra apareix al repertori del teatre. Stanislavski (1997). El mateix any, els graduats de l'escola de teatre "That Light" es van mostrar a Kazan com a treball de graduació.

Totes les obres de l'escriptor teatral tractaven sobre els problemes de la moral, l'amor, la mesquinesa, l'alienació i la misericòrdia. "Anton and Others" (1975) es va posar en escena al Central Children's Theatre només el 1981. "Amb la primavera tornaré a tu…", - d'aquesta actuacióFokin amb els estudiants de GITIS va començar la història del Teatre Tabakov. "I el cordó de plata es trencarà…" - debut el 1982 al Teatre. Maiakovski, l'obra va ser immediatament prohibida de les produccions. El destí d' altres obres tampoc va ser fàcil.

Millor història

Les persones creatives sovint diuen que el millor paper encara no s'ha fet, el quadre no s'ha pintat, tot està per davant. Amb Alexei Kazantsev va passar que l'obra principal va ser escrita amb el número de sèrie 2. La història de la "Casa Vella" es reprodueix a més de 70 teatres d'arreu del món. El pots veure a diferents ciutats i països, la "Casa Vella" és el millor monument de l'època soviètica.

A l'escenari d'un apartament comunitari situat en una mansió on Leo Tolstoi va visitar una vegada, apareixen Romeu i Julieta locals. Els estudiants amorosos de secundària als seus armaris es veuen estirats pels pares i les circumstàncies. El primer amor a través dels esforços dels adults va ser infeliç. Cada participant de la història porta una tragèdia a l'ànima. Aplom i enveja, amor i traïció: res de nou, però l'acció s'enganxa als vius una i altra vegada.

Es va alegrar de l'èxit d' altres persones

Per a la creació del CDR, el director artístic va ser guardonat amb els premis de la ciutat de Moscou, Stanislavsky, "La gavina". Va dirigir l'equip durant nou anys. El 5 de setembre de 2007, mentre preparava una gira a Bulgària, als 62 anys, va morir sobtadament a Burgas. El somni de la vida, "Peer Gynt" d'Ibsen, que va començar a assajar, va ser encarnat per la seva dona, Natalia Somovayu, després de la mort del seu marit. Es tracta d'un artista famós, associat en tots els assumptes. Kazantsev. S'ha conservat una foto d'Alexei Kazantsev durant l'assaig de l'acció. Poques vegades posava. Les fotos de la vida d'una persona plena d'esdeveniments són ofensivament poques.

Però la seva feina continua viva, el Centre funciona. El 2017, el nou director artístic Vladimir Pankov va llançar la seva "Casa Vella" a l'escenari de casa de l'autor. Durant tot el temps que va treballar a la Casa Central dels Artistes, Alexei Kazantsev no va posar en escena cap de les seves obres. Va pensar en els altres, va ajudar els principiants, va nodrir els joves i es va alegrar del seu èxit, cosa molt rara entre les persones creatives.

Els amics, recordant-lo, lent, maldestre, parlaven d'una ànima vulnerable amable, de treball dur i una intuïció increïble per al talent real. Va tractar amb el futur, però mai va tallar el fil amb el passat. Va ser ferit per l'enfonsament d'un gran país, va pensar i escriure sobre el camí d'una persona en aquest món, els problemes de la moral.